מצגת בנושא "אמנות ביזנטית". "ימי הביניים

שקופית 24

מַאוּזוֹלֵאוֹן

שקופית 25

המאוזוליאום של גאלה פלסידיה

המאוזוליאום של גאלה פלסידיה קיבל את שמו לכבוד בתו שנפטרה בטרם עת של הקיסר תאודוסיוס הגדול. למעשה, זה לא מאוזוליאום, שכן Galla Placidia קבור ברומא.

שקופית 26

בתקופת שלטונו המפואר של הקיסר יוסטיניאנוס הראשון, איטליה נכבשה מחדש באופן זמני מידי הברברים. כדי להנציח אירוע זה, נבנתה כנסייה המוקדשת לקדוש הקדוש ויטלי (San Vitale) בבירה לשעבר של מלך האוסטרוגות תיאודוריק, העיר רוונה. חומר חינוכי כנסיית סן ויטאלה ברוונה (אמצע המאה ה-6) 26

שקופית 27

כנסיית סן ויטאלה ברוונה

כנסיית סן ויטאלה היא דוגמה לבניין מרכזי התוכנית היא מתומנת עם מזבח בעל פנים. בסיס המבנה מורכב מ-8 תמיכות התומכות בכיפה. התומכים מחוברים על ידי קשתות דו-קומתיות חצי מעגליות. כמו כל הכנסיות הנוצריות הקדומות, היא מפתיעה עם הניגוד בין עיטור הפנים העשיר לבין הסגפן החיצוני עד כדי עוני. המונוטוניות של חזיתותיו נשברת רק על ידי מבצרים חזקים. זוהי דוגמה טיפוסית לארכיטקטורה פנימית, כאילו מדגישה שלא המעטפת החיצונית היא החשובה, אלא רק המהות הפנימית, שזהו מקום לכינוס מאמינים, תפילות ושירותי כנסייה. פנים הכנסייה מפואר: כותרות תחרה של העמודים, אינספור קשתות, פסיפס רציף של הקירות, הצבע השולט הוא זהב.

שקופית 28

אומנות ויצירה

הקיסר קונסטנטינוס, קמיע אגת מהמאה ה-6 במסגרת מוזהבת מהמאה ה-14-15, בערך. 25 ס"מ. פריז

שקופית 29

קיסר-מנצח

קיסר מנצח, מה שנקרא "שנהב ברבריני", המאה השישית, 34 על 26.8 ס"מ, פריז

שקופית 30

"רנסנס מקדוני"

המאירים הסלאבים הגדולים קירילוס ומתודיוס. ההשלמה הקלאסית של המערכת המבנית של צורת כיפות צולבות של המקדש במאות ה-9-10. ההישג הגבוה ביותר של האמנות הביזנטית של השושלת המקדונית הוא אמייל cloisonné על זהב.

שקופית 31

איקונוגרפיה

עד המאה ה-10 באמנות הביזנטית, בפרט בציור, נוצר סוף סוף קאנון איקונוגרפי - כללים נוקשים לתיאור כל הסצנות של תוכן דתי ודימויים של קדושים, כמו גם קאנון יציב בתיאור אדם. האסתטיקה של שלווה מהורהרת, שלווה חגיגית וסדר לא-ארצי גררו יצירת איקונוגרפיה יציבה ובלתי משתנה. טיפוסים ונושאים איקונוגרפיים נותרו כמעט ללא שינוי במשך מאות שנים. הספיריטואליזם העמוק של ההשקפות האסתטיות של החברה האריסטוקרטית הביזנטית לא הוביל את אמנות ביזנטיון לחלוטין לעולם ההפשטה העירומה.

שקופית 32

אמנות בתקופת שלטונם של הקומננוס

מאות XI-XII בנייה מאסיבית של מנזרים. הופעתו של סוג ייחודי של מקדש - טריקונצ'ה. החשיבות הגוברת של ציורים. הרכב הסמליות הרב-גונית של ארגון המרחב הפנימי של המקדש. מקומו של האיקונוסטזיס בעיטור המקדש. קאנון ביזנטי של איקונוגרפיה.

שקופית 33

כתב היד של "מילים" של ג'ון כריסוסטום

המאה ה-11 הייתה תקופה של צמיחה יוצאת דופן באיור ספרים. המרכז ליצירת קודיקסים מפוארים באמת היה הסקריפטוריום הקיסרי בקונסטנטינופול. כאן, יצירות מופת אמיתיות של מיניאטורות ספרים נוצרו בהוראת הקיסרים. אלה כוללים את כתב היד של "המילים" של ג'ון כריסוסטום, שנעשה עבור הקיסר Nikephoros Botaniates (1078-1081). אחת המיניאטורות מתארת ​​את ניקפורוס ווטניאן עצמו בצורה מפוארת

שקופית 34

פסיפסים Hosios Lucas

הפסיפסים של הוסיוס לוקאס הופיעו כמעט בו זמנית עם הפסיפסים של נאה מוני - ברבע השני. המאה ה-11, אבל הם שייכים למעגל אמנותי אחר לגמרי. למערכת הדקורטיבית עצמה יש כבר מספר מאפיינים ספציפיים המציינים את המקור המקומי והפרובינציאלי של האנדרטה.

שקופית 35

מבחינת סגנון הפסיפס, Hosios Loukas מייצג אמנות נזירית, פרובינציאלית, מלאה בסגפנות חמורה. דמויות קצרות וגדולות ראש מוצגות בתנוחות קפואות וחזיתיות, עיניים גדולות מעניקות לפניהן הבעה חמורה ומרוכזת, דוגמנות צבעונית מוחלפת בפרשנות שטוחה גרידא, אין שמץ של רמז למאפיינים של חלל ספציפי, קשה, קווים זוויתיים ויבשים שוררים בכל מקום. הקומפוזיציות פרושות על מישור, יש בהן משהו חסר תנועה ומתפרקות בקלות למרכיבים בודדים. הצביעה היא בצבעים עמומים, הנשלט על ידי רקע שחור קודר. מבין הפסיפסים היווניים, אלה של הוסוס לוקאס הם הארכאיים ביותר. הם נפרדים מקו ההתפתחות של אמנות קונסטנטינופול, כשהם קשורים קשר הדוק עם מסורות ישנות, מזרחיות גרידא.

שקופית 36

פגישת ה'. פסיפס נאוס. הקתוליקון של מנזר הוסיוס לוקאס בפוקיס. ביזנטיון, שנות ה-1030

מרי מחזיקה את המשיח התינוק בשתי ידיים ומעבירה את זכויותיו. שמעון. שמעון מקבל את המושיע בידיו הנסתרות כאות ליראה מיוחדת. התינוק מושיט אליו את ידיו. יוסף עוקב אחר מרי, אוחז בשתי יונות טור. מאחורי שמעון עומדת אנה הנביאה עם מגילה.

שקופית 37

פגישת ה'. פסיפס נאוס. הקתוליקון של מנזר הוסיוס לוקאס בפוקיס

הסצנה מתרחשת בתוך המקדש, מה שמצוין על ידי תמונת חופה של המקדש ובד המושלך לפני הכניסה למקדש, מעוטר בצלב זהב, כמו על כריכת כס המלכות. הקומפוזיציה נעשית באופן סימטרי. דמויות נשיות עומדות מתחלפות בגבריות נעות, וגם צבעי בגדיהן מתחלפים: גווני לבן בבגדי יוסף ושמעון וצבעי כחול כהה וסגול של המאפורים במרי ואנה.

שקופית 38

פסיפס "משיח פנטוקרטור"

פסיפס "משיח פנטוקרטור (פנטוקרטור)", כ. 1320, כנסיית ישו המושיע בקורה, איסטנבול (טורקיה)

שקופית 39

סצנות גוספל

סצנות הבשורה תופסות מקום מוגבל ביותר דמויות בודדות של קדושים, מפוזרות במקצת במקדש. זה מפר את האופי הארכיטקטוני הקפדני של העיטור, האופייני לאמנות קונסטנטינופול.

שקופית 40

הכיפה מייצגת את הפנטוקרטור, מוקף בארבעה מלאכים, מריה הבתולה והמבשרת, בתוף - 16 נביאים (כמעט שום דבר לא שרד מחלק זה של העיטור, שהוחלף בציורי קיר במאה ה-16), באפסיס - ה. הושיבה את מרים הבתולה עם הילד, בשקע חלונות האפסיס - סגורים במדליוני דיסיס, בקמרון המותניים מעל כס המלכות - ירידת רוח הקודש, על קשת הניצחון - שני מלאכים, בכוכים של נאוס - ארבעה אבות כנסייה, בטרומפוס הבשורה (אבוד), מולד ישו, הצגת האדון, טבילה. הנרפיק מתאר ארבע סצנות - רחיצת הרגליים, הצליבה, הירידה לגיהנום והבטחת תומס.

שקופית 41

איקונוגרפיה

אייקון פסיפס מהמאה ה-12-תחילת המאה ה-13. 34x23 ס"מ האייקון הוא אחת מתמונות הפסיפס הנדירות ביותר בסיני. הוא נשלח כנראה מקונסטנטינופול, שם היה אחד המרכזים הבודדים לייצור אייקונים כאלה. אייקוני פסיפס יקרים דרשו אומנות מיוחדת ומתוחכמת, ולכן האנדרטאות ששרדו, כמעט ללא יוצא מן הכלל, הן ברמה האמנותית הגבוהה ביותר.

שקופית 42

אייקון פסיפס מהמאה ה-12-תחילת המאה ה-13

התמונה הורכבה מהקוביות הקטנות ביותר של smalt זכוכית שהוכן במיוחד, אשר מנה בדרך כלל יותר ממאה גוונים ואיפשרה להעביר את האפקטים הציוריים המשובחים ביותר. הסמלים נוצרו במקור כדימויי שער של הקפלה, המפארים את גילויי סיני למשה ואת המקדש הראשי של המנזר. מתחת לכס המזבח בקפלה, עולי רגל עדיין יכולים לגעת בשריד החי הזה.

שקופית 43

משה בבוש הבוער

תמונה זו משודכת לאייקון נוסף, "משה מקבל את הלוחות", זהה בגודל ובסגנון הכתיבה, וחושף את ידו של אותו צייר אייקונים. כעת האיקונות ממוקמות מעל הכניסה הדרומית והצפונית לקפלת הסנה הבוער, צמודה ממזרח לאפסיס המזבח של הבזיליקה והוקמו באתר האגדי של התגלות למשה בשקופית 47 בוערת

בתחילת המאה ה-13 הופיע סוג של אייקונים הגיוגרפיים שבהם דמותו של הקדוש במרכז (באמצע) הוקפת בבולים המתארים את אירועי חייו. בציור אייקונים מופיע רגע של ספרות וסיפור. על האייקון שבאמצע אנו רואים את St. קתרין בבגדי מלכות - היא באה ממשפחת המלוכה. בידה הימנית היא אוחזת בצלב אדום - סמל למותו. על הבולים ניתן לראות סצנות שונות ברישום העליון.

שקופית 48

גבירתנו הודגטריה

סמל. סלוניקי (?), המחצית השנייה של המאה ה-14. עץ, טמפרה. 109 x 46 ס"מ מקור: ורויה, אייקון של הטמפלון של כנסיית פנטוקרטור. מיקום: המוזיאון הביזנטי, ורויה, יוון.

שקופית 49

איקונוגרפיה

בניגוד למזרח המוסלמי, שבו קדימות הרוח על פני הגשמי הובילה לדומיננטיות של גיאומטריות וצורות נוי באמנויות היפות, שהחליפו את דמות האדם, באמנות הביזנטית האדם עדיין נשאר במרכז היצירתיות האמנותית. לאחר הניצחון על האיקונוקסטים באמנות, הם פנו שוב להלניזם, אך תוך עיבוד עמוק של מסורותיו על מנת להגביר את הרוחניות של היצירתיות האמנותית. אם העולם האלילי האדיר את יופיו הפיזי של האדם, אז האמנות הביזנטית האדירה את גדולתו הרוחנית ואת טוהר הסגפן שלו.

שקופית 50

"רנסנס פליאולוגי"

עליית התרבות הביזנטית בתחילת המאות XIII-XIV. "רנסנס פלאולוגי" כחזרה למה שאבד. הפיכת המקדש מכיפה אחת לכיפה שש. תכונות של ציור פליאולוג. חיזוק העיקרון החילוני. עניין גובר במורשת עתיקה בקומפוזיציות אדריכליות ונוף. תחייתם של רעיונות ההשכל במאה ה-14 ובתחילת המאה ה-15. התבססות באמנות של דמותו הסגפנית של הקדוש.

שקופית 51

התקופה הביזנטית המאוחרת של אמנות

המאה ה-15 היא תקופת שקיעתה של התרבות הביזנטית. נפילת קונסטנטינופול וסופה של המדינה הביזנטית. משמעות האמנות הביזנטית. השפעת התרבות האמנותית של ביזנטיון מתקופת הפלאיולוג על אמנות הפרוטו-רנסנס בפירנצה, האמנות הוונציאנית של עידן טרצנטו ורוסי כיורש הרוחני שלה.

שקופית 52

שאלות למבחן עצמי 52 ציין את הכיוונים שבהם התרחשה התפתחות האמנות הנוצרית הקדומה של האימפריה הרומית המזרחית. רשום את המאפיינים העיקריים של הסגנון האמנותי הביזנטי בתקופת שלטונו של יוסטיניאנוס הגדול. מה היו ההישגים העיקריים של האמנות הביזנטית בתקופת הרנסנס המקדוני? חשפו את המשמעות הסמלית של ארגון המרחב הפנימי של המקדש בתקופת הקומננוס. ספר לנו על התכונות של האמנויות היפות של "הרנסנס הפליאולוגי".

שקופית 53

קריאה מומלצת 53 Velmans T. The Byzantine World. אדריכלות וציור בית המקדש / T. Velmans, V. Korac, M. Shuput. - מ.: העיר הלבנה, 2006. - 528 עמ'. וייס ג' תולדות התרבות של עמי העולם. כיבושים ערביים. עליית ביזנטיון - M.: Eksmo, 2005. - 144 עמ'. Gnedich P. P. תולדות האמנויות. צִיוּר. פֶּסֶל. אדריכלות: גרסה מודרנית - M.: Eksmo, 2007. - 848 עמ'. שלינה I. A. שרידים באיקונוגרפיה הנוצרית המזרחית / I. A. Shalina. - מ.: Indrik, 2005. - 536 עמ'.

שקופית 54

54 שימוש בחומרי מצגת השימוש במצגת זו יכול להתבצע רק בכפוף לדרישות של חוקי הפדרציה הרוסית בנושא זכויות יוצרים וקניין רוחני, כמו גם תוך התחשבות בדרישות של הצהרה זו. המצגת היא רכושם של המחברים. אתה רשאי להדפיס עותק של כל חלק מהמצגת לשימושך האישי והלא מסחרי, אך אינך רשאי להדפיס מחדש אף חלק מהמצגת לכל מטרה אחרת או לבצע שינויים בכל חלק של המצגת מכל סיבה שהיא. שימוש בכל חלק מהמצגת ביצירה אחרת, בין אם בדפוס, אלקטרוני או אחר, או שימוש בכל חלק מהמצגת במצגת אחרת בהפניה או אחרת, מותר רק לאחר קבלת הסכמת הכותבים בכתב.

הצג את כל השקופיות

תקופות ההיסטוריה של האמנות הביזנטית ומאפייניהן התקופה הנוצרית הקדומה (מה שנקרא תרבות פרה-ביזנטית, המאות I-III) התקופה הנוצרית הקדומה (מה שנקרא תרבות פרה-ביזנטית, המאות I-III) III מאות III מאות התקופה הביזנטית הקדומה, "תור הזהב" של הקיסר יוסטיניאנוס הראשון, אדריכלות בית המקדש הקדוש סופיה בקונסטנטינופול ופסיפסים של רוונה (מאות VI-VII) ראשית התקופה הביזנטית, "תור הזהב" של הקיסר יוסטיניאנוס הראשון, אדריכלות כנסיית איה סופיה בקונסטנטינופול ופסיפסי רוונה (מאות VI-VII)מקדש איה סופיהקונסטנטינופולראונה מאות VII מקדש איה סופיה קונסטנטינופולראוונה VII תקופה איקונוקלסטית במאות (VIII- תחילת המאה ה-9). הקיסר ליאו השלישי האיזאורי (717741), מייסד השושלת האיזאורית, הוציא צו האוסר על אייקונים. תקופה זו כונתה "הזמן האפל" בעיקר באנלוגיה לשלב דומה בהתפתחות מערב אירופה. תקופה איקונוקלסטית (המאה ה-8-תחילת המאה ה-9). הקיסר ליאו השלישי האיזאורי (717741), מייסד השושלת האיזאורית, הוציא צו האוסר על אייקונים. תקופה זו כונתה "הזמן האפל" במובנים רבים באנלוגיה לשלב דומה בהתפתחותה של מערב אירופה 717741 מערב אירופה אריה השלישי האיזאורית 717741 מערב אירופה תקופת הרנסנס המקדונית () היא נחשבת בדרך כלל לתקופה הקלאסית של הביזנטית. אומנות. המאה ה-11 הייתה נקודת השגשוג הגבוהה ביותר. מידע על העולם שאוב מהתנ"ך ומיצירותיהם של סופרים עתיקים. ההרמוניה של האמנות הושגה באמצעות רגולציה קפדנית. תקופת הרנסנס המקדוני () זה נחשב בדרך כלל לתקופה הקלאסית של האמנות הביזנטית. המאה ה-11 הייתה נקודת השגשוג הגבוהה ביותר. מידע על העולם נלקח מהתנ"ך ומיצירותיהם של סופרים עתיקים. ההרמוניה של האמנות הושגה באמצעות רגולציה קפדנית תנ"ך המאה XI המאה XI תקופת התנ"ך של שמרנות תחת הקיסרים של שושלת קומננוס () תקופת השמרנות תחת הקיסרים של שושלת קומננוס () תקופת קומננוס של הרנסנס הפליאולוגי, תחיית מסורות הלניסטיות (). תקופת הרנסנס הפליאולוגי, תחיית המסורות ההלניסטיות ().פלאולוגובסקי פליאולוגובסקי

Pala d'Oro, XXII אמייל cloisonné 334×251 ס"מ קתדרלת סנט מרקו, ונציה XXIICathedral of St. Mark'sVeniceXXIICathedral of St. Mark'sVenice.

תוכן אמנות ביזנטית במאות 5-7 אמנות ביזנטית במאות 5-7 אמנות ביזנטית במאות 5-7 אמנות ביזנטית במאות 5-7 פסיפסים של רוונה פסיפסים של רוונה פסיפסים של Ravenna פסיפסים של Ravenna פסיפסים של Ravenna פסיפסי Sant'Apollinare Nuovo של בזיליקת Sant'Apollinare- Nuovo פסיפסים של בזיליקת Sant'Apollinare Nuovo פסיפסים של בזיליקת Sant'Apollinare חומות נואובו של כנסיית San Vitale חומות כנסיית San Vitale חומות הכנסייה של סן ויטאלה חומות כנסיית סן ויטאלה פסיפסים של כנסיית ההנחה בניקאה פסיפסים של כנסיית ההנחה בניקאה פסיפסים של כנסיית ההנחה בניקאה פסיפסים של כנסיית ההנחה בניקאה פסיפסי ניקאה של כנסיית ההנחה בניקאה כנסיית דמטריוס הקדוש בסלוניקי פסיפסים של כנסיית דמטריוס הקדוש בסלוניקי פסיפסים של כנסיית דמטריוס הקדוש בסלוניקי פסיפסים של כנסיית דמטריוס הקדוש בסלוניקי ציורי קיר של הכנסייה בקסטלספריו ציורי קיר של הכנסייה בקסטספריו ציורי קיר של הכנסייה בקסטסלפריו ציורי קיר של הכנסייה בקסטלספריו אמנות ביזנטית במאה ה-8 ה-12 אייקונים אמנות ביזנטית במאות ה-8-12 אייקונים אמנות ביזנטית במאות ה-8-12 אייקונים אמנות ביזנטית במאות ה-8-12 של גבירותינו ולדימיר. גבירתנו של ולדימיר גבירתנו של ולדימיר גבירתנו של ולדימיר קינה של ישו קינה של ישו קינת ישו קינת ישו

אמנות ביזנטית במאות ה-5-7 המונומנטים ששרדו נותנים רק מושג חלש על הציור של תקופה זו. תהליך היווצרותו של סגנון ימי-ביניימי חדש לא התנהל בדיוק באותו אופן במרכזים אמנותיים שונים. לצד ניצחון הנצרות כדת המדינה, ישנה התעוררות מסוימת של המסורת העתיקה, בעיקר באמנות החצר אופיו של הציור החילוני ידוע בעיקר ממקורות כתובים. במהלך החפירות האחרונות של "הארמון הגדול" בקונסטנטינופול, התגלו פסיפסי רצפה בעלי תכנים מגוונים: סצנות ציד, תמונות של חיות אמיתיות ופנטסטיות, ילדים רוכבים על גמלים, מוזיקאים, דייגים, דמויות של רועים וילדים משחקים. כל התמונות הללו מלאות בספונטניות והתבוננות חדה. כולם מעידים על עוצמתה של המסורת העתיקה באנדרטה זו, שכנראה היא מהמאה ה-5. המונומנטים ששרדו נותנים רק מושג חלש על הציור של תקופה זו. תהליך היווצרותו של סגנון ימי-ביניימי חדש לא התנהל בדיוק באותו אופן במרכזים אמנותיים שונים. לצד ניצחון הנצרות כדת המדינה, ישנה התעוררות מסוימת של המסורת העתיקה, בעיקר באמנות החצר אופיו של הציור החילוני ידוע בעיקר ממקורות כתובים. במהלך החפירות האחרונות של "הארמון הגדול" בקונסטנטינופול, התגלו פסיפסי רצפה בעלי תכנים מגוונים: סצנות ציד, תמונות של חיות אמיתיות ופנטסטיות, ילדים רוכבים על גמלים, מוזיקאים, דייגים, דמויות של רועים וילדים משחקים. כל התמונות הללו מלאות בספונטניות והתבוננות חדה. כולם מעידים על עוצמתה של המסורת העתיקה באנדרטה זו, שכנראה היא מהמאה ה-5.

פסיפסים של רוונה ניתן לקבל את הרעיון השלם ביותר של טבעם של ציורים ביזנטיים מוקדמים וההתפתחות ההדרגתית שלהם מהאנדרטאות של רוונה. הטכניקה הנפוצה ביותר לקישוט פנים של מבנים הייתה פסיפסים, שעיטרו את הקמרונות והחלקים העליונים של הקירות, בעוד שהחלקים התחתונים כוסו לרוב בלוחות אבן צבעוניים, לעיתים תוך שימוש בשיבוץ, או ציור נוי. את הרעיון השלם ביותר של טבעם של ציורים ביזנטיים מוקדמים וההתפתחות ההדרגתית שלהם ניתן לקבל מהאנדרטאות של רוונה. הטכניקה הנפוצה ביותר לקישוט פנים של מבנים הייתה פסיפסים, שעיטרו את הקמרונות והחלקים העליונים של הקירות, בעוד שהחלקים התחתונים כוסו לרוב בלוחות אבן צבעוניים, לעיתים תוך שימוש בשיבוץ, או ציור נוי. רועה טוב של המאוזוליאום של גאלה פלסידיה באמצע המאה החמישית. בפסיפסי רוונה של המאה ה-5, מצויים נושאים אהובים בציורי קטקומבות: כזה, למשל, הוא ישו הרועה הטוב בקברה של גאלה פלסידיה, המוצג כאן, עם זאת, בבגדי סגול וזהב עשירים על רקע נוף מפותח.

פסיפסים של בזיליקת Sant'Apollinare Nuovo עיטור הבזיליקה, שנבנה במכלול אחד, ממוקם בשלוש קומות, המחוברות זו לזו מבחינה ארכיטקטונית. בשכבה הנמוכה ביותר מתוארת תהלוכת קדושים ושאהידים במקצב תכוף ומונוטוני. עיטור הבזיליקה, המובנה במכלול אחד, ממוקם בשלוש קומות, המחוברות זו לזו אדריכלית. בשכבה הנמוכה ביותר מתוארת תהלוכת קדושים ושאהידים במקצב תכוף ומונוטוני. התהלוכה יוצאת מהקיר המערבי למזבח, שם יש תמונות של ישו ואם האלוהים, יושבות על כסאות משני צידי הבזיליקה.

קירות כנסיית סן ויטאלה סצנות כאלה מעידות על רצונה של הכנסייה להביע את השפעתה במציאות המודרנית. מצד שני, הקיסרים עצמם השתמשו בסמכות הכנסייה כדי לחזק את כוחם. מעניינים בהקשר זה שני קומפוזיציות טקסיות הממוקמות באפסיס הראשי. אחד מהם מתאר את הקיסר יוסטיניאנוס והשני אשתו תיאודורה, מוקפים בפמלייתם. סצנות כמו אלה מעידות על רצונה של הכנסייה לתבוע את השפעתה במציאות המודרנית. מצד שני, הקיסרים עצמם השתמשו בסמכות הכנסייה כדי לחזק את כוחם. מעניינים בהקשר זה שני קומפוזיציות טקסיות הממוקמות באפסיס הראשי. אחד מהם מתאר את הקיסר יוסטיניאנוס והשני אשתו תיאודורה, מוקפים בפמלייתם. קירות כנסיית סן ויטאלה מכוסים בפסיפסים דקורטיביים וסיפוריים שהשתמרו היטב, ביניהם יש מספר סצנות תנ"כיות. עניין משמעותי הוא דמותו של ישו הצעיר היושב על כדור, שבצדדיו ממוקמים לא רק מלאכים, אלא גם דמויות היסטוריות אמיתיות: St. ויטלי מקבל את הכתר מישו, והארכיבישוף אקסליוס מציג דגם של בית המקדש. ישו צעיר על הכדור. המאה ה-6

פסיפס מכנסיית סן ויטאלה ברוונה. המאה ה-6 הקיסר יוסטיניאנוס עם פמלייתו. תיאודורה עם הפמליה שלה. פניהם של הקיסר והקיסרית, כמו גם המכובדים המובילים המלווים אותם, עדיין שומרים על מאפיינים של דיוקן של נסטיה, בעוד הדמויות כולן מתפרשות מלפנים ומסתדרות ללא תנועה בשורה אחת מול הצופה. אין תחושת גוף מאחורי קפלי הלבוש, וסידור הקיפולים ומחוות הדמויות כפופים למקצבים הליניאריים של רישום מופשט. אותן תכונות של דימויים קפואים ומופשטים, הסגפנות האופיינית של פרצופים והפרשנות השטוחה של דמויות חסרות תנועה מאפיינות פסיפסים רבים אחרים של רוונה מהמאה ה-6.

פסיפס מכנסיית סנט'אפולינאר בקלאס ברוונה. המאה ה-7 בפסיפס של כנסיית סנט'אפולינאר אין קלאסה (St. Apollinaris בנמל), ששוחזרו חלקית במאה ה-7, נמשכת התפתחות הסגנון המופשט. באפסיס יש קומפוזיציה סמלית "טרנספיגורציה", כאשר הצלב מייצג את ישו והכבשים עבור השליחים. סצנות תנ"כיות ודמויות מונומנטליות של מלאכים בגלימות חצר נבדלות על ידי מאפיינים סכמטיים מסוימים. הִשׁתַנוּת.

פסיפסים של כנסיית ההנחה בניקאה כנסיית העלייה הקטנה בעלת הכיפה בניקאה, שנהרסה בפיצוץ פגז במהלך המלחמה ב-1922, הכילה פסיפסים המתארים ארבעה מלאכים. חוקרי פסיפסים מתוארכים למאות ה-6-7. פסיפסים אלה עשויים במסורות של ציור עתיק. דמויותיהם של מלאכים ופניהם מתוארות באמצעות צלמיות בצבעים שונים. "משיכות" ציוריות בהירות מתמזגות בעיני הצופה לתמונות פלסטיות אקספרסיביות. היעדר מוחלט של קווי מתאר ליניאריים, האופייניים לפסיפסים רבים מהתקופה המאוחרת, פרשנות חושנית מזוהה בבירור ועדינות רבה בהעברת תמונות של פנים צעירות ויפות מאפיינים את הפסיפסים של ניקנה. כנסיית העלייה הקטנה בעלת הכיפה בניקאה, שנהרסה על ידי פגז במהלך המלחמה ב-1922, הכילה פסיפסים המתארים ארבעה מלאכים. חוקרי פסיפסים מתוארכים למאות ה-6-7. פסיפסים אלה עשויים במסורות של ציור עתיק. דמויותיהם של מלאכים ופניהם מתוארות באמצעות צלמיות בצבעים שונים. "משיכות" ציוריות בהירות מתמזגות בעיני הצופה לתמונות פלסטיות אקספרסיביות. היעדר מוחלט של קווי מתאר ליניאריים, האופייניים לפסיפסים רבים מהתקופה המאוחרת, פרשנות חושנית מזוהה בבירור ועדינות רבה בהעברת תמונות של פנים צעירות ויפות מאפיינים את הפסיפסים של ניקנה. שבר פסיפס "כוחות שמימיים" בכנסיית ההנחה בניקאה.

פסיפסים של כנסיית סנט דמטריוס בסלוניקי מרכז נוסף ששימר מספר מונומנטים מוקדמים הוא סלוניקי עיטור הכנסייה מתחילת המאה ה-7. מקדש זה נבנה בצורה של בזיליקה. עיטורו בגולות ובפסיפסים רב-צבעים ייצג שלם פוליכרום עשיר, במיוחד ביזנטי. מעניינות במיוחד היו הסצנות הממחישות את חייו של דמטריוס. הדיוקנאות ששרדו של מייסדי המקדש מציגים תחושה עדינה של צבע ועיבוד מיומן של מאפיינים בודדים. כל התמונות באיכות גבוהה. מרכז נוסף ששימר מספר מונומנטים מוקדמים הוא סלוניקי עיטור הכנסייה מתחילת המאה ה-7. מקדש זה נבנה בצורה של בזיליקה. עיטורו בגולות ובפסיפסים רב-צבעים ייצג שלם פוליכרום עשיר, במיוחד ביזנטי. מעניינות במיוחד היו הסצנות הממחישות את חייו של דמטריוס. הדיוקנאות ששרדו של מייסדי המקדש מציגים תחושה עדינה של צבע ועיבוד מיומן של מאפיינים בודדים. כל התמונות באיכות גבוהה. פסיפס של בזיליקת St. דמטריוס בסלוניקי. אמצע המאה ה-7

ציורי קיר של הכנסייה בקסטסלפריו ניתן לעקוב אחר מסורות עתיקות גם בציורי הקיר של כנסיית סיטה מריה אנטיקואה ברומא, ובמיוחד, בציורי הקיר שנוקו לאחרונה של הכנסייה בקסטלספריו. מספר סצנות מילדותו של ישו נשתמרו כאן, ביניהן "המולד", "הערצת הקוסמים", "חסות נרות" ואחרות. התנועה החופשית של דמויות, עבודת מכחול ציורית רחבה, צבע שקוף ומוטיבים אינדיבידואליים רבים החוזרים לאבות טיפוס עתיקים מעניקים לציוריו של קסטלספריו חיוניות מיוחדת הקשורה למסורות העתיקות שעדיין לא כבויות. ניתן לעקוב אחר מסורות עתיקות גם בציורי הקיר של כנסיית סיטה מריה אנטיקה ברומא, ובמיוחד, בציורי הקיר שנוקו לאחרונה של הכנסייה בקסטלספריו. מספר סצנות מילדותו של ישו נשתמרו כאן, ביניהן "המולד", "הערצת הקוסמים", "חסות נרות" ואחרות. התנועה החופשית של דמויות, עבודת מכחול ציורית רחבה, צבע שקוף ומוטיבים אינדיבידואליים רבים החוזרים לאבות טיפוס עתיקים מעניקים לציוריו של קסטספריו חיוניות מיוחדת הקשורה למסורות העתיקות שעדיין לא כבויות. לֵדָה. פרסקו של הכנסייה בקסטלספריו. סוף המאה ה-7

אמנות ביזנטית במאות ה-8-12 אייקונים תקופה זו של האמנות הביזנטית החלה בהערצת איקונות, ובמובן הרחב - ניצחון היסודות האנתרופומורפיים, הקלאסיים של התרבות כולה, והסתיימה בטרגדיה לאומית - תבוסת קונסטנטינופול על ידי הצלבנים בשנת 1204. תקופה זו של האמנות הביזנטית החלה בהערצת איקונות, ובמובן הרחב - ניצחון היסודות האנתרופומורפיים, הקלאסיים של התרבות כולה, והסתיימה בטרגדיה לאומית - תבוסת קונסטנטינופול בידי הצלבנים ב-1204. 1204. זוהי תקופת הפריחה הגבוהה ביותר של האמנות הביזנטית, העידון הגדול ביותר של סגנונה, העושר הרוחני הגבוה ביותר שלה, ההתפתחות המלאה של כל סימני ה"ביזטיניזם". זה גם זמן התפשטותה הרחבה לכל מדינות העולם האורתודוקסי ואף למדינות מערב אירופה. זוהי תקופת הפריחה הגבוהה ביותר של האמנות הביזנטית, העידון הגדול ביותר של סגנונה, העושר הרוחני הגבוה ביותר שלה, והפיתוח המלא של כל סימני ה"ביזטיניזם". זה גם זמן התפשטותה הרחבה לכל מדינות העולם האורתודוקסי ואף למדינות מערב אירופה.

העדינות הנדירה של הביצוע, עושר הצבע (כל גווני החום, הזהב והאדום) מדברים על ידו של מאסטר מצטיין של אסכולת קונסטנטינופול. אבל מה שהכי בולט הוא כושר ההבעה יוצא הדופן של הפנים האבלות והרוך האימהי הנוגע ללב שבה מרי נצמדה לתינוק. פניה של אם האלוהים עם אף סגלגל טהור, דק ועיניים גדולות בצורת שקדים חדורים בסבל אנושי אמיתי. זה נראה לא מובן איך האמן הצליח להשיג רושם כזה, מבלי לחרוג כלפי חוץ מהקאנון של "גברתנו מאלאוס". העדינות הנדירה של הביצוע, עושר הצבע (כל גווני החום, הזהב והאדום) מדברים על ידו של מאסטר מצטיין של אסכולת קונסטנטינופול. אבל מה שהכי בולט הוא כושר ההבעה יוצא הדופן של הפנים האבלות והרוך האימהי הנוגע ללב שבה מרי נצמדה לתינוק. פניה של אם האלוהים עם אף סגלגל טהור, דק ועיניים גדולות בצורת שקדים חדורים בסבל אנושי אמיתי. זה נראה לא מובן איך האמן הצליח להשיג רושם כזה, מבלי לחרוג כלפי חוץ מהקאנון של "גברתנו מאלאוס". צער עמוק ממלא את פניה הכפופות של מרי, עיניה הכהות עצובות, כמו כמעט בכל הדוגמאות של אמנות ביזנטית, שהחיוך האנושי נעלם ממנה לנצח. צער עמוק ממלא את פניה הכפופות של מרי, עיניה הכהות עצובות, כמו כמעט בכל הדוגמאות של אמנות ביזנטית, שהחיוך האנושי נעלם ממנה לנצח. גבירתנו מוולדימיר

קינת ישו כדי לגרום לדמויות הסמלים להיראות חסרות גוף, מאסטרים ביזנטיים הפכו אותן שטוחות. במקביל, ציירי אייקונים נאלצו לנטוש את הנוף הרב-גוני או הרקע האדריכלי. מאוחר יותר, מישור הרקע החל להיות מכוסה בזהב, שפירושו בסמליות הנוצרית אור אלוהי. ההזהבה המנצנצת יצרה רושם של חוסר מוחשי, טבילת הדמויות בחלל מיסטי כלשהו. הזוהר הזהוב שהתפשט על פני כל המשטח הציורי הוציא כל מקור אור אחר; גם אם הייתה שמש או נר על האייקון, הם לא השפיעו על הארה של חפצים אחרים, ולכן ציירים ביזנטיים לא השתמשו באור ובצל. נוצרה טכניקה מיוחדת של מריחת שכבות צבע מבהירות זו על גבי זו, כשהקלה ביותר היא הנקודה הקמורה ביותר של המשטח, ללא קשר למיקומה. גם הצבעים עצמם הפכו שונים: האנקאוסטיק הוחלף בטמפרה. כדי לגרום לדמויות הסמלים להיראות חסרות גוף, מאסטרים ביזנטיים עשו אותן שטוחות. במקביל, ציירי אייקונים נאלצו לנטוש את הנוף הרב-גוני או הרקע האדריכלי. מאוחר יותר, מישור הרקע החל להיות מכוסה בזהב, שפירושו בסמליות הנוצרית אור אלוהי. ההזהבה המנצנצת יצרה רושם של חוסר מוחשי, טבילה של הדמויות במרחב מיסטי כלשהו. הזוהר הזהוב שהתפשט על פני כל המשטח הציורי הוציא כל מקור אור אחר; גם אם הייתה שמש או נר על האייקון, הם לא השפיעו על הארה של חפצים אחרים, ולכן ציירים ביזנטיים לא השתמשו באור ובצל. נוצרה טכניקה מיוחדת של מריחת שכבות צבע מבהירות זו על גבי זו, כשהקלה ביותר היא הנקודה הקמורה ביותר של המשטח, ללא קשר למיקומה. גם הצבעים עצמם הפכו שונים: האנקאוסטיק הוחלף בטמפרה.