מילון למונחים ומושגים מוזיקליים איטלקיים. מילון מוזיקלי

A CAPELLA (באיטלקית: a cappella) – שירת מקהלה ללא ליווי אינסטרומנטלי. מספר רב של דוגמאות למוזיקה פוליפונית ווקאלית (למקהלות מקצועיות, קאפלה) נכתבו בסגנון א קאפלה. שירת מקהלה ללא ליווי נפוצה באמנות עממית.

ADAGIO (איטלקית adagio - לאט) – 1) קצב איטי. 2) בריקוד קלאסי - חלק איטי (בדרך כלל בעל אופי לירי).

ליווי (ליווי צרפתי, ממלווה לליווי) – א) ליווי הרמוני וקצבי של הקול המלודי הראשי; ב) ליווי בכלי אחד או יותר, וכן בתזמורת, של חלק סולו (זמר, נגן נגינה, מקהלה וכו').

CHORD (מתוך Late Lat. accordo - מסכים) - 1) שילוב של מספר צלילים בגבהים שונים, הנתפסים על ידי האוזן כאחדות צליל. מבנה האקורד נקבע על ידי חוקים מודאליים-הרמוניים. אקורד של שלושה צלילים לא דומים הוא שלישייה. האקורד הוא המרכיב העיקרי של הרמוניה. 2) אקורד מיתר - סט של מיתרים לכלי נתון.

ACT (מלטינית actus - פעולה) או פעולה היא חלק שהושלם ממחזה תיאטרון (דרמה, אופרה, בלט וכו'), מופרד מחלק דומה אחר על ידי הפסקה (הפסקה). מספר המעשים הוא מ-2 עד 5 (יש גם מחזות חד-פעמיים). לעתים קרובות החוק מחולק לתמונות. בתיאטרון, לפעמים מערכה אחת באה אחריה ללא הפסקה (כמו ציורים).

ACCENT (מלטינית accentus - דגש) - הדגשה, הדגשה של צליל או אקורד, בעיקר על ידי חיזוקו, וכן על ידי הארכתו קצבית, שינוי הרמוניה, גוון, כיוון תנועה מלודית וכו'.

ALLEGRO (אלגרו איטלקי - עליז, תוסס) - 1) קצב מהיר והאופי התוסס (העליז בהתחלה) הקשור בהופעה. 2) סונטה אלגרו – ראה טופס סונטה. 3) בריקוד קלאסי - חלק מהיר או ריקוד אחרון המוני מורחב של מעשה.

עיבוד (מהמעבד הצרפתי, מילולית - לעשות סדר, לסדר) הוא עיבוד (עיבוד) של יצירה מוזיקלית שנכתבה לכלי אחר (קול) או הרכב של כלים (קולות) לביצוע בכלי אחר או על ידי אחר הרכב (מורחב, מופחת).

ARIETTA (אריאטה איטלקית, קטנטנה של אריה) היא אריה קטנה, שבדרך כלל נבדלת בפשטות ההצגה שלה ובאופי השירי של המנגינה (אופייני לאופרה הקומית הצרפתית).

ARIOSO (איטלקית arioso, מאריה) – 1) אריה קטנה של בנייה חופשית עם מנגינה בעלת אופי מלודי-הצהרתי. לעתים קרובות הוא חלק מסצנה בעלת אופי רסיטטיבי. 2) שירה, כמו אריה (על אופי הביצוע).

ARIA (אריה איטלקית, המשמעות העיקרית היא אוויר) היא פרק שהושלם (מספר) באופרה, אורטוריה או קנטטה, בביצוע זמר אחד בליווי תזמורת. בהתפתחות הדרמטית של האופרה, האריה תופסת מקום המקביל למונולוג בדרמה, אך נעשה בה שימוש הרבה יותר. בדרך כלל, לכל אחת מהדמויות הראשיות באופרה (חלקית גם מהמשניות) יש אריה אחת או יותר. ככלל, האריה נבדלת על ידי הפזמון הרחב שלה. לעתים קרובות לפניו רצ'יטטיב. זני אריה - אריה, אריוזו, קוואטינה וכו'. אריות קיימות גם כקטעי קונצרט עצמאיים (באופי של אריה אופראית). אריה נקראת גם כמה יצירות אינסטרומנטליות בעלות אופי מלודי.

ARS NOVA (לט. Ars nova - אמנות חדשה) הוא כיוון מתקדם ביצירתיות מוזיקלית של תחילת הרנסנס (המאה ה-14). המרכזים העיקריים שלה הם פריז ופירנצה. הוא קיבל את שמו מהחיבור "Ars nova" (שנות ה-20 של המאה ה-14), שמחברו נחשב לתאורטיקן המוזיקה והמלחין פיליפ דה ויטרי. הנציג הגדול ביותר של Ars Nova במוזיקה הצרפתית הוא גיום דה מצ'אוט, במוזיקה האיטלקית - F. Landino. Ars Nova מתאפיין ב: פנייה לז'אנרים קאמריים ווקאליים-אינסטרומנטליים חילוניים, התקרבות למילות השיר היומיומיות, ושימוש נרחב בכלי נגינה. נושאים ומנגינות מוזיקליות הפכו בולטים יותר. הז'אנרים האופייניים לארס נובה הם המוט, הבלדה (בצרפת), הבלדה והמדריגל בצורותיהם המוקדמות (באיטליה).

BALLET (בלט צרפתי, מלטינית ballo - I dance) הוא סוג של אמנות סינתטית; יצירת אמנות, שתוכנה מגולם בדימויים מוזיקליים וכוריאוגרפיים בימתיים. בלט משלב בפעולה תיאטרלית אחת, המבוססת על תוכנית דרמטית כללית (תרחיש), מוזיקה (סימפונית, כחריג - וקולית), ריקוד, פנטומימה (הבעות פנים ומחוות פלסטיות), וכן אמנות חזותית (נוף, תלבושות , וכו.). ). מוזיקה בבלט לא רק מלווה ריקוד ופנטומימה, אלא מבטאת תוכן דרמטי. ריקודים בבלט מובחנים בדרך כלל לריקודים קלאסיים ואופייניים (האחרונים קרובים לפולק). המערכת העיקרית של אמצעי הביטוי של הבלט היא הריקוד הקלאסי.

BALLAD (בלדה צרפתית, מלטינית ballo - ריקוד) - במקור (בימי הביניים) בארצות השפה הרומאית שיר ריקוד עם, מאוחר יותר בקרב עמי מערב אירופה היה זה גם שיר בעל אופי סיפורי. ז'אנר הבלדות קם לתחייה ושגשג במוזיקה מקצועית בעידן הרומנטיקה.

BARD (בצרפתית בארד, מפייטן קלטי) הוא משורר וזמר נודד בקרב הקלטים, שחי בעיקר במה שהיא כיום אירלנד וסקוטלנד.

BOLERO (בולרו ספרדי) - ריקוד זוג ספרדי, קצב בינוני-מהיר, מטר שלוש פעימות. מבוצע לצלילי גיטרה, לעיתים בליווי שירה.

BLUES (בלוז אנגלי, מהשדים הכחולים - מלנכוליה, דכדוך, מלנכוליה, עצב) הוא ז'אנר שירי סולו של מוזיקה אפרו-אמריקאית, שנוצר בתחילת המאה העשרים. (דוגמאות שפורסמו משנת 1912). בהיותו בעל מגוון אמצעי אקספרסיבי משלו (מה שנקרא צורת בלוז, הרמוניה, מצב, אינטונציה וכו') ומוטיבים עלילתיים, הוא ביטא בצורה הברורה ביותר את רוחם ותפיסת עולמם של השחורים בארצות הברית. לאחר שמילאה את התפקיד המשמעותי ביותר בהיווצרות הג'אז בתחילת המאה העשרים, הוא התפתח עוד יותר בהתאם למסורותיו (כולל בצורת ז'אנר מוזיקה אינסטרומנטלי, בעיקר פסנתר). בין המבצעים המובילים ניתן למצוא את B. Smith, E. Fitzgerald. בשנות ה-50-60. השפיע (גם בצורת רית'ם אנד בלוז) על הופעתה והתפתחותה של מוזיקת ​​הרוק האמריקאית ובעיקר בריטית.

WALTZ (צרפתית valse, דרך Walzer הגרמנית, מ-walzen, כאן - לסובב) הוא ריקוד סלוני המורכב מתנועה חלקה קדימה בזוגות. חתימת זמן מוזיקלית: 3/4. הקצב בדרך כלל מהיר או בינוני. הופיע במחצית השנייה של המאה ה-18. בחיים העירוניים, מתפתחת בהדרגה מריקודי עם של אוסטריה, צ'כיה וגרמניה. התפשט ברחבי אירופה במאה ה-19. הוואלס הווינאי הפך לפופולרי במיוחד. הוואלס התפשט גם בהצגות פסנתר, תזמורת וכו', כחלק מיצירה מרכזית וכבסיס לרומן או לאריה.

וריאציה - 1) שינוי של הנושא המוזיקלי, המנגינה או הליווי שלו. 2) בבלט, ריקוד סולו קלאסי קצר, בדרך כלל מתקדם טכנית, מבוצע בקצב תוסס ומהיר.

VIENNA CLASSICAL SCHOOL הוא כיוון במוזיקה שהתפתח בוינה במחצית השנייה של המאה ה-18. מייסדיו הם ג'יי היידן ו-ו.מוצרט, שיצירתם קשורה אידיאולוגית לרעיונות המתקדמים של הנאורות של המאה ה-18. ה' גלוק, שהחל את הרפורמה האופראית שלו בווינה, קשור לבית הספר הקלאסי של וינה. נקודת המפנה האחרונה של בית הספר היא עבודתו של ל' בטהובן. באמנות האסכולה הקלאסית של וינה, ז'אנרים של הסימפוניה הקלאסית, הסונטה, הקונצ'רטו, הרביעייה וכו', מתגבשות סוף סוף הסונטה הקלאסית וצורות הווריאציה, מוגדר סוג חדש של אופרה ותזמורת סימפונית, ורפורמה של ז'אנרים של אופרה מתבצעים. בית הספר הקלאסי של וינה היווה עידן בהיסטוריה של המוזיקה.

VIRTUOSO (באיטלקית וירטואוז, מלטינית virtus - חיל, כישרון) הוא מוזיקאי מבצע ששולט בצורה מושלמת בטכניקת האמנות שלו.

VAUDEVILLE היא קומדיה קלילה עם צמדים ושירים, לרוב מבוססת על סיפור יומיומי. מקורו בצרפת והתפתח באופן פעיל ברוסיה. וודוויל של תחילת המאה ה-19 משכה תשומת לב עם הבדיחות הבלתי יומרות שלה, צמד המילים העליזות, העליזות והקולעות. ההסתמכות על האינטונציות של רומנטיקה אורבנית, שירי עם וריקודים פופולריים (פולקה, ואלס) העניקה לוודוויל אופי לאומי, דמוקרטי, ואלמנטים של סאטירה קיבלו כתובת מודרנית מובהקת. המלחינים הרוסים הבולטים של אותה תקופה (א' אלייבייב, א' ורסטובסקי) פעלו כמחברי מוזיקה לוודווילים.

VOCAL ART הוא סוג של ביצוע מוזיקלי המבוסס על שליטה בקול השירה. ביצוע ווקאלי יכול להיות סולו (יחיד), אנסמבל (קבוצה) ומקהלה (המונים). אמנות ווקאלית נמצאת בשימוש נרחב באימון קונצרטים ובתיאטרון (אופרה, אופרטה וכו').

VOCAL MUSIC – מוזיקה המיועדת לשירה (עם או בלי ליווי בכלי נגינה).

GALLOP (גלופ צרפתית, מ-hlaupan הגותית - לרוץ) הוא ריקוד סלוני המבוצע בתנועה מהירה ומהירה דמוית קפיצה. הגודל המוזיקלי הוא דו-צדדי 2/4. הופיע בצרפתית. בסביבות 1825, הפך נפוץ ברחבי אירופה של המאה ה-19. משמש באופרות, אופרטות ובלטים.

הרמוניה (מיוונית - חיבור, הרמוניה, מידתיות) היא תחום של אמצעי מוזיקה אקספרסיביים, המבוסס על השילוב הטבעי של צלילים לעיצורים ועל חיבור העיצורים בתנועתם הרציפה. הרמוניה מכסה לא רק יחסים תוך-טונליים, אלא גם את הקשרים בין הטונים עצמם. סוג העיצור העיקרי הוא האקורד. ישנם סוגים שונים של אקורדים - עיצורים ודיסוננטים. הרמוניה מבוססת על יחסים מודאליים-פונקציונליים. בהתאם למיקומו בסולם, לאקורד יש משמעות פונקציונלית כזו או אחרת. הרמוניה מתעוררת בתהליך תנועת הקולות במוזיקה פוליפונית מכל סוג - הומופוניה, פוליפוניה. במוזיקה הומופונית, המנגינה מלווה בליווי הרמוני (קולות אחרים). כל מנגינה עשויה להכיל הרמוניה. הרמוניזציה מבוססת על זה. מקורותיה של הרמוניה הם במוזיקת ​​עם. במהלך התפתחות האמנות המוזיקלית, ההרמוניה משתנה, מועשרת באמצעים ובטכניקות חדשות. הרמוניה מבוססת על חוקים אובייקטיביים שנקבעים על ידי תנאים מוקדמים אקוסטיים, פיזיולוגיים ופסיכולוגיים. דוקטרינת ההרמוניה היא אחד הסעיפים החשובים והמפותחים ביותר בתורת המוזיקה.

CITY SONG מקורו במאה ה-18. מבוסס על שיר עם ישן, משתמש במוזיקה. מאפיינים של שיר עתיק, אך הוא פשוט יותר בהרכבו, בעל ליווי הרמוני אקורדאלי וקשור בנושא לחיים עירוניים.

DIES IRE (lat. Dies irae - יום זעם) - פזמון קתולי מימי הביניים (רצף), אחד מקטעי הרקוויאם. הלחן של Diez Ire, בעל אופי אפל ומבשר רעות, שימש מלחינים רבים.

CONDUCTING היא אומנות הבימוי של ביצוע קולקטיבי של יצירה מוזיקלית (תזמורת, מקהלה וכו'). אמנות הניצוח מבוססת על מערכת מחוות והבעות פנים שפותחה במיוחד, באמצעותה מנחה המנצח את ביצועה של קבוצה מוזיקלית.

דיסוננס (דיסוננס בצרפתית, מלטינית dissono - נשמע לא מכוון) הוא קונסוננס הגורם לתחושת חוסר עקביות ולגירוי מוגבר של האוזן.

SACRED MUSIC – מוזיקה בעלת תוכן דתי, המופיעה במקדש, בכנסייה או בחיי היומיום.

GENRE (ז'אנר צרפתי) – סוג של יצירה מוזיקלית. במובן הרחב, מונח זה מיושם על ענפי מוזיקה שונים: ז'אנר אופראי, ז'אנר סימפוני וכו'. הבנה צרה יותר של מונח זה, המיושמת על זנים של תעשיות בסיסיות, נכונה יותר. ז'אנרים של אופרה - אופרה קומית, אופרה גדולה, אופרה לירית וכו'; ז'אנרים של מוזיקה סימפונית - סימפוניה, אוברטורה, סוויטה, שיר וכו'; ז'אנרים של מוזיקה קאמרית - רומנטיקה, סונטה, רביעייה וכו'. המושג ז'אנר מגדיר גם אופי כזה או אחר של יצירתיות ואופן הביצוע הקשור אליו, למשל ז'אנר סלון, ז'אנר קל (ומכאן – שירי ז'אנר).

לְנַעֲנֵעַ. – 1) השם היומיומי של כלי מיתר מימי הביניים. 2) אנגלית ריקוד עם עתיק ממוצא קלטי (אירלנד, סקוטלנד). גיגה הוא ריקוד זוג (סולו למלחים). עד המאות XVII - XVIII. הג'יג הופך לריקוד סלון. מאוחר יותר נשתמר בעיקר כריקוד עם. כצורה מוזיקלית, הג'יג רוכש מאפיינים יציבים בסוויטה האינסטרומנטלית של המאות ה-17-18, בדרך כלל בסימני זמן מוזיקליים של 6/8, 9/8 או 12/8.

SOLO - 1) תחילתו של שיר מקהלה בביצוע של זמר אחד או יותר (מנהיגים), ולאחר מכן השיר נאסף על ידי כל המקהלה. במקרים מסוימים, הביטוי הראשון או החצי של מנגינה של שיר. בשירי עם, הפזמון משתנה לעתים קרובות במהלך החזרה על הפסוק של המנגינה. 2) תחילתו של אפוס, בדרך כלל לא קשור לתוכן העיקרי שלו.

ZATKT - קצב לא שלם (חלק חלש של הקצב), שאיתו מתחילה לעתים קרובות קטע מוזיקלי או משפט או מנגינה מוזיקלית נפרדת. הקצב יוצר שלם בלתי נפרד עם החלק החזק של המידה הבאה.

SOUND – רעידות מכניות המתפשטות במדיה אלסטית (גזים, נוזלים ומוצקים), הנתפסות על ידי האוזן. מקור הצליל יכול להיות מיתר, מתכת, עור מתוח, עמוד אוויר וכו'. האוזן האנושית מסוגלת לקלוט רעידות בתדרים הנעים בין כ-20 ל-20,000 רעידות בשנייה. ככל שהתדר גבוה יותר, הסאונד גבוה יותר. צליל בעל גובה גובה מסוים (בניגוד לרעש) והוא חלק ממערכת מוזיקלית מאורגנת באופן טבעי, נקרא סאונד מוזיקלי. הרכב הסאונד כולל גוונים חלקיים שבהם תלוי הגוון. לכל צליל יש עוצמת קול מסוימת (חוזק).

SINGSPIEL (בגרמנית Singspiel, מזינגן - שר וספיל - מחזה) היא אופרה קומית גרמנית שבה שירה וריקוד מתחלפים בדיאלוג מדובר. הוא התגלה כז'אנר גרמני לאומי של אמנות מוזיקלית ותיאטרלית. הזינגשפיל התבסס בדרך כלל על מחזה עם תוכן יומיומי, לרוב עם אלמנטים מהאגדות.

ZNAMNY CHANT – מערכת של פזמוני פולחן אורתודוכסיים עתיקים. השם בא מה"באנר" הסלאבי העתיק - סימן שירה. באנרים (או ווים) נעשה שימוש להקלטת פזמונים. למזמור Znamenny יש גרסאות שונות הקשורות לצורות השירות בכנסייה. ניתן היה לשיר את הטקסט בטכניקות מלודיות שונות, אשר סיפקו יוזמה יצירתית משמעותית למקהלי הכנסייה.

IMITATION (מלטינית imitatio imitation) – 1) חיקוי של מישהו או משהו, רבייה; מְזוּיָף. 2) במוזיקה פוליפונית, חזרה מדויקת או שונה בקול אחד של מנגינה שנשמעה בעבר בקול אחר. צורות פוליפוניות רבות מבוססות על חיקוי, כולל קאנון ופוגה.

INVENTION - (מלטינית invetio - המצאה, המצאה) - יצירה אינסטרומנטלית קטנה בת 2 או 3 קולות הכתובה בסגנון חיקוי. לעתים קרובות קרוב במבנה לפוגה או פוגטה. נמצא בעבודותיו של J.S.Bach, שכתב את ההמצאות עבור תלמידיו כתרגילי הכנה לשליטה בטכניקת ביצוע פוגות על ה-clavier.

INTERLUDE (מלטינית inter - between ו ludus - game) הוא פרק ביניים קטן בין שני חלקים חשובים יותר של יצירה מוזיקלית, לרוב בין וריאציות בודדות.

INTERMEDIA (מלטינית intermedius הממוקם באמצע) – 1) יצירה קטנה, קומית ברובה, המבוצעת בין פעולות של מחזה דרמטי (לעיתים כולל מספרי מוזיקלי ובלט), דרמה מוזיקלית או אופרה. 2) פרק מוזיקלי בין הנושא בפוגה.

INTONATION (מלטינית intono - אני מבטא אותה בקול רם) - במובן הרחב: התגלמות דימוי אמנותי בצלילים מוזיקליים. במובן הצר: 1) סיבוב מלודי, החלק הקטן ביותר של המנגינה שיש לו משמעות אקספרסיבית. 2) רפרודוקציה של צליל או מרווח מוזיקלי באחד ממרווחי הגובה שלו או בעת ביצוע מנגינה בקול שירה או בכלים עם תדר צליל לא קבוע. 3) דיוק, אחידות של הצליל של כל טון בסולם של כלי נגינה במונחים של גובה, גוון ועוצמת קול.

הקדמה (מלטינית introductio - הקדמה) - 1) הקדמה קצרה, הקדמה, לרוב בקצב איטי, לעיתים לפני הצגת החלק העיקרי ביצירות אינסטרומנטליות בעלות צורה גדולה. 2) סוג של פתיח אופראי. 3) אנסמבל ווקאלי או סצנת מקהלה בתחילת האופרה.

CAVATINA (באיטלקית cavatina, מ-cavare, lit. - לחלץ) היא אריה אופראית קטנה, בדרך כלל בעלת אופי לירי-נרטיבי, המובחנת בפשטות היחסית של צורתה ומבנה השיר שלה. Cavatina נקרא לפעמים גם יצירה אינסטרומנטלית קצרה עם מנגינה מלודית.

CADENCE (קדנזה איטלקית, מלטינית קאדו - נופל, סיום) - 1) קידנס, סיבוב הרמוני או מלודי המשלים יצירה מוזיקלית, חלקה או מבנה נפרד. 2) אלתור חופשי בעל אופי וירטואוזי בביצוע סולו וחלק מיצירה מוזיקלית גדולה, בעיקר קונצרט אינסטרומנטלי.

CACOPHONY (מיוונית - צליל רע) היא הצטברות כאוטי, כאוטי של צלילים.

CANON (מיוונית - נורמה, כלל) היא צורה מוזיקלית המבוססת על חיקוי קפדני ומתמשך - יישום רציף של אותה מנגינה בכל הקולות של יצירה פוליפונית. הקולות המשתתפים בקנון חוזרים על המנגינה של הקול המוביל, נכנסים לפני שהמנגינה הזו מסתיימת בקודמתה.

CANTATA (באיטלקית קנטטה, מקנטרה - לשיר) היא יצירה בעלת אופי חגיגי או לירי-אפי, המורכבת ממספר נאמברים שהושלמו ומבוצעת על ידי זמרים סולניים, וכן מקהלה בליווי תזמורת.

CANTUS FIRMUS (בלטינית cantus firmus, מילולית - מנגינה חזקה, בלתי משתנה) היא המנגינה המובילה של יצירה פוליפונית, המבוצעת שוב ושוב בצורה ללא שינוי.

CAPELLA (קאפלה הלטינית המאוחרת) – 1) קפלה קתולית או אנגליקנית: מבנה או חדר קטן נפרד במקדש (בתוך הספינה הצדדית, במעקף המקהלה) לתפילות של משפחה אחת, אחסון תשמישי קדושה וכו'; 2) מקהלת זמרים (משם הקפלה או מעבר הכנסייה שבה שרה המקהלה); קבוצה של מבצעים אינסטרומנטליים. מאז המאה ה-18 גם אנסמבל מעורב של זמרים ואמני כלי נגינה.

קפלמייסטר (בגרמנית: Kapellmeister) – 1) במאות XVI-XVIII. – מנהל קפלות מקהלה, ווקאלית או אינסטרומנטלית. 2) במאה ה-19. מנצח תזמורות תיאטרון, צבא, סימפוניות. 3) מודרני ק' הוא מנהיג תזמורת צבאית.

רביעייה מ-lat. quartus fourth) הוא הרכב מוזיקלי של 4 מבצעים, כמו גם יצירה מוזיקלית להרכב זה.

QUINTET (מלטינית quintus fifth) הוא אנסמבל מוזיקלי של 5 מבצעים, וכן יצירות מוזיקליות עבור הרכב זה.

CLASSICS (מלטינית classicus - מופת) - יצירות למופת, קלאסיות, קרן הזהב של התרבות המוזיקלית העולמית. קלאסיקות מוזיקליות (מוזיקה קלאסית) כוללות יצירות של מלחינים מצטיינים, בעיקר מהעבר (הדוגמאות הטובות ביותר למורשת המוזיקלית), אך גם מההווה.

CODA (איטלקית קודה, זנב מואר) הוא חלק אחרון נוסף של יצירה מוזיקלית, המבסס את הטונאליות העיקרית ומסכם את ההתפתחות המוזיקלית הקודמת.

קומפוזיציה (מלטינית compositio - קומפוזיציה) – 1) מבנה יצירה מוזיקלית, צורה מוזיקלית. 2) יצירה מוזיקלית, במובן מסוים, היא תוצר של יצירתיות.

קונסוננס (בצרפתית קונסוננס, מלטינית קונסונו לפי צליל) הוא שילוב מתאם ומתואם של צלילים בו-זמנית. המושג ההפוך הוא דיסוננס.

COUNTERPOUNT (lat. punctum contra punctum - ליט.: נקודה כנגד נקודה) - שילוב פוליפוני של 2 קולות מלודיים עצמאיים או יותר, היוצרים מכלול אמנותי אחד.

COUPLET (צמד צמדים צרפתיים) הוא קטע (חלק) של שיר, המורכב מקטע אחד מכל המנגינה ובית אחד של טקסט פיוטי. בעת ביצוע בתים הבאים של שיר הפסוק, המנגינה חוזרת בדיוק או בשינויי וריאציה. הפסוק מתחיל לרוב במקהלה ומסתיים במקהלה.

LAD היא מערכת של יחסי גומלין של צלילים מוזיקליים, הנקבעת על ידי התלות של צלילים לא יציבים באלו הפניות יציבים). ארגון מודאלי הוא אחד היסודות החשובים ביותר של האמנות המוזיקלית. על פי חוקי המודאלי נבנית מנגינה, צלילים משולבים בהרמוניה, קולות מתואמים בפוליפוניה ונוצרים יחסים טונאליים בין קטעים של הצורה המוזיקלית.

LEITMOTHIO (מגרמנית Leitmotiv, ליט. - מניע מוביל) - תפנית מלודית מבריקה, פיגורטיבית, לפעמים נושא שלם), המשמשת במוזיקה לאפיון אדם, רעיון, תופעה, חוויה וחוזרת פעמים רבות ביצירה עם התפתחות העלילה. .

LANDLER (בגרמנית: Landler, מ-Landl – אזור במערב אוסטריה) הוא ריקוד מעגלים זוגיים של איכרים בגרמניה ובאוסטריה. חותמות הזמנים המוזיקליות הן 3/4 ו-3/8. עד המאה ה-19 רקד בהילוך איטי. אחד הריקודים שמהם מקורו של הוואלס.

LIBRETTO (ליברית איטלקית, פשוטו כמשמעו – ספר קטן) – 1) טקסט מילולי של יצירה מוזיקלית ודרמטית ווקאלית, בעיקר במה. 2) תסריט ספרותי לבלט, פנטומימה. 3) סיכום קצר של עלילת אופרה, בלט, דרמה או סרט, שפורסם כחוברת נפרדת או מוצב בתוכנית תיאטרון.

HUNT – מנגינה ווקאלית בביצוע זמר.

MAJOR (מלטינית מז'ור - גדול יותר) הוא מצב שצליליו היציבים (מעלה 1, 3, 5) יוצרים שלישיה מז'ורית (מז'ור). החשיבות הדומיננטית של הטריאדה המז'ורית במוזיקה מוסברת לא רק בעיצור שלה, אלא גם בהתאמה הקרובה ביותר שלה לאופי האקוסטי של הצליל.

MAZURKA (מזור פולני) הוא ריקוד עם פולני. מקורו בקרב המזורים (קבוצה אתנוגרפית של פולנים); מאוחר יותר הפך לריקוד פולני אהוב. חתימת הזמן המוזיקלית היא 3/4 או 3/8. מנגינות מזורקה נבדלות בתבנית קצבית חדה; לעתים קרובות יש הדגשים חדים, העוברים מהפעימה החזקה לקצב החלש של המוט. הם רוקדים בזוגות במעגל.

MELODY (מיוונית - שירה, מלודיה, מנגינה) היא סדרה רצופה בעלת משמעות אמנותית של צלילים בגבהים שונים, מאורגנת באופן קצבי ומודאלי. המנגינה קובעת במידה רבה את ההרמוניה, המרקם, הביצוע הקולי והנגינה של היצירה.

MENUET (תפריט צרפתי, מתפריט – קטן, קטן) – ריקוד צרפתי. חתימת זמן מוזיקלית: 3/4. נגזר מריקוד העגול העממי של מחוז פוטו. בסוף המאה ה-17. הפך לאחד מהריקודים הסלוניים המרכזיים של חוגי בית המשפט; נכנסו למופעי אופרה ובלט.

MASS (בצרפתית messe, מלטינית המאוחרת missa) היא יצירה מחזורית פוליפונית המבוססת על הטקסט של הליטורגיה הקתולית. בתהליך ההתפתחות, המיסה קיבלה אופי קונצרט, אורטוריה, המתקרבת לאופרה בסגנון. מיסה הלוויה נקראת רקוויאם.

METER (מטר בצרפתית, מיוונית - מידה) - סדר חלוקת הזמן התומכת והלא תומכת לסירוגין; מערכת לארגון קצב מוזיקלי. קצב מבטא את היחס בין הצלילים בזמן. המד משמש כמדד ליחסים אלו ויוצר סטנדרט למדידת תנועה קצבית.

MINOR (איטלקית מינור, מלטינית מינור - קטן יותר) הוא מצב שצליליו היציבים (צעדים 1, 3, 5) יוצרים שלישיה קטנה (מינורית). הטריאדה הקטנה יחד עם הטריאדה המז'ורית היא הבסיס להרמוניה. השלשות הללו שוות ערך במונחים עיצוריים ומודאליים, מכיוון שהן מורכבות מאותם מרווחי עיצורים (אך בשילוב הפוך) וכטוניק של המצב המקביל יש להן משמעות שווה.

POLYVOCALITY הוא מבנה הרמוני של מוזיקה המבוסס על שילוב של מספר קולות עצמאיים או על שילוב של מלודיה עם ליווי או ליווי אקורד. לעתים קרובות נמצא גם אוצר מילים רב-קולי-הומופוני מעורב.

THE MIGHTY HANDLE היא קהילה יצירתית של מלחינים רוסים שנוצרה בסוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-60; המכונה גם חוג בלאקירבסקי, בית הספר למוזיקה הרוסית החדשה. השם "חופן אדיר" ניתן למעגל על ​​ידי האידיאולוג שלו - המבקר V.V. סטאסוב. "החופן האדיר" כלל: M.A. באלקירב (מנהיג), א.פ. בורודין, מ.פ. מוסורגסקי, צ.א. Cui ו-N.A. רימסקי-קורסקוב. ק סר. שנות ה-70 "הקומץ האדיר" חדל להתקיים כקבוצה מגובשת. הפעילות של "הקומץ האדיר" הפכה לעידן בהתפתחות האמנות המוזיקלית הרוסית והעולמית.

MOTET (מוטט בצרפתית, מהמילה mot) הוא ז'אנר של מוזיקה ווקאלית פוליפונית. מקורו בצרפת במאה ה-12. המוטט המוקדם מבוסס על פזמון ליטורגי באחד הקולות, אליו מצטרפים קולות אחרים, לרוב עם גרסה של אותו טקסט או עם טקסט אחר. הדוגמאות הגבוהות ביותר שייכות ל-Guillaume de Machaut, Josquin Depres, Palestrina, G. Schutz, I.S. בהו.

צורה מוזיקלית היא מכלול של אמצעי הבעה המגלמים תוכן אידיאולוגי ואמנותי מסוים ביצירה מוזיקלית.

מבנה, מבנה של יצירה מוזיקלית. בכל יצירה הצורה המוזיקלית היא אינדיבידואלית, אך ישנם סוגים יציבים יחסית של סולמות שונים: תקופה, צורות דו חלקיות פשוטות ומורכבות, צורות תלת חלקיות פשוטות ומורכבות, וריאציות, צורת רונדו, סונטה וכו'. הסמנטיקה הקטנה ביותר ויחידה מבנית של צורה מוזיקלית היא המניע; שני מניעים או יותר יוצרים ביטוי, ביטויים יוצרים משפט; שני משפטים יוצרים לרוב נקודה (בדרך כלל 8 או 16 תיבות). הנושאים של יצירה מוזיקלית מוצהרים בדרך כלל בצורה תקופתית. עקרונות בסיסיים של בניית צורה: הצגת חומר נושאי (אקספוזיציה), חזרה מדויקת או מגוונת שלו, פיתוח, השוואה עם נושאים חדשים; חזרה על חומר שהוצג בעבר לאחר קטע שפיתח אותו או על בסיס חומר חדש (reprise). עקרונות אלה מתקשרים לעתים קרובות.

NOCTURNE (נוקטורן צרפתי, פשוטו כמשמעו - לילה) - 1) במאה ה-18. שרשרת של חלקים קטנים לאנסמבל של כלי נשיפה או בשילוב עם מיתרים; מבוצע בערב או בלילה כמו סרנדה. 2) מאז המאה ה-19. - יצירה מוזיקלית בעלת אופי מלודי, כאילו נוצרה בהשראת דממת הלילה, תמונות לילה.

OVERTONES (גרמנית אוברטון, מאובר - עליון וטון) - גוונים חלקיים הכלולים בצליל, בנוסף לטון הראשי; אחרת, הרכיבים של רטט קול מורכב, מבודדים במהלך הניתוח שלו ובעלי תדרים גבוהים יותר מהרכיב הראשי (שיש לו התדר הנמוך ביותר). הרכב הצלילים העליונים של צליל מורכב קובע את הצבע האיכותי שלו, או הגוון.

OPERA (אופרה איטלקית, מילולית - קומפוזיציה, יצירה, מאופרה לטינית - יצירה, מוצר) - סוג של אמנות סינתטית; יצירת אמנות, שתוכנה מגולם בדימויים מוזיקליים ופואטיים בימתיים. אופרה משלבת מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית, דרמה, אמנות חזותית, ולעתים קרובות כוריאוגרפיה להופעה תיאטרלית אחת. באופרה מגולמות צורות שונות של מוזיקה אופראית בדרכים רבות - שירת סולו נאמברים (אריה, שיר וכו'), רסיטטיבים, הרכבים, סצנות מקהלה, ריקודים, נאמברים תזמורתיים.

OPERA BUFFA ("אופרה של בופון") - איטלקית. האופרה מבוססת בעיקרה על עלילה ריאליסטית יומיומית. מקורו בנאפולי במחצית הראשונה של המאה ה-18. המאפיין האופייני לו הוא התפתחות מוזיקלית מתמשכת, בניגוד לאופרה הקומית הצרפתית או הסינגשפיל הגרמני, שבהם מספרים מוזיקליים מתחלפים בדיאלוגים מדוברים.

OPERA SERIA ("אופרה רצינית") - פותחה במאה ה-18. באיטליה, ז'אנר האופרה הגדולה בעלת אופי נעלה בנושאים הרואיים-מיתולוגיים, אגדיים-היסטוריים ופסטורליים, העומד בדרישות ובמוסכמות של אסתטיקה אריסטוקרטית חצרנית. מאפיין אופייני הוא המבנה ה"ממוספר", כלומר. חילופין של מספרים מוזיקליים סולו המחוברים על ידי רסיטטיבים, עם היעדר או שימוש מינימלי במקהלה ובלט.

ORATORY (אורטוריה איטלקית, מלטינית אורו - אני אומר, אני מתפלל) היא יצירה מוזיקלית גדולה למקהלה, זמרים סולנים ותזמורת סימפונית, כתובה בדרך כלל על עלילה דרמטית, אך מיועדת לא לביצוע במה, אלא לביצוע קונצרט.

OSTINATO (באיטלקית ostinato) הוא סיבוב מלודי או קצבי שחוזר על עצמו פעמים רבות ברציפות.

RHAPSODY (מיוונית - שירה או דקלום של שירים אפיים) היא יצירה אינסטרומנטלית, לרוב בצורה חופשית, הכתובה ללחנים עממיים (שירים או ריקודים). היא נבדלת מהפנטזיה בחופש גדול יותר בהצגת נושאים ובטיפול בהם.

PANTOMIME (מיוונית - שכפול הכל על ידי חיקוי) - 1) אומנות הבעת רגשות ומחשבות באמצעות הבעות פנים ומחוות. 2) סוג של מופע תיאטרוני מלווה במוזיקה, בו נוצרת תמונה אמנותית ללא עזרת מילים, באמצעות תנועה אקספרסיבית, מחוות והבעות פנים. 3) אחד המרכיבים העיקריים של אמנות הבלט. פנטומימה נכללת במופע בלט בשילוב אורגני עם ריקוד או כסצנת משחק עלילה.

PARTY SINGING - שירה בחלקים, בקולות. כל קול מוביל בחופשיות את הקו שלו. סגנון זה של שירה פוליפונית החליף את סגנון ה-znamenny של ימי הביניים. יצירות בסגנון זה נבדלות על ידי צליל מז'ור קל, מלאות ועושר הרמוני, מנגינה וקצב מלאי חיים. משחקי מפלגה נכתבו עם 8, 12, 24 ולפעמים אפילו 48 קולות.

PARTITA (פרטיטה איטלקית, מחולקת לחלקים) - במוזיקה של המאות ה-17-18. סוג של וריאציות עוגב על מנגינת כוראל, כמו גם סוג של סוויטה.

פרטיטורה (איטלקית partitura, ליט. - חלוקה, הפצה) - תווי מוזיקלי של יצירה מוזיקלית פוליפונית לתזמורת, מקהלה, אנסמבל קאמרי וכו', שבו משולבים חלקי כל הקולות (הכלים) הבודדים.

PASSACAGLIA (מספרדית pasar - to pass and calle - street) - 1) ריקוד עתיק (מאות 17 - 18) ממוצא ספרדי. 2) יצירה מוזיקלית לעוגב, קלאביר בצורת וריאציות, עם מנגינה שחוזרת כל הזמן בבס. דמותה של פאסקליה מרוכזת בצורה מלכותית, לרוב טרגית. מידה 3/4 או 3/2. Passacaglia קשורה לשאקון.

PERIOD (מיוונית - עקיפה, מעגל זמן מסוים) - מבנה בו מוצגת מחשבה מוזיקלית שלמה פחות או יותר. לפעמים בונים יצירה שלמה (כמה רומנים, פרלודים וכו') או מחזות קטנים בצורה של תקופה.

SONG היא הצורה הפשוטה והנפוצה ביותר של מוזיקה ווקאלית, המשלבת תמונה פואטית עם תמונה מוזיקלית.

POLYRHYTHM (מיוונית - רבים ומקצב) הוא שילוב בו-זמני במוזיקה של שניים או יותר מקצבים עם מספר לא אחיד של פעימות זמן בסרגל או עם חלוקה לא שווה של פעימות אלו.

POLYPHONY (מפולי... וצליל טלפון יווני, קול) הוא סוג של פוליפוניה, המבוססת על שילוב בו-זמני של 2 או יותר מנגינות עצמאיות (בניגוד להומופוניה). סוגי פוליפוניה הם חיקוי (חיקוי), ניגודיות (קונטרה מנגינות שונות) ותת-קוליות (שילוב של מנגינה וגרסאות התת-קוליות שלה, האופייניים לכמה ז'אנרים של שיר עם רוסי). ישנן 3 תקופות בהיסטוריה של הפוליפוניה האירופית. הז'אנרים העיקריים של התקופה הפוליפונית המוקדמת (מאות IX-XIV) הם אורגנום, מוטט. פוליפוניה של הרנסנס, או פוליפוניה מקהלתית בסגנון קפדני, מאופיינת בהסתמכות על דיאטוניה, מנגינה חלקה, פעימה קצבית לא דינמית מוחלקת; הז'אנרים העיקריים הם מסה, מוטט, מדריגל, שאנסון. פוליפוניה בסגנון חופשי (מאות XVII-XX) היא בעיקר אינסטרומנטלית עם אוריינטציה לעבר הז'אנרים החילוניים של טוקטה, ricercar, פוגה וכו'. התכונות שלה קשורות לאבולוציה של הרמוניה, טונאליות, במאה העשרים. גם עם דודקפוניה וסוגים אחרים של טכניקות קומפוזיציה.

POLKA (צ'כית - חצי) הוא ריקוד עם צ'כי ישן. מבוצע בזוגות במעגל. גודל מוזיקלי 2/4. תוסס ועליז באופיו.

PRELUDE, Prelude (קדם לטינית מאוחרת, מלטינית praeludo - אני מנגן מראש, אני עושה הקדמה) - יצירה אינסטרומנטלית. בתחילה מבוא קצר בעל אופי אלתור. מאז המאה ה-15 הפך נפוץ בתרגול הביצוע של צ'מבלו ונגני עוגב. האופי והמבנה נקבעו באופן חופשי על ידי המלחין.

CAPELLA לשיר חצר, סנט פטרבורג CAPELLA אקדמית על שם. M.I. Glinka, מקורו במה שנקרא המקהלה שנוסדה במוסקבה ב-1479. פקידי שירה ריבונים, ממקהלת חצר משנת 1701 (הועברה לסנט פטרסבורג ב-1703), משנת 1763 קפלת זמר החצר, מ-1922 קפלת המדינה האקדמית.

CHORUS, refrain - חלק משיר המבוצע עם אותו טקסט בסוף כל פסוק.

PLAY (מתוך Late Latin pecia - יצירה, חלק) - 1) יצירה דרמטית המיועדת להצגה בתיאטרון. 2) קטע מוזיקלי סולו או אנסמבל, בדרך כלל בגודל קטן.

REFRAIN (פזמון צרפתי - לשבור) - 1) בשיר פסוק יש פזמון. 2) ברונדו, הנושא המרכזי חוזר על עצמו פעמים רבות, לסירוגין בפרקים שונים.

REPRISE (חזרה צרפתית, מ-reprendre לקורות חיים, חזרה) - חזרה על כל קטע של יצירה מוזיקלית (לדוגמה, בצורת סונטה).

RECITATIVE (מאיטלקית recitare - לדקלם, לטינית recito - לקרוא בקול) הוא סוג של מוזיקה ווקאלית הקרובה לדקלום מלודי. רצ'יטטיב מבוסס על אינטונציות דיבור אקספרסיביות, טעונות רגשית, הרמה והורדה של הקול, מבטאים, הפסקות וכו'. המנגינה הרצ'יטטיבית אינה יוצרת צורה מוזיקלית סגורה והיא נתונה במידה רבה לחלוקה התחבירית של הטקסט.

RHYTHM (מיוונית - מידתיות, הרמוניה) הוא חילופין טבעי של צלילים מוזיקליים, אחד מאמצעי ההבעה והמעצבים העיקריים של המוזיקה. אינטונציה מוזיקלית, בתור הסיבוב האקספרסיבי הקטן ביותר של מנגינה, כוללת בהכרח אלמנט קצבי. לפעמים הקצב פועל כמרכיב הבולט ביותר של הנושא, ורוכש משמעות אקספרסיבית מיוחדת.

RICHERCARE (מאיטלקית ricercare - לחיפוש) הוא ז'אנר של מוזיקה אינסטרומנטלית שצמח במאה ה-16. במערב אֵירוֹפָּה. בתחילה, קטעי אימפרוביזציה היו בעיקר מסוג אקורד, מאוחר יותר פוליפוניים, רב-נושאים (קרוב בצורתם למוטט) ונושא יחיד (הכינו צורה של פוגה). בין המחברים: א' גבריאלי, יא.פ. Sweelinck, G. Frescobaldi, I.Ya. Froberger, I. Pachelbel, I.S. באך, במאה העשרים. אם. סטרווינסקי.

ROMANCE (ספרדית רומנטיקה, מלטינית מאוחרת romanice, בנוסח "בסגנון רומי", כלומר בספרדית) היא יצירה מוזיקלית ופואטית לקול בליווי פסנתר או גיטרה, נבל וכו'. בתחילה, הרומנטיקה הייתה שיר יומיומי בשפת האם ה"רומית". הטקסט הפיוטי של הרומן מוצא התגלמויות מוזיקליות שונות. רומנטיקה היא הז'אנר העיקרי של מוזיקה קאמרית ווקאלית.

RONDO (מהרונדאו הצרפתי, מ-rond - מעגל) היא צורה מוזיקלית המבוססת על חזרה חוזרת ונשנית על הנושא המרכזי, לסירוגין בפרקים בעלי תכנים שונים.

RUSSIAN MUSICAL SOCIETY (RMS) הוא ארגון קונצרטים שנוצר על ידי א. רובינשטיין בשנת 1859 לצורך תעמולה נרחבת של אמנות מוזיקלית.

SYMPHONY (מתוך הקונסוננס היווני סימפוניה) היא יצירה מוזיקלית לתזמורת סימפונית, הכתובה בצורת סונטה מחזורית; הצורה הגבוהה ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית. בדרך כלל מורכב מ-4 חלקים. הסוג הקלאסי של הסימפוניה התפתח בסוף. 18 מתחילים המאה ה-19 (J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven). בקרב מלחינים רומנטיים קיבלו חשיבות רבה לסימפוניות הליריות (פ. שוברט, פ. מנדלסון) ולסימפוניות תוכניות (ג. ברליוז, פ. ליסט). מלחינים מערב אירופיים מהמאות ה-19 וה-20 תרמו תרומה חשובה לפיתוח הסימפוניות. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius, וכו'). מקומה המשמעותי של הסימפוניה ברוסיה (A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian ועוד) מוזיקה.

SCHERZO (שרצו איטלקי, בדיחה ליט) – 1) במאות ה-16-17. ייעוד יצירה ווקאלית-אינסטרומנטלית המבוססת על טקסטים הומוריסטיים, וכן יצירות אינסטרומנטליות שונות (מאת סי. מונטוורדי ואחרים). 2) חלק מסוויטה (למשל מאת J.S. Bach). 3) חלק ממחזור סונטה-סימפוני, מסוף המאה ה-18. מחליף בהדרגה את המינואט (סימפוניות מאת ל' בטהובן, א' ברוקנר, ג' מאהלר, ד.ד. שוסטקוביץ' וכו'). מאופיין בשינויים חדים בתמונות מנוגדות, קצב מהיר ומד 3 פעימות. 4) מאז המאה ה-19. יצירה אינסטרומנטלית עצמאית קרובה לקפריצ'יו (סוויטות פסנתר מאת פ. שופן, ר. שומאן וכו').

SONATA (סונטה איטלקית, מסונארה לצליל) היא ז'אנר מוזיקלי, יצירה לכלי אחד או יותר, הכתובה בצורה של מחזור סונטה (ראה צורות מחזוריות). הסוג הקלאסי של הסונטה (2-4 פרקים) התפתח בסוף. המאה ה- XVIII ביצירותיהם של ג'יי היידן ו-V.A. מוצרט; דוגמאות גבוהות של סונטות, מגוונות במבנה הפיגורטיבי ובעקרונות הקומפוזיציה, נוצרו על ידי ל' בטהובן. הז'אנר קיבל התפתחות משמעותית במוזיקה המערב-אירופית של רומנטיקה (פ. שוברט, ר. שומאן, פ. שופן, פ. ליסט וכו'), מוזיקה רוסית (P.I. צ'ייקובסקי, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, N.K. Medtner, N.Ya . מיאסקובסקי, ש.ס. פרוקופייב, ד.ד. שוסטקוביץ' וכו').

SONATA FORM היא הצורה הלא-מחזורית המפותחת ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית. צורת הסונטה מבוססת על השוואה מנוגדת של נושאים שונים (אקספוזיציה), התפתחותם המוטיבית והטונאלית (עיבוד), חזרה על הנושאים המרכזיים לעתים קרובות יותר במפתח הראשי (reprise). ניתן לחבר את החלקים העיקריים של צורת הסונטה על ידי מבוא וקודה. ניתן להשתמש בצורת הסונטה בכל חלק של הצורה המחזורית (בסונטה, לעתים קרובות יותר ב-1), כמו גם ביצירות חד-פעמיות.

SUITE (סוויטה צרפתית, שורה מוארת, רצף) היא יצירה מוזיקלית מחזורית אינסטרומנטלית של כמה חלקים מנוגדים. הסוויטה נבדלת מהסונטה והסימפוניה בהיעדר ויסות קפדני של מספרם, אופי וסדר החלקים, ובקשר ההדוק עם השיר והמחול. סוויטה XVII-XVIII מאות שנים. כללה ריקודים של אלמנדה, פעמון, סראבנדה, ג'יגה וריקודים אחרים. במאות XIX-XX. נוצרו סוויטות תזמורתיות שאינן ריקודיות (P.I. צ'ייקובסקי), לעיתים פרוגרמטיות (Scheherazade מאת N.A. Rimsky-Korsakov). ישנן סוויטות המורכבות ממוזיקה מאופרות, בלט וכן מוזיקה להפקות תיאטרון.

TACT (מלטינית tactus, פשוטו כמשמעו - מגע) - יחידת מטר.

DANCE (מגרמנית Tanz) הוא סוג של אמנות שבה נוצרים דימויים אמנותיים באמצעות תנועות פלסטיות ושינויים קצביים ברורים ומתמשכים בעמדות ההבעה של גוף האדם. הריקוד קשור קשר בל יינתק עם מוזיקה, שתוכנה הרגשי והפיגורטיבי מתגלם בהרכבה הכוריאוגרפית, בתנועותיה ובדמויותיה.

TAPER (טייפר צרפתית, מ-taper, פשוטו כמשמעו - מחא כפיים, דפיקה) - פסנתרן המלווה ריקודים בערבים ובנשפים. פסנתרן שאייר סרטים אילמים במוזיקה נקרא גם פסנתרן.

THEME הוא מבנה מוזיקלי המבטא את הרעיון המרכזי של יצירה או חלק ממנה ובדרך כלל משמש כנושא להמשך פיתוח. עם זאת, לפעמים מתעוררים דימויים מוזיקליים שונים על בסיס טרנספורמציות משמעותיות של נושא אחד, המתרחש בווריאציות האופייניות כביכול, כמו גם בצורות גדולות מסוימות.

TIMBRE ( גוון צרפתי ) - "צבע" או "אופי" של צליל, האיכות שבה צלילים באותו גובה שונים ובשל כך שונה הצליל של כלי או קול אחד מהאחר. הגוון תלוי בצורת תנודות הקול ונקבע על פי מספר ועוצמת ההרמוניות (צלילים חלקיים).

TOCCATA (באיטלקית טוקטה, מ-toccare - לגעת, לגעת) היא יצירה מוזיקלית וירטואוזית לפסנתר או עוגב, המתקיימת בתנועה מהירה, מדודה, קצבית ברורה, לרוב עם דומיננטיות של טכניקת אקורד כלי הקשה. במאות ה-16-18. הטוקטה נכתבה בצורה אלתור חופשית, קרובה להקדמה או פנטזיה.

TONALITY - גובה הצלילים של מצב, הנקבע לפי מיקום הטון הראשי (טוניק) על שלב כזה או אחר של הסולם של המערכת המוזיקלית. מושג האופן מבטא רק את היחס בין הצעדים של סולם נתון בגובה והקשר התפקודי ביניהם; הגובה הספציפי של הצלילים של מצב מסוים נקבע על ידי מושג הטונאליות.

TONIC – 1) הצליל היציב העיקרי של מצב, הגורם לתחושת השלמה כאשר המנגינה או חלק ממנה מסתיימת בו. 2) האקורד הראשי של הסולם (בדרך כלל שלישייה מז'ורית או מינורית הבנויה על מדרגה 1 של הסולם), שבדרך כלל מעורר תחושה דומה במוזיקה פוליפונית.

TREESON - הסוג העיקרי של אקורד, שנוצר משלושה צלילים לא דומים, הממוקמים או יכולים להיות ממוקמים בשלישים.

TREPAK (מ-Old Russian tropat - רקיעה ברגליים) הוא ריקוד רוסי ישן. גודל מוזיקלי 2/4. הקצב תוסס. תנועות הריקוד העיקריות מאולתרות על ידי המבצעים. טרפק מאופיין בצעדים חלקיים ודריסה. הוא מבוצע בעליזות, בתעוזה ובהתלהבות.

TUTTI (טוטי איטלקי - הכל) - ביצוע מוזיקה של כל התזמורת.

OVERTURE (אוברטור צרפתי, מ-ouvrir - לפתיחה) - יצירה תזמורתית המהווה מבוא לאופרה, בלט, אורטוריה, דרמה וכו'; גם יצירת קונצרט עצמאית בצורת סונטה. הפתיח מכין את המאזין לפעולה הקרובה, מרכז את תשומת לבו ומפגיש אותו עם הספירה הרגשית של הביצוע. ככלל, הפתיחה מעבירה בצורה כללית את התפיסה האידיאולוגית, הקונפליקט הדרמטי, התמונות החשובות ביותר, או האופי והטעם הכללי של היצירה.

UNISON (איטלקית unisono, מלטינית unis - one and sonus - צליל) - צליל סימולטני של שני צלילים או יותר באותו גובה, כמו גם אותם צלילים באוקטבות שונות.

FACTURA (בלטינית factura - עיבוד) היא מערכת אמצעים להצגה מוזיקלית (מנגינה, אקורדים, קולות פוליפוניים וכו'), היוצרים את המבנה הטכני של היצירה. המרקם נקבע על פי תוכן היצירה, עקרונות ההלחנה, כמו גם יכולות ההבעה והתכונות הטכניות של כלי נגינה או קולות.

פנטזיה (יוונית – דמיון) – יצירה מוזיקלית בצורה חופשית. במאות XVI-XVII. פנטזיות לעוגב ולקלאבייר נכתבו בצורה פוליפונית והיו קרובות לטוקטה. מאז המאה ה-19 פנטזיות רבות מבוססות על התפתחות חופשית יותר מאשר וריאציות של מנגינות משירים, ריקודים, רומנים, אופרות ובלטים.

FUGA (מלטינית fuga - ריצה, מעוף) היא צורה של יצירות פוליפוניות המבוססות על חיקוי של נושא אחד, לעתים רחוקות יותר של שניים או יותר בכל הקולות לפי תוכנית טונאלית-הרמונית מסוימת. פוגה היא הצורה הגבוהה ביותר של פוליפוניה. יש פוגות פשוטות (על נושא אחד) ומורכבות (על שניים, שלושה או יותר נושאים). הנושא בפוגה הוא בדרך כלל מנגינה קצרה אקספרסיבית ובלתי נשכחת. בתהליך הפיתוח של הפוגה, הדימוי האמנותי המקורי שלה מועשר בגוונים חדשים, אם כי רק במקרים נדירים זה מוביל לחשיבה מחודשת ספציפית. הפוגה נוצרה במאה ה-17. מבוסס על הצורות הפוליפוניות שקדמו לו (קנזונה, ricercara, מוטה) ורכשו חשיבות רבה במיוחד במחצית הראשונה של המאה ה-18. מאת באך והנדל. דגימות פוגה מאת I.S. באך, ג.פ. הנדל, V.A. מוצרט, ל. בטהובן, פ. הינדמית, ד.ד. שוסטקוביץ' ואחרים

FUGATO (באיטלקית fugato, מילולית - כמו פוגה) הוא פרק ביצירה מוזיקלית, בנוי כמו אקספוזיציה של פוגה, ולעתים גם יצירה עצמאית.

HABANERA (ספרדית habanera, מהבנה - הוואנה) - ריקוד עם ספרדי - שיר; מקורו באי קובה ובהמשך התפשט לספרד. הגודל המוזיקלי הוא 2/4, עם נתון קצבי אופייני, דגש על הפעימה האחרונה של המידה, הקצב איטי. הבנרה מלווה בשירה, התנועות הן בעלות אופי אלתור.

צורות מחזוריות (מיוונית - מעגל, מחזור) - צורות מוזיקליות המשלבות במושג אחד כמה חלקים עצמאיים פחות או יותר, שונים בתכנים ובמבנה הפיגורטיבי. הצורות המוזיקליות המחזוריות החשובות ביותר הן צורת הסוויטה והסונטה.

צ'אקונה (בספרדית: chacona) הוא ריקוד עתיק, הידוע בספרד מסוף המאה ה-16. הוא בוצע בקצב תוסס, מלווה בשירה ובנגינת קסטנייטות. חתימת זמן מוזיקלית: 3/4. צ'אקון הפך לנפוץ ביותר במאות ה-17-18. כמו יצירה הבנויה בצורה של וריאציות על נושא קטן שחוזר תמיד על הבס. האופי של הצ'אקון האינסטרומנטלי הוא מלכותי, הקצב איטי, וחתימת הזמן היא בדרך כלל 3/4. באופיו ובמבנהו, צ'אקון קרוב לפסקלייר.

EXPROMT (מלטינית expromtus - תמיד מוכן) הוא קטע פסנתר המופיע כאילו פתאום, כתוצאה מאלתור. נבדל בדרך כלל על ידי ליריות ישירה ותנופה.

ELEGY (מיוונית - שיר מתלונן) הוא מחזה בעל אופי מהורהר, עצוב, אבל.

EPISODE (מיוונית - הכנסה) - קטע של צורה מוזיקלית גדולה, הבנוי במפתח מיוחד על נושא חדש, לפעמים בקצב אחר. ברונדו - כל אחד מהקטעים לסירוגין עם הקטע הראשי (פזמון).

ETUDE (צרפתית etude, מילולית - לימוד, תרגיל) היא יצירה אינסטרומנטלית המבוססת על שימוש בטכניקה טכנית מסוימת של נגינה ונועדה לשפר את כישוריו של המבצע.

HUMORESKA (גרמנית הומורסק, מהומור - הומור) הוא מחזה מוזיקלי קטן בעל אופי סבוך, בדרך כלל שובב, הומוריסטי.

מצאת את עצמך בסעיף מונחים מוזיקליים, שם נדון בכל המושגים, המשמעויות, ההגדרות שלהם, נראה לך תרגומים משפות שונות לרוסית, ניתן רשימה של הגדרות מוזיקליות בסיסיות, וכן הלאה. להלן גם מאמרים המסבירים מונחים מסוימים ביתר פירוט. תוכלו למצוא אותם ממש בסוף עמוד זה.

מונחים מוזיקליים ומשמעותם

לפני שנדבר על מונחים מוזיקליים ומשמעותם, ראשית אני רוצה לתת לך דוגמה אחת. בואו נדמיין מצב כזה. אתה והחבר שלך התכבדנו בפשטידות. הוא אכל את זה, אבל לא היה לך זמן.

אתה שואל אותו: "איך הולך?" הוא אומר: "טעים!" עם זאת, מה אתה יכול להבין מהמילה האחת הזו? אתה אפילו לא יודע אם הפאי היה מתוק או מלוח. עם תפוחים או כרוב. כלומר, שום דבר לא ברור.

רק ברור שזה טעים. הרי כל שף קונדיטור מרכיב בעצמו את הלחמנייה או הפשטידה שלו מדברים קטנים שונים.

זה אותו דבר במוזיקה. המנגינה עצמה מאוד יפה. עם זאת, היופי שלה טמון בפרטים הקטנים. על זה נדבר.

טכניקות לשינוי הצליל התורמות לכושר ההבעה הגדול ביותר במנגינה נקראות ניואנסים במוזיקה.

לדוגמה, בואו ניקח ניואנס כזה כמו נפח. עוצמת הקול יכולה להשתנות הרבה במנגינה. אתה יכול פשוט לשחק ישר. או שאתה יכול קודם כל להתחיל עם צליל שקט ולהגביר בהדרגה את עוצמת הקול. באופן כללי, האפשרות השנייה תתברר כאקספרסיבית יותר מהראשונה.

הצליל השקט ביותר במוזיקה נקרא פיאניסימו(pianissimo) מהמילה האיטלקית פסנתר (שקט). קצת יותר חזק יהיה קל פְּסַנְתֵר(פסנתר) - פשוט שקט. זה יהיה אפילו יותר חזק פוֹרטֶה(פורטה) - חזק. אם זה חזק מאוד זה יהיה fortissimo(fortissimo) - חזק מאוד.

המעבר מצליל אחד לאחר הוא גם חשוב. לדוגמה, אתה יכול לשחק בפתאומיות רבה. טכניקה זו באיטלקית תיקרא סטַקָטוֹ(סטקטו) - בחדות או בפתאומיות.

או שאתה יכול לשחק בצורה חלקה. טכניקה זו נקראת לגטו(legato) - בצורה חלקה. כלומר, הצליל עובר בצורה חלקה מאחד לשני, כאילו משלימים זה את זה.

הצוות מצויר למטה. כתובים עליו 10 הערות.

לכל הרמות בסולם יש שמות לטיניים משלהן:

1. אני פרימה
2. ll - שניה
3. lll - שלישי
4. lV - ליטר
5. V - חמישי
6. Vl - שישי
7. Vll - ספטימה
8. Vlll - אוקטבה
9. lX - נונה
10. X - דצימה

מרווחים במוזיקה

בואו נדבר על אינטרוולים במוזיקה. המרווח עצמו מציין מרחק. ובכן, מרווח מוזיקלי מציין את המרחק בין צלילים מוזיקליים בגובה.

לכל סולם יש מרווחים כאלה שכבר מתוכננים. מעל 10 המרווחים הללו ניתנים בלטינית. אני ממליץ לך לזכור אותם.

מהם המרווחים מהתו ועד (טוניק) לכל שאר המעלות של הסולם?

יש מרווח די סמלי. אין כמעט הבדל בין התווים במרווח זה. לפני - לפני הוא המרווח בין הצעד הראשון לשלב הראשון. אבל זה עדיין קיים. יש אפילו שירים שמתחילים בשני תווים זהים.

אז, למרווח העשייה הזה יש שם פרימה. יש כבר הבדל מסוים בגובה בין ה-C ל-D של הצעד השני. מרווח זה ייקרא שניותה'.

בין המעלה הראשונה לשלישית של הסולם (בין C ל-E) יש מרווח שנקרא שְׁלִישִׁי. לאחר מכן מגיע הליטר וכן הלאה בסדר הולך וגדל כמו ברשימה למעלה.

בטח ישאלו רבים מאיזו שפה הושאלו כל המונחים המוזיקליים. ראוי לומר שהבסיס העיקרי של המינוח הוא באיטלקית. באופן עקרוני, זה לא מפתיע. אחרי הכל, המוזיקה עצמה מקורה באיטליה. זו הסיבה שמילונים וספרי לימוד רבים נותנים לך מונחים באיטלקית.

באופן כללי, כפי שאתם מבינים, הומצאו מונחים מוזיקליים מיוחדים כדי להגדיר בצורה מדויקת יותר מוזיקה. ישנם אפילו מילונים מיוחדים למונחים מוזיקליים. עם התפתחות המוזיקה, מגיעים מונחים חדשים.

ראוי לציין שכל התנאים הללו לא נכתבו על הסף. כולם אושרו ברמת הוועדות של מדינות אירופה. לאחר מכן החלו לצאת ספרי עיון ומילונים שונים לפי תקן זה.

הקפד ללמוד את כל המינוח הזה! אחרי הכל, דברים נורמליים בלתי אפשריים בלעדיה.

המונח המוזיקלי המפורסם ביותר

כנראה המונח המוזיקלי המפורסם ביותר, שנשמע אפילו על ידי מי שאינם קרובים למוזיקה, הוא מפתח הטרבל. אני חושב שרבים שמעו עליו.

מפתח זה עוזר למוזיקאים להבין תווים מסומנים. זה המרכיב העיקרי בסגל.

מוזיקאים רבים קוראים לו לעתים קרובות מקש G, מכיוון שהוא נמצא באותה שורה של תו ה-G. אנשים הסכימו לכתוב את מפתח הגש על סרגל אחד כדי שהמוזיקאי יוכל לנווט בקלות בין התווים.

כאן נסתכל על סימון מוזיקלי עבור תווים. תלמד כיצד קוראים וכותבים הערות. וגם איפה איזה פתק צריך להיות בצוות.

הנה הרשימה:

• ל-(ג) - כתוב על סרגל נוסף
• re (D) - מתחת לשורה הראשונה
• mi (E) - בשורה הראשונה
• fa (F) - בין השורה הראשונה לשניה
• מלח (G) - בשורה השנייה
• A (A) - בין השורה השנייה לשלישית
• si (H או B) - בשורה השלישית
• עד האוקטבה השנייה חוזר על כל הסולם שוב

מונחים מוזיקליים איטלקיים

למטה תהיה לך גישה לרשימה של המונחים המוזיקליים האיטלקיים העיקריים לפסנתר.

• Adagio - adagio - לאט, ברוגע
• אד ליביטום - אד ליביטום - לפי שיקול דעת, כרצונו, חופשי
• אגיטטו - אדג'יטטו - בהתרגשות, בהתרגשות
• Alla marcia - alla marchia - צועדים
• אלגרו - אלגרו - כיף, מהיר
• אלגרטו - אלגרטו, המציין קצב איטי יותר מאלגרו
• אנימאטו - אנימאטו - בהתלהבות, בהנפשה
• Andante - andante - הולך, זורם; קצב מהירות ממוצע, המתאים לצעד רגוע
• אנדנטינו - אנדנטינו - טמפו תוסס יותר מאנדנטה
• Appassionato - appassionatto - בלהט
• אסאי - אסאי - די, די
• קפריצ'יו - וקפריצ'יו זהה לגיהנום ליביטום
• טמפו - וטמפו - בטמפו (כלומר, בקצב הראשי שצוין קודם לכן)
• אקסלרנדו - אקסלרנדו - מאיץ
• Calando - kalyando - הפחתת כוח ומהירות
• Cantabile - Cantabile - מלודי
• Cantando - Cantando - מלודי
• קפריצ'יוזו - קפריציוסו - קפריזית
• Con affetto - con affetto - עם תחושה, עם תשוקה
• קון אנימה - קון אנימה - בהתלהבות, עם אנימציה
• קון בריו - קון בריו - בלהט
• Con dolcezza - con dolcezza - בעדינות, ברכות
• Con dolcherezza - con dolcherezza - בעדינות, ברכות
• Con espressione - con espressione - עם הבעה
• קון פורזה - קון פורזה - בכוח
• קון מוטו - קון מוטו - בתנועה
• קון תשוקה - קון תשוקה - עם תשוקה
• קון רוח - קון רוח - זהה לקון אנימה (קון אנימה)
• קרשנדו - קרשנדו - הגברת עוצמת הצליל
• דה קאפו אל פיין - דה קאפו אל פיין - מההתחלה ועד המילה "סוף"
• Decrescendo - Decrescendo - הפחתת עוצמת הצליל
• Diminuendo - diminuendo - הפחתת עוצמת הצליל
• דולצ'ה - דולצ'ה - רך, עדין
• דולורוסו - דולורוסו - עצוב, מעורר רחמים
• אנרג'יקו - אנרגטית - אנרגטית
• אספרסיביו – אספרסיביו – בצורה אקספרסיבית
• פורטה (לעיתים קרובות f בתווי מוסיקלי) - פורטה - רועש, חזק (פרטים נוספים)
• פורטיסימו - פורטיסימו - חזק מאוד, חזק מאוד
• גרציוסו - בחן - בחן
• קבר - קבר - חשוב, כבד
• לארגו – לארגו – נרחב; קצב איטי מאוד
• לגטו - לגטו - בצורה חלקה, קוהרנטית (פרטים נוספים)
• לנטו – לנטו – איטי
• Leggiero - leggiero - קל
• Lugubre - lyugubre - קודר
• מאסטוסו - מאסטוסו - חגיגי, מלכותי
• מרקטו - מרקטו - הדגשה
• מרסיאלה - מרסיאלה - צועדת
• Mezza voze - mezza voce - בקול נמוך
• פסנתר מצו (לעתים קרובות mp בתווי מוסיקלי) - מצו שיכור - לא שקט במיוחד (פרטים נוספים)
• מצו פורטה (לעתים קרובות mf בתווי מוסיקלי) - מצו פורטה - לא חזק במיוחד (פרטים נוספים)
• מיסטריוזו - מיסטריוזו - מסתורי
• Moderato - Moderato - במידה
• מולטו – מולטו – מאוד מאוד
• לא – לא – לא
• לא טרופו - לא טרופו - לא יותר מדי
• פסנתר (לעתים קרובות p בתווי מוסיקלי) - בשקט (פרטים נוספים)
• Pianissimo - pianissimo - שקט מאוד (פרטים נוספים)
• פוקו א פוקו - פוקו א פוקו - לאט לאט, בהדרגה
• פרסטו - פרסטו - במהירות
• Ritenuto - ritenuto - האטת התנועה
• ריזולוטו - ריזולוטו - בהחלטיות
• רובטו – רובאטו – בקצב חופשי (פרטים נוספים)
• Semplice - מדגם - פשוט
• סמפר – סמפר – תמיד, כל הזמן
• דמיון - דמיון - דומה ל(קודם)
• Shcerzando - scherzando - בשובבות
• שרזוסו - שרזוסו - בשובבות
• Smorzando - smorzando - מקפיא
• Sostenuto - sostenuto - מאופק, לאט
• סוטו קול - סוטו קול - בקול נמוך
• Spirituozo - רוחני - רוחנית
• סטקטו - סטקטו - ביצוע פתאומי של צלילים; ההפך מלגטו (פרטים נוספים)
• Tranquillo - tranquillo - ברוגע
• Tranquillamente - tranquillamente - ברוגע
• Vivace - vivache - בקרוב, מהר
• Vivo - vivo - קצב, מהיר יותר מאלגרו (אלגרו), אבל איטי יותר מפרסטו (presto)

עכשיו אתה יודע מה הם מונחים מוזיקליים ולמה הם נחוצים. שקלנו רק בסיס קטן או רשימה של הגדרות. כמובן, לא נחשוף הכל כאן. אבל בכל זאת, אני ממליץ לך לשים לב למאמרים הבאים. הם מרחיבים במונחים מסוימים ביתר פירוט. לכן, אני ממליץ לשים לב גם אליהם.

אמור תודה באמצעות הכפתורים הבאים:

26.04.2012

תלמד הכל על כיוון מוזיקלי כמו גרסאות כיסוי לשירים. בואו נסתכל על המאפיינים, נאזין לדוגמאות של היצירות הטובות ביותר, ונגע בנושאים חשובים רבים אחרים.

26.04.2012

בואו נסתכל מהי רצועת בונוס ומדוע הוא משמש באלבומי מוזיקה של אמנים רבים.

עולם המוזיקה הוא רב פנים, כמה כיוונים עיקריים מהווים את הבסיס לכל התרבות המוזיקלית. קלאסי, סימפוניה, בלוז, ג'אז, מוזיקת ​​פופ, רוקנרול, פולק, קאנטרי - ישנם ז'אנרים וסגנונות שונים המתאימים לכל טעם ולכל מצב רוח.

מָקוֹר

מוזיקה כאמנות התעוררה בתחילת המאה השש עשרה, כאשר הופיעו כלי הקשת והמריטה הראשונים. הרבה קודם לכן הומצאו צינורות, קרניים ומקטרות פרימיטיביות, שנעשו מקנים, קרני חיות ואמצעים מאולתרים אחרים. במאה השבע-עשרה התרבות המוזיקלית כבר התפתחה בקצב מהיר: יותר ויותר כלים הופיעו, מוזיקאים החלו להתאחד בלהקות, דואטים, שלישיות, רביעיות ואחר כך בתזמורות.

סימון מוזיקלי

תווים הופיע לפני כלי נגינה, שכן שירה ואמנות השירה דרשו איזושהי עקביות, יכולת לרשום מנגינות מומצאות על נייר ורק אז לבצע אותן. כך הופיעו המטה המוזיקלי ושבעת התווים הידועים. על ידי הוספת תווים בסדר מסוים, ניתן היה לקבל מנגינה פשוטה מבחינה קומפוזיונית, שכן לא היו חצאי גוונים. ואז הופיע חד ושטוחה, מה שהרחיב מיד את יכולות המלחין. כל זה נוגע לכישורי הביצוע של מוזיקאים שדבקים ביסודות התיאורטיים של המוזיקה. אבל יש מאסטרים רבים שמנגנים רק לפי האוזן, הם לא מכירים את תורת המוזיקה, הם לא צריכים אותה. מוזיקאים כאלה כוללים מוזיקת ​​קאנטרי. כמה אקורדים משוננים בגיטרה או בפסנתר, וכישרון טבעי משלים את השאר. אף על פי כן, מוזיקאים אלה מכירים את המונחים הקשורים ישירות לאמנותם, אך רק באופן שטחי.

הופעתם של מונחים מוזיקליים

כדי לא להתבלבל בסגנונות וכיווני המוזיקה, הומצאו כלים ומכשירים שונים, מונחים מוזיקליים. בהדרגה, כל מה שקשור למוזיקה קיבל את שמו. ומכיוון שמקור המוזיקה באיטליה, כמעט כל המונחים המוזיקליים אומצו באיטלקית ובתמלול שלה. חלק משמות השירים כתובים בצרפתית או בלטינית, בהתאם למקורם. מונחים מוזיקליים איטלקיים משקפים רק את התמונה הכללית וניתן להחליף אותם במקרים מסוימים בשמות אחרים הדומים במשמעותם.

מוצא איטלקי

מוזיקה היא רובד עצום של תרבות העולם הדורשת גישה שיטתית רצינית. מונחים מוזיקליים אושרו ברמת ועדות הבלשנות במדינות מובילות באירופה, כולל איטליה, וכך קיבלו מעמד רשמי. התמיכה הניהולית של מוסדות מוזיקליים ברחבי העולם מבוססת על שימוש במונחים בהתאם ליישומם - לשם כך נוצרו ספרי עיון ומדריכים.

מונחים ידועים

המונח המוזיקלי המפורסם ביותר הוא "מפתח טרבל", כולם מכירים אותו. קשה להפריז בחשיבותם של השמות הפופולריים ביותר, יש איזו אקסיומה באיות שלהם, אותו דבר קורה כאשר אנו שומעים ביטוי ידוע. לדוגמה, המונח המוזיקלי ביותר הוא, כמובן, "ג'אז". אנשים רבים מקשרים את זה עם מקצבים שחורים ווריאציות אקזוטיות.

שמות וסיווג

אי אפשר להגדיר באופן חד משמעי את המונח המוזיקלי המפורסם ביותר. קטגוריה זו כוללת את השם "סימפוניה", מילה נרדפת למוזיקה קלאסית. כשאנחנו שומעים את המילה הזו מופיעה לנגד עינינו תזמורת על הבמה, כינורות וצ'לו, עמדות נגינה עם תווים ומנצח במעיל. מושגים ומונחים מוזיקליים עוזרים להבין את המתרחש באולם הקונצרטים ולהבין טוב יותר את מהות היצירה. הקהל המתוחכם שמשתתף בקונצרטים בפילהרמונית לעולם לא יתבלבל בין אדג'יו לאנדנטה, שכן לכל מונח יש הגדרה משלו.

מונחים בסיסיים במוזיקה

תן לנו להציג לתשומת לבך את המונחים המוזיקליים המפורסמים ביותר. הרשימה כוללת כותרות כגון:

• Arpeggio - חילופי תווים כאשר צלילים נבנים בזה אחר זה.
• אריה היא יצירה ווקאלית, חלק מאופרה, המבוצעת בליווי תזמורת.
• וריאציות הן יצירה אינסטרומנטלית או קטעים שלה, המבוצעות עם סיבוכים שונים.
• גמא - תווים מתחלפים בסדר מסוים, אך ללא ערבוב, למעלה או למטה לחזרה על אוקטבה.
• טווח הוא המרווח בין הצלילים הנמוכים והגבוהים ביותר של כלי או קול.
• סולם - צלילים המסודרים בשורה בגובה, בדומה לסולם. הסולם עשוי להיות קיים בקטעים שלהם או בקטעים שלהם.
• קנטטה היא יצירה לביצוע קונצרט של תזמורת, סולנים או מקהלה.
• Clavier - עיבוד של סימפוניה או אופרה לפרשנות בפסנתר או לשירה בליווי פסנתר.
• אופרה היא הז'אנר המוזיקלי החשוב ביותר, המחבר בין דרמה למוזיקה, מוזיקה ובלט.
• פרלוד - הקדמה לפני היצירה המוזיקלית המרכזית. יכול לשמש כצורה עצמאית עבור חתיכה קטנה.
• רומנטיקה היא יצירה לביצוע ווקאלי בליווי. זה נבדל על ידי מצב רוח רומנטי ומנגינה.
• רונדו הוא חזרה על הנושא המרכזי של העבודה עם הכללת פרקים נלווים נוספים בין הפזמונים.
• סימפוניה היא יצירה בביצוע תזמורת בארבעה חלקים. מבוסס על עקרונות צורת הסונטה.
• סונטה היא יצירה אינסטרומנטלית בעלת צורה מורכבת המורכבת מכמה חלקים, שאחד מהם שולט.
• סוויטה היא יצירה מוזיקלית המורכבת מכמה חלקים, שונים בתכנים ומנוגדים זה לזה.
• פתיחה היא מבוא ליצירה החושפת בקצרה את התוכן העיקרי. פתיח תזמורתי, ככלל, הם יצירה מוזיקלית עצמאית.
• פסנתר הוא השם המאחד לכלי נגינה הפועלים על עיקרון הפגיעה בפטיש על מיתר באמצעות מקשים.
• הסולם הכרומטי הוא סולם של חצאי טונים, שנוצר על ידי מילוי שניות גדולות בחצאי טונים ביניים.
• מרקם הוא דרך להציג מוזיקה. סוגים עיקריים: פסנתר, שירה, מקהלה, תזמורת וכלי.
• טונאליות היא המאפיין של עצב בגובה. הטונאליות נבדלת על ידי מרכיבי מפתח שקובעים את הרכב הצלילים.
• השלישי הוא מרווח של שלושה שלבים. השליש הגדול הוא שני צלילים, השליש המינורי הוא צלילים וחצי.
• סולפג'יו - שיעורים המבוססים על עקרון השיעורים במטרה לפתח אוזן למוזיקה ולהמשך התפתחותה.
• השרצו הוא מערכון מוזיקלי בעל אופי קליל ושובב. עשוי להיכלל ביצירה מוזיקלית מרכזית כחלק אינטגרלי שלה. זה יכול להיות גם קטע מוזיקלי עצמאי.

מונח מוזיקלי "אלגרו"

כמה טכניקות נמצאות בשימוש נרחב. דוגמה לכך היא המונח המוזיקלי - "מהיר", "מהנה", "אקספרסיבי". מיד מתברר שהיצירה מכילה ביטוי מרכזי. בנוסף, המונח המוזיקלי "אלגרו" מציין את אופיו יוצא הדופן, ולפעמים חגיגי, של המתרחש. נראה שהסגנון שמאופיין בקונספט זה הוא המאשר חיים ביותר. רק במקרים נדירים המונח המוזיקלי "אלגרו" מציין התפתחות רגועה ומדודה של עלילה, ביצוע או אופרה. אבל גם במקרה זה, הטון הכללי של העבודה הוא עליז ואקספרסיבי.

מונחים המגדירים סגנון וז'אנרים של מוזיקה

כותרות מחולקות למספר קטגוריות. טמפו, קצב או מהירות ביצוע מגדירים מונחים מוזיקליים מסוימים. רשימת סמלים:

• Adagio - רגוע, איטי.
• Adgitato - נרגש, נרגש, אימפולסיבי.
• - מדוד, לאט, מהורהר.
• Appassinato - תוסס, עם תשוקה.
• Accelerando - הגברת הקצב, האצה.
• קלנדו - עם דהייה, הפחתת מהירות והפחתת לחץ.
• Cantabile - מלודי, שר-שיר, עם תחושה.
• קון דולצ'רזה - ברכות, ברוך.
• Con forza - בכוח, באסרטיביות.
• Decrescendo - ירידה הדרגתית בעוצמת הצליל.
• דולצ'ה - רך, מתוק, רך.
• דולורוסו - בעצב, ברחמים, בייאוש.
• פורטה - בקול רם, בכוח.
• פורטיסימו - חזק מאוד ורועש, רועם.
• לארגו - רחב, חופשי, נינוח.
• לגטו - בצורה חלקה, ברוגע, בשלווה.
• לנטו - לאט, מאט אפילו יותר.
• Legiero - בקלות, בצורה חלקה, ללא מחשבה.
• Maestoso - מלכותי, חגיגי.
• מיסטריוסו - שקט, מסתורי.
• Moderato - מתון, עם סידור, לאט.
• פסנתר - בשקט, בשקט.
• פיאניסימו - שקט מאוד, עמום.
• פרסטו - במהירות, בעוצמה.
• סמפר - כל הזמן, בלי להשתנות.
• Spirituozo - רוחנית, עם תחושה.
• סטקאטו - בפתאומיות.
• Vivace - תוסס, מהיר, ללא הפסקה.
• Vivo - קצב ביניים בין פרסטו לאלגרו.

טרמינולוגיה טכנית

• מפתח הגש הוא סמל מיוחד המוצב בתחילת השורה המוזיקלית, המציין שהתו של האוקטבה הראשונה "G" ממוקם בשורה השנייה של המטה.
• מפתח בס - סמל המאשר את מיקום התו "F" של האוקטבה הקטנה בשורה הרביעית של המטה.
• Bekar הוא אייקון המציין את ביטול השלטים ה"שטוחים" וה"חדים". זה סימן לשינוי.
• חד הוא סמל המציין עלייה בצליל בחצי טון. זה סימן לשינוי.
• שטוח הוא סמל המציין ירידה בצליל בחצי טון. זה סימן לשינוי.
• חד כפול הוא סמל המציין עלייה בצליל בשני חצאי טון, טון שלם. זה סימן לשינוי.
• Double Flat הוא אייקון המציין ירידה בצליל בשני חצאי טונים, טון שלם. זה סימן לשינוי.
• קצב הוא קצב לא שלם שמוליד קטע מוזיקלי.
• סימנים המקצרים תווי מוסיקלי משמשים לפשט את התווים המוסיקליים אם הוא נרחב. הנפוצים ביותר: טרמולו, סימן חוזר, סימנים מליסמטיים.
• קווינטולה - צורת חמישה צלילים המחליפה את הקבוצה הרגילה של ארבעה צלילים, המסומלת במספר 5, מתחת או מעל התווים.
• מפתח הוא אייקון המציין את המקום בו מוקלט צליל בסולם מוזיקלי ביחס לצלילים אחרים.
• סימני מפתח הם אייקוני שינוי הממוקמים ליד המפתח.
• תו הוא אייקון המוצב על אחד מהקווים של המטה או ביניהם, המציין את גובה הצליל ומשך הזמן.
• מטה - חמישה קווים מקבילים להנחת פתקים. סידור סמלי התווים מתבצע מלמטה למעלה.
• ציון - תווי מוזיקלי, נפרד לכל משתתף בביצוע היצירה, תוך התחשבות בהתאמה של קולות וכלים.
• Reprise הוא סמל המציין את החזרה על כל חלק ביצירה. חזרה על הפרגמנט עם כמה שינויים.
• תואר - ציון סדר צלילי הסולם, המצוין בספרות רומיות.

מונחים מוזיקליים לכל הזמנים

מינוח מוזיקלי הוא הבסיס של אמנויות הבמה המודרניות. בלי מונחים אי אפשר לרשום תווים, ובלי תווים מוזיקאי או זמר מקצועי לא יוכלו לנגן או לשיר. המונחים הם אקדמיים – הם לא משתנים עם הזמן ולא הופכים נחלת העבר. הומצאו לפני יותר משלוש מאות שנה, הם עדיין רלוונטיים.

לִוּוּי- ליווי אינסטרומנטלי או ווקאלי של קול סולו אחד או יותר.
אַקוֹרד- קונסוננס המורכב משלושה צלילים לפחות שנמצאים או יכולים להיות ממוקמים בשלישים.
מִבטָא- בחירה חזקה של צליל נפרד. בתווים מוזיקליים, מבטא מסומן בסימנים מיוחדים.
אַלט-1. קול נשי נמוך (במקהלה). 2. כלי מיתר קשת, דומה במראהו לכינור, אך מעט גדול יותר ונמוך יותר בצליל.
מפתח אלטו- אחד מסוגי המפתחות למעלה. מונח על השורה השלישית של המטה ומציין שבשורה זו ישנו תו עד האוקטבה הראשונה. תווים לוויולה קשת כתובים במפתח האלט.
מִכלוֹל- נגינה או שירה משותפת (למשל דואט, טרזטו או שלישייה, רביעייה, חמישייה וכו'). תזמורת היא גם סוג של אנסמבל.
אִצְבּוּעַ- הבחירה הנוחה ביותר של אצבעות בעת נגינה בכלי נגינה. מסומן במספר מעל או מתחת לשטר.
אַריָה- יצירה מוזיקלית לקול בליווי תזמורתי, שהיא חלק מאופרה, אורטוריה או קנטטה.
ארפג'יו- השמעת צלילי אקורד לא בו-זמנית, אלא ברצף, צליל אחד אחרי השני. זה מצוין על ידי שלט מיוחד המוצב לפני האקורד.
בָּרִיטוֹן-1. קול גברי ממוצע. לבריטון, למשל, נכתבו תפקידיו של רוסלן באופרה "רוסלן ולודמילה" מאת מ' גלינקה, איגור באופרה "הנסיך איגור" מאת א' בורודין, אונייגין באופרה "יוג'ין אונייגין" מאת פ' צ'ייקובסקי. . 2. כלי נשיפה שהוא חלק מתזמורת כלי נשיפה.
בַּס-1. קול גברי נמוך. לדוגמה, התפקידים של סוזנין באופרה "איבן סוסינין" מאת MGlinka, פימן באופרה "בוריס גודונוב" מאת מ' מוסורגסקי, וגרמין באופרה "יוג'ין אונייגין" מאת פ' צ'ייקובסקי נכתבו לבס. 2. קול נמוך בקטע מוזיקלי פוליפוני.
מפתח בס- סימן המציין שהצליל F של האוקטבה הקטנה נמצא על השורה הרביעית של המטה.
טִבעִי-סירוב הוא סימן המבטל את ההשפעה של חד או שטוח.
שָׁטוּחַ(ב) הוא סימן המוריד את הצליל בחצי טון.
וריאציות- יצירה אינסטרומנטלית המבוססת על נושא שיר וריקוד. להלן סדרה של חזרות על הנושא עם שינויים וסיבוכים שונים.
צלילי היכרות-צלילים המקיפים את הטוניק של המצב (Vlhn II תואר).
אקורדים שביעית מבוא- אקורדים שביעית הבנויים על דרגת VII של המצב (טון מבוא). בהתאם לשביעית, אקורדי השביעית המבואים הם מינוריים (אם השביעית מינורית) ומופחתים (אם השביעית מצטמצמת).
טון מוביל- אחד הצלילים הסמוכים לטוניק הסולם; טון המבוא העליון הוא שלב II, טון המבוא התחתון הוא שלב VII.
מוזיקה ווקלית- מוזיקה לשירה. מוזיקה ווקאלית כוללת שירים, רומנים, אריות ויצירות מקהלה. באופרה, המוזיקה הווקאלית תופסת מקום מוביל.
וולטה- שלט המציין חזרה על חלק מיצירה מוזיקלית עם סוף שונה. מסומן במספרים 1,2
גמא- צלילים של סולם הממוקם בגובה למעלה או למטה מהטוניק ועד החזרה על האוקטבה שלו.
מרווח הרמוני- מרווח שצליליו נלקחים בו זמנית.
מז'ור הרמוני- מג'ור עם תואר VI מופחת.
מינור הרמוני- קטין בדרגה VII מוגברת.
הַרמוֹנִיָה- 1. אחד מאמצעי ההבעה של המוזיקה. התקדמות של אקורדים או קולות המלווים את המנגינה הראשית של יצירה מוזיקלית. 2. מדע האקורדים והקשרים ביניהם.
שלבים עיקריים של החרטה- דרגה ראשונה (טוניק), דרגה חמישית (דומיננטית) ותואר רביעי (סאב דומיננטי).
שלישיות ראשיות- שלישיות הבנויות על השלבים העיקריים של המוד: השלשה הטוניקית - בשלב 1, השלשה הדומיננטית - בשלב 5 והשלשה התת-דומיננטית - בשלב הרביעי.
גרופטו (מליסמה)-דמות מלודית של ארבעה תווים. הוא מבוצע - העזר העליון (נמצא שנייה מעל הצליל הראשי), הצליל הראשי, העזר התחתון (נמצא שנייה מתחת לצליל הראשי) ושוב הצליל הראשי.
קיבוץ משכי צלילים בתווים- חלוקת הערות לקבוצות בהתאם לגודל המידה.
דצימה- מרווח המכיל עשרה שלבים (שלישי עד אוקטבה). דצימה נקראת מז'ור אם היא מורכבת משמונה טונים. דצימה נקראת מינור אם היא מורכבת משבעה וחצי טונים. הדצימה העיקרית מסומנת ב. 10, קטן-מ'. 10.
טווח- עוצמת הקול של קול או כלי נגינה נתון; נקבע על פי המרווח בין הצלילים הנמוכים והגבוהים ביותר של קול או כלי נתון.
סולם דיאטוני- סולם שבו לא חוזרת על תואר אחד בצורה שמשתנה באמצעות שינוי.
מרווחים דיאטוניים- מרווחים אפשריים בין הדרגות העיקריות של אופנים דיאטוניים (טהור, מז'ור, מינור וטריטונים).
מצבים דיאטוניים- מצבים ללא שימוש בשינוי, כלומר ללא עלייה או ירידה כרומטית במעלות (מז'ור ומינור טבעי, כמו גם מצבים המצויים במוזיקה עממית: דוריאנית, פריגית, לידיאנית, מיקסולידית, מצבי חמישה שלבים).
חצי טון דיאטוני- חצי טון שנוצר על ידי צלילים סמוכים של שמות שונים, למשל mi - fa, do - peb.
טון דיאטוני-טון שנוצר על ידי צלילים סמוכים בשמות שונים, למשל do - re, fa - salt.
חַד (#) - סימן שמעלה את הצליל בחצי טון.
גוונים דינמיים (ניואנסים)- שינויים בעוצמת הקול במהלך ביצוע יצירה מוזיקלית.
מנצח- מנהל התזמורת והמקהלה. המנצח מעביר בתנועות ידיים את כוונותיו האמנותיות, אינדיקציות הקצב וגוני הביצוע שלו.
מרווחים דיסוננטיים- מרווחים שנשמעים J בצורה חדה יותר, שצליליהם אינם מתמזגים זה עם זה.
דוֹמִינָנטִי- דרגה חמישית של המצב.
שלישיה דומיננטית- שלישיה הבנויה על דרגת V של המצב.
אקורד שביעית דומיננטי- אקורד שביעית, בנוי על המדרגה החמישית של המצב, מורכב משלישייה מז'ור ושביעית מינורי.
מצב דוריאן- מצב מיוחד שנמצא במוזיקת ​​עם. הוא נבדל מהמינור הטבעי VI בדרגה מוגבהת, הנקראת השישית הדורית.
זוגי שטוח (bb-double flat) הוא סימן המוריד את הצליל בשני חצאי טון (טון שלם).
חד כפול (איקס- חד כפול) הוא סימן שמעלה את הצליל בשני חצאי טון (טון שלם).
דוּאֵט-1. אנסמבל של שני מבצעים. 2. יצירה מוזיקלית המיועדת לביצוע על ידי שני זמרים או נגנים.
3 ברים- מידה לא שלמה שממנה מתחילה יצירה מוזיקלית.
נשמע- תוצאה של רעידות של גוף אלסטי (לדוגמה, מיתר, עמוד אוויר). הצלילים מחולקים למוזיקלי ורעש.
סוּלָם- סדרה של צלילים מסודרים לגובה. ישנם סולמות: מצבים בודדים, כלי נגינה, כל יצירות מוזיקליות או קטעים מהם.
סימני שינוי- סימנים המעלים או מורידים צלילים בודדים בחצי טון או בטון שלם. ישנם חמישה סימני שינוי: חד, שטוח, כפול חד, כפול שטוח, בקאר.
קיצורים של תווי מוסיקלי- שלטים שדרכם מפשטים את התווים המוזיקליים. הנפוצים ביותר הם: סימן חוזר, טרמולו, סימנים מליסמטיים ואחרים.
חיקוי- חיקוי; ביצוע נושא מלודי או קטע נפרד של מנגינה ברצף בשני קולות או יותר.
מוזיקה אינסטרומנטלית- מוזיקה להופעה על כלי נגינה.
הַפסָקָה- שילוב של שני צלילים שנלקחו ברצף או בו זמנית. הצליל התחתון של מרווח נקרא הבסיס שלו, הצליל העליון הוא העליון שלו.
קידנס- סיום מחשבה מוזיקלית.
קידנס מושלם מושלם- סיום הבנייה על תו טוניק במנגינה.
קידנס לא מושלם לחלוטין- סיום הבנייה בשליש הטוניק או החמישי במנגינה.
חצי קצב- עצירה באמצע הבנייה על צליל לא יציב של הסולם, לרוב על אחד הצלילים של השלשה הדומיננטית.
קָנוֹן- סוג של מוזיקה פוליפונית שבה כל הקולות מבצעים את אותה מנגינה, אך לא נכנסים בו זמנית, אלא בזה אחר זה.
קנטטה- קטע מוזיקלי למקהלה, סולנים, תזמורת, בקונצרטים. מורכב מספרי מקהלה, אריות, הרכבים.
גודל איכותי (או טונאלי) של מרווחים- מספר הטונים או חצאי הטונים הכלולים במרווח.
רבע גלון-מרווח המכיל ארבעה שלבים. רביעי נקרא טהור אם הוא מורכב משני גוונים וחצי. ליטר ברור מסומן על ידי חלק 4.
Kvartdecima-מרווח המכיל ארבעה עשר צעדים (שביעית עד אוקטבה). ייעודי - 14.
רביעייה-1. אנסמבל של ארבעה זמרים או מבצעי כלי נגינה. 2. יצירה מוזיקלית לאנסמבל כזה.
Quartsextaccord- ההיפוך השני של השלשה, עם חמישית בתחתית, מסומן 4/6.
קווינט- מרווח המכיל חמישה שלבים. חמישית נקראת טהורה אם היא מורכבת משלושה וחצי גוונים. חמישית מושלמת מסומנת על ידי חלק 5.
Quintdecima- מרווח המכיל חמישה עשר צעדים (אוקטבה אחר אוקטבה). Quintdecima מסומן -15.
מעגל החמישיות- מערכת שבה כל המפתחות של פריט אחד מסודרים בחמישיות מושלמות.
קווינטול- דמות קצבית של חמישה תווים, במקום הקבוצה הרגילה של ארבעה תווים; מסומן במספר 5 מעל או מתחת להערות.
קווינטסקסקטורד- היפוך ראשון של אקורד שביעית עם צליל שלישי בתחתית, מסומן 5/6
Clavier- עיבוד לאופרה או פרטיטורה סימפונית לביצוע בפסנתר (או לשירה בפסנתר).
מַפְתֵחַ- שלט הקובע את מקום הקלטת צליל במטה ובהתאם לו כל שאר הצלילים.
סימני מפתח- שלטי שינוי המוצגים ליד המפתח.
קוד- החלק האחרון של יצירה מוזיקלית (משלים אותה כמכלול).
ערך כמותי (או צעד) של מרווחים- מספר השלבים המכוסים במרווח. בהתאם לערך הכמותי, המרווח מקבל את שמו. לדוגמה, מרווח המכיל שלושה שלבים הוא שלישי.
מרווחי עיצורים- מרווחים שנשמעים רכים יותר, שצליליהם כאילו מתמזגים זה עם זה.
עיצורים מושלמים- עיצורים שבהם יש מיזוג שלם או משמעותי של צלילים: פרימה טהורה (אוניסון), אוקטבה טהורה, חמישית טהורה ורביעית טהורה בחלקה.
עיצורים לא מושלמים- עיצורים שבהם יש מיזוג קל של צלילים: שליש מז'ור ומינורי, שישיות מז'וריות ומינוריות.
קוֹנצֶרט- יצירה מרכזית לכלי סולו בליווי תזמורתי.
בָּחוּר- ארגון של צלילים מוזיקליים סביב צליל התייחסות הנקרא טוניק.
רזולוציית עצבים של מרווחים- מעבר של צלילים לא יציבים של מרווח לצלילים היציבים הקרובים ביותר של מצב.
מצב לידיאני- מצב מיוחד שנמצא במוזיקת ​​עם. הוא נבדל מהמג'ור IV הטבעי בדרגה מוגבהת, הנקראת לידיאנית.
מצב מרכזי- מצב שבו צלילים יציבים שנלקחו יחד יוצרים שלישיה מז'ורית.
שלישייה גדולה- שלישיה, המורכבת משליש מז'ור וקטן או שליש מז'ור וחמישית מושלמת.
אקורד שביעית מבוא קטן- אקורד שביעי, בנוי-. מבוטא בדרגה 7 בסולם מז'ור טבעי. מורכב משלישייה מצומצמת ושליש מינורי או שני שליש מינורי ושליש מז'ור.
מליסמס- דמויות מלודיות המקשטות צלילים בודדים של מנגינה.
מרווח מלודי- מרווח שצליליו נלקחים ברצף (אחד אחרי השני).
מינור מלודי- מינור, בו מגדילים את המדרגות VI ו-VII.
מַנגִינָה- מחשבה מוזיקלית המתבטאת בצורה מונופונית, מנגינה מונופונית.
מטר- חילופי מבטאים אחידים במוזיקה.
מֶטרוֹנוֹם- מכשיר לקביעת קצב מדויק.
מצו סופרן- קול נשי נמוך. התפקידים של כרמן באופרה "כרמן" מאת ג'יי ביזה, מרפה באופרה "חוונשצ'ינה" מאת מ' מוסורגסקי ואחרים נכתבו למצו-סופרן.
מצב מיקסולידי- מצב מיוחד שנמצא במוזיקת ​​עם. שונה מז'ור טבעי VII במידה מופחתת, הנקראת השביעית המיקסולידית.
סולם מינור- מצב שבו צלילים יציבים שנלקחו יחד יוצרים שלישיה משנית.
שלישייה מינורית- שלישיה, המורכבת משליש מינורי ומג'ורי או שליש מינורי וחמישית מושלמת.
וויסות- מעבר ממפתח אחד למשנהו.
מורדנט (מליזם)- דמות מלודית של שלושה תווים. הוא מבוצע: הצליל הראשי, שמעליו מונח המורדנט, העזר העליון (הנמצא מעל הצליל הראשי) ושוב הצליל הראשי.
מג'ור טבעי- מגמה, שבה התארים אינם משתנים. המבנה של הסולם המז'ור הטבעי הוא טון-טון-חצי טון-טון-טון-טון-חצי טון.
קטין טבעי- קטין, בו התארים אינם משתנים. למינור הטבעי יש הרכב צליל זהה למז'ור הטבעי המקביל.
תאונות לא מפתח- ראה סימני שינוי אקראיים.
מרווחים לא יציבים בהרמוניה- מרווחים שבהם שני הצלילים (או אחד מהצלילים) אינם יציבים, כלומר אינם נכללים בשלישיית הטוניקה.
נונה- מרווח המכיל תשעה שלבים (שנייה עד אוקטבה). נונה נקראת מז'ור אם היא מורכבת משבעה צלילים. נונה נקראת מינור אם היא מורכבת משישה וחצי טונים. האפס הגדול מסומן על ידי ב. 9, קטן - מ' 9.
הערה- סימן המשמש להקלטת גובה הצליל ומשך הזמן.
המטה הוא חמשת הקווים המקבילים האופקיים עליהם מונחים הפתקים. שורות נספרות מלמטה למעלה.
צוות- ראה מטה.
ניואנסים- ראה גוונים דינמיים. .
צלילים עיליים- צלילים נלווים לצליל הראשי. כל הצלילים העליונים, כשהם נשמעים, יוצרים סולם טבעי, שצליליו מסודרים בסדר הבא (מצליל היסוד): אוקטבה טהורה, חמישית טהורה, רביעית טהורה, שלישית מז'ור, שני שלישים מינוריים, שלוש שניות מז'ור וכו'. ששת הצלילים הראשונים יוצרים שלישיה מז'ורית (מז'ור) ויש להם חשיבות רבה ביצירת מערכת המצבים המז'ור-מינורי.
מרווחי היפוך- הזזת הצליל התחתון של מרווח למעלה באוקטבה או הצליל העליון למטה באוקטבה. התוצאה היא מרווח נוסף, שמצטבר לאוקטבה עם זה המקורי.
היפוך של אקורד שביעית- סוג של אקורד שביעית שבו הצליל התחתון הוא השלישי, החמישי או השביעי של אקורד השביעית הראשי.
היפוך שלשות- סוג של טריאדה שבה הצליל התחתון הוא השלישי או החמישי של השלשה הראשית.
מפתחות באותו שם- קלידים מז'ור ומינורי בעלי אותם טוניקות (לדוגמה: דו מז'ור ודו מינור, דו מז'ור ודו מינור).
אוֹקְטָבָה-1. מרווח המכיל שישה צלילים. האוקטבה הטהורה מסומנת על ידי חלק 8. 2. קבוצת צלילים מ לפניעד כל הבא לפני.
שְׁמִינִיָה- קטע מוזיקלי שנכתב עבור שמונה מבצעים.
אוֹפֵּרָה- אחד הז'אנרים המוזיקליים החשובים ביותר, המשלב מוזיקה ודרמה, כמו גם צורות אחרות של אמנות (בלט, ציור).
אוֹרָטוֹרִיָה- יצירה מוזיקלית לזמרי מקהלה, תזמורת וסולו (בעלת תוכן עלילתי מסוים), המיועדת לביצוע קונצרט.
אֵיבָר- כלי נשיפה מקלדת, הגדול ביותר בגודל הגוף ובעוצמת הצליל מכל כלי הנגינה.
תִזמוֹרֶת- קבוצת מבצעים על כלי נגינה, מאורגנת לביצוע מוזיקה יחד.
חלוקות בסיסיות של משך הצליל- חלוקת משך הצלילים לחלקים שווים, שכל אורך גדול מהם שווה לשני הקצרים הבאים (לדוגמה, תו שלם שווה לשני חצאי צלילים, חצי תו שווה לשני רבע צלילים, רבע הוא שווה לשני צלילים שמינית, צליל שמיני שווה לשני צלילים שש עשרה וכו').
סוגים מיוחדים של חלוקה קצבית- פיצול משכי זמן למספר שרירותי של חלקים שווים שאינם עולים בקנה אחד עם החלוקה הראשית (לדוגמה, רבע מחולק לשלושה חלקים, במקום לחלק לשניים, נוצרת שלישייה; מחלוקה לחמישה חלקים, במקום חלוקה לארבע, נוצר קווינטול וכו').
מקשים מקבילים- מפתחות מז'ור ומינוריים בעלי אותם סימני מפתח. המפתח המינורי המקביל נמצא בשליש מינור למטה מהמפתח המז'ור.
ציון- תווי מוסיקלי של כל הקולות של יצירה מוזיקלית (לתזמורת, מקהלה או אנסמבל), כאשר שורת תווים נפרדת מוקצית לכל קול או כלי.
המשלוח- 1. קול בתמונה, בביצוע אחד מחברי האנסמבל (או כמה חברים ביחד), 2. אחד הקטעים הנושאיים העיקריים בצורת הסונטה.
הַפסָקָה- סימן של שתיקה.
סולם פנטטוני- סולם המורכב מחמישה צלילים. מאפיין אופייני של הסולם הפנטטוני הוא היעדר חצאי טונים וצלילים היוצרים טריטונים (כלומר, ללא דרגות IV ו-VII במז'ור טבעי וללא מעלות II ו-VI במינור טבעי).
מצב משתנה- מצב בו יש שני טוניקים. לרוב, הטוניקות של המצב המתחלף הן שלשות של מז'ור ושל מינור מקביל שלה, או להיפך. ישנם גם סוגים אחרים של עצבנות מתחלפת.
גדלים משתנים- ממדים שבהם מספר הפעימות משתנה לאורך כל העבודה או חלק ממנה. לדוגמה, בשירי עם רוסיים - "וניה ישבה", "הו כן, אתה, קלינושקה".
שִׁיר- הז'אנר המוזיקלי הנפוץ ביותר המשלב מוזיקה וטקסט פיוטי.
פּוֹלִיפוֹנִיָה-1. מוזיקה פוליפונית בעלת משמעות עצמאית לכל קול. 2. מדע הצורות הפוליפוניות.
חֲצִי טוֹן- המרחק הקטן ביותר בגובה בין שני צלילים בסולם מחוסמ של שנים עשר גוונים.
אַקדָם- קטע מבוא לפני ההצגה המרכזית של יצירה מוזיקלית. זה מתרחש כז'אנר עצמאי של יצירות מוזיקליות קטנות.
פרימה- מרווח המכיל צעד אחד; חזרה על אותו שלב. אם הצעד חוזר על עצמו ללא שינוי, הפרימה היא טהורה, המיועד לחלק 1.
מרווחים פשוטים- מרווחים שאינם עולים על אוקטבה בגודל.
גדלים פשוטים- גדלים של שתיים ושלוש פעימות, עם שתיים או שלוש פעימות עם מבטא אחד (2/4,3/4,3/8)

התעסקות בחמישה צעדים- ראה סולם פנטטוני.
חותמת זמן- מספרים בצורת שבר, אשר נקבעים בתחילת התווי המוזיקלי. מונה השבר מציין את מספר הפעימות במידה, והמכנה מציין את משך פעימות אלו.
הירשם- חלק מצלילים המאוחדים על ידי מאפיין כלשהו, ​​בעיקר גוון. לכל קול או כלי יש שלושה רגיסטרים: גבוה, בינוני ונמוך.
שְׁנַאי- 1. סימן לחזרה על חלק כלשהו מיצירה מוזיקלית. 2. הצהרה מחדש של נושאים עם כמה שינויים.
רסיטטיב- דקלום מוזיקלי, המייצג משהו ביניים בין דיבור דיבור לשירה, כאילו מזמר.
קֶצֶב- רצף מאורגן של משכי סאונד בקטע מוזיקלי.
מפתחות קשורים- צלילים בעלי המספר הגדול ביותר של צלילים נפוצים. טונליות קשורות כוללות: טונאליות מקבילה, טונאליות דומיננטית והקבלה שלה, טונליות תת-דומיננטית והקבלה שלה, וכן את הטונליות של המשנה (הרמונית) המשנה במז'ור והטונליות של הדומיננטית המז'ור (הרמונית) ב
קַטִין.
רומנטיקה- קטע מוזיקלי לקול בליווי. רומנים נמצאים לפעמים כשמות של קטעים אינסטרומנטליים בעלי אופי מלודי ומלודי.
רונדו- מחזה המבוסס על נושא מרכזי אחד שחוזר על עצמו מספר פעמים (פזמון). בין חזרות על הנושא המרכזי הזה, כלולים נושאים אחרים (פרקים).
סדר פעולות- חזרה על כל סיבוב מלודי או הרמוני מדרגות שונות של הסולם או במרווח מסוים.
שִׁשִׁית- מרווח המכיל שישה שלבים. סקסטה נקראת מז'ור אם היא מורכבת מארבעה וחצי צלילים. סקסטה נקראת מינור אם היא מורכבת מארבעה צלילים. השישית המז'ורית מסומנת 6.6, השישית הקטנה - מ' 6.
סקסטקורד- ההיפוך הראשון של שלישיה עם צליל טריניאני בתחתית מסומן במספר 6.
שִׁשִׁיָה-אנסמבל מוזיקלי של שישה מבצעים.
שְׁנִיָה- מרווח המכיל שני שלבים. שנייה נקראת שנייה נהדרת אם היא מורכבת מצליל אחד. שנייה נקראת שנייה קטנה אם היא מורכבת מחצי טון. השני הגדול מסומן 6.2, השני המינורי הוא m.2.
הסכם שני- היפוך שלישי של אקורד שביעית עם שביעית בתחתית, מסומן על ידי הספרה 2.
אקורד שביעי- אקורד של ארבעה צלילים שנמצאים או יכולים להיות ממוקמים בשלישים.
שְׁבִיעִיָה- אנסמבל מוזיקלי של שבעה מבצעים.
שְׁבִיעִית- מרווח המכיל שבעה שלבים. שביעית נקראת מז'ור אם היא מורכבת מחמישה וחצי צלילים. ספטימה נקראת מינור אם היא מורכבת מחמישה טונים. השביעית המז'ורית מסומנת ב-6.7, השביעית הקטנה ב-m. 7.
סִימפוֹנִיָה- יצירה מוזיקלית תזמורתית המורכבת ממספר פרקים (בדרך כלל ארבעה). התפתחות הסימפוניה מבוססת על עקרונות צורת הסונטה.
סִינקוֹפָּה- העברה של מבטא הקצב ממבט חזק לחלש.
שרצו- יצירה מוזיקלית, לרוב בעלת אופי תוסס והומוריסטי. שרצו יכול להיות יצירה מוזיקלית עצמאית או חלק מיצירה גדולה יותר.
מפתח טרבל- סימן קונבנציונלי המציין כי צליל ה-G של האוקטבה הראשונה נמצא בקו השני של המטה.
מידות מורכבות- ממדים הנוצרים ממיזוג של שני ממדים פשוטים זהים או יותר.
תאונות אקראיות- שלטים מקריים המוצבים מיד לפני הפתק.
גדלים מעורבים- פעמים (מדדים שנוצרים ממיזוג של שניים או יותר גדלים פשוטים לא שווים.
סוֹלוֹ- ביצוע של יצירה (או חלק ממנה) על ידי זמר או מוזיקאי אחד.
סולפג'יו- שיעורים מיוחדים המקדמים את התפתחות האוזן המוזיקלית.
סונטה- יצירה אינסטרומנטלית גדולה המורכבת מכמה חלקים, שלאחד מהם (בדרך כלל הראשון) יש צורה מיוחדת ומורכבת הנקראת סונטה אלגרו (ראה סונטה אלגרו).
סונטה אלגרו- צורת יצירה מוזיקלית, המורכבת משלושה חלקים עיקריים: 1) אקספוזיציה, כלומר הצגת חומר נושאי; 2) פיתוח, במסגרתו מפותחים עוד יותר את הנושאים המוצגים בתערוכה; 3) rerise, כלומר הצהרה מחדש של הנושאים העיקריים עם כמה שינויים.
סונטינה- הסונטה קטנה בגודלה וקלה יחסית לביצוע.
סוֹפּרָנוֹ- קול נשי גבוה. התפקידים של טטיאנה באופרה "יוג'ין אונייגין" וליסה באופרה "מלכת הספידים" מאת פ' צ'ייקובסקי נכתבו לסופרן.
מרווחי מתחם- מרווחים רחבים מאוקטבה, סטקטו - ביצוע פתאומי של צלילים. מסומן על ידי נקודות מעל או מתחת להערות.
שלב- ייעוד סידורי של צלילי המצב. מסומן בספרה רומית.
תת-דומיננטי- דרגה רביעית של הפרת.
טריאדה תת-דומיננטית- שלישיה הבנויה על המדרגה הרביעית של המצב.
סְוִיטָה- יצירה מרובת חלקים, המורכבת ממספר חלקים עצמאיים, מגוונים בתכנים ובנויים על עיקרון הניגוד.
טַקט- קטע של קטע מוזיקלי מקצב נמוך אחד למשנהו.
קו בר-קו אנכי המפריד בין ברים אחד מהשני. קו הבר ממוקם לפני הקצב הנמוך של הבר.
גָוֶן- אופי הצליל האופייני לקול או כלי נתון.
כוונון מחוסך- מערכת שבה כל אוקטבה מחולקת לשנים עשר חלקים שווים - חצאי טונים.
לִפְסוֹעַ- מהירות ביצוע המוזיקה.
טֶנוֹר- קול גברי גבוה. תפקידיהם של לנסקי באופרה "יוג'ין אונייגין" והרמן באופרה "מלכת הספידים" מאת פ' צ'ייקובסקי נכתבו עבור הטנור.
מפתח טנור- אחד מסוגי המפתחות למעלה. מונח על השורה הרביעית של המטה ומציין שבשורה זו ישנו תו עד האוקטבה הראשונה. תווים כתובים במפתח הטנור לצ'לו, בסון וטרומבון.
טטרקורד- רצף מלודי של ארבעה) צלילים מסודרים לפי שניות בעוצמה של ליטר. בסולם I, II, III, IV מעלות יוצרות את הטטרקורד הראשון או התחתון, ומעלות V, VI, VII, VIII יוצרות את הטטרקורד השני או העליון.
Terzdecima- מרווח המכיל שלוש עשרה צעדים (סקסטה עד אוקטבה). טרצידצימה נקראת מז'ור אם היא מורכבת מעשרה וחצי צלילים. טרצידצימה נקראת מינור אם היא מורכבת מעשרה טונים. ה-tercidecima הגדול מסומן ב.13, ה-minor tercdecima מסומן m.13,
Tercet- יצירה מוזיקלית לשלושה מבצעים, בדרך כלל ווקאלית.
שְׁלִישִׁי-מרווח המכיל שלושה שלבים. שליש נקרא מז'ור אם הוא מורכב משני צלילים. שליש נקרא מינור אם יש לו טון וחצי. השליש הגדול מיועד ב. 3, מינור שלישי מ' 3.
אקורד רבע שלישי - היפוך שני של אקורד שביעית עם חמישית בתחתית, מסומן 3/4
מַפְתֵחַ- גובה עצבני. כל טונאליות נבדלת על ידי סימני השינוי המרכזיים שלה, שקובעים את הרכב הצלילים.
טוניק- הצעד הראשון של התלהמות.
שלישיה טוניקית- שלישיה הבנויה על המדרגה הראשונה של המצב.
טרַנספּוֹזִיצִיָה- העברת קטע מוזיקלי או חלק ממנו ממפתח אחד למשנהו.
שְׁלִישִׁיָה- אקורד של שלושה צלילים שנמצאים או ניתנים לעיבוד בשלישים.
טריל (מליסמה)- החלפה אחידה ומהירה של צלילי העזר הראשיים והעליונים.
טרֶמוֹלוֹ- חזרה מהירה על אותו צליל או לימוד של מספר צלילים.
שְׁלִישִׁיָה- נתון קצבי של שלושה תווים, במקום הקבוצה הרגילה של שני תווים, מסומן במספר 3 מעל או מתחת לתווים.
טרִיטוֹן- שם המרווחים המכילים שלושה צלילים. הטריטונים כוללים את הרביעי המוגדל והחמישי המופחת.
שלישיה מוגברת- שלישיה, המורכבת משני שלישים עיקריים, הצלילים הקיצוניים יוצרים חמישית מוגברת. מתרחש במינור הרמוני במעלה שלישית ובמז'ור הרמוני במעלה השישית.
פְּתִיחָה- מבוא (לאופרה, דרמה או כל יצירה תיאטרלית אחרת), המפרטת בתמציתיות את הרעיון המרכזי של היצירה כולה. יש פתיח תזמורתי עצמאיים, בדרך כלל בעלי אופי פרוגרמטי, למשל, הפתיח "1812" ו"רומיאו ויוליה" מאת פ' צ'ייקובסקי.
אקורד שביעית פתיחה מופחת- אקורד שביעי בנוי על דרגת VII של מז'ור הרמוני או מינור הרמוני. מורכב משלישייה מופחתת ושביעית מוקטנת או שלושה שלישים קטנים.
שלישיה מופחתת- שלישיה, המורכבת משני שלישים מינורים, הצלילים הקיצוניים יוצרים חמישית מצומצמת. מתרחש במג'ור טבעי בדרגה ז' ובמג'ור או מינור הרמוני במעלות ב' ו-ז'.
Undecima- מרווח המכיל אחד עשר צעדים (רביעית עד אוקטבה). Undecima נקרא טהור אם הוא מורכב משמונה וחצי גוונים. Pure undecima מיועד לחלק 11.
יָד אַחַת- התאמה מדויקת של שני צלילים בגובה.
מרווחים יציבים בהרמוניה- מרווחים שבהם שני הצלילים יציבים, כלומר, הם כלולים בשלישיית הטוניקה.
מרקם- דרך הצגת אמצעי ההבעה של המוזיקה. סוגי מרקם עיקריים: ווקאלי, אינסטרומנטלי, מקהלה, תזמורתי, פסנתר וכו'.
פרמטה- סימן המצביע על עלייה שרירותית במשך צליל או הפסקה, התלויה באופי היצירה, בכוונות ובטעם של המבצע.
הגמר- שם החלק האחרון והאחרון של יצירה מוזיקלית.
פְּסַנְתֵר- שם כללי לכלים שהצליל שלהם מופק על ידי פגיעה בפטיש על מיתר בעת לחיצה על מקש.
תקופת החסד ארוכה- melisma, המורכב מצליל אחד המבוצע לפני הצליל הראשי (תמיד על חשבונו). משך תו החסד הארוך בדרך כלל שווה למחצית משך הצליל הראשי.
פתק החסד קצר- melisma, המורכב מצליל אחד או יותר קצר מאוד המושמע לפני הצליל הראשי.
ניסוח- זיהוי ברור של ביטויים מוזיקליים בעת ביצוע יצירות מוזיקליות.
מצב פריגי- מצב מיוחד שנמצא במוזיקת ​​עם. הוא שונה מהמינור הטבעי II בדרגה נמוכה יותר, הנקראת השנייה הפריגית.
מרווחים אופייניים של מז'ור הרמוני- עלייה וירידה במרווחים כתוצאה מירידה ב-VI
תארים במג'ור הרמוני. המרווחים האופייניים למז'ור הרמוני כוללים: uv. 2 והמשיכה שלו היא השכל. 7, uv. 5 והמשיכה שלו היא השכל. 4.
מרווחים אופייניים של המינור הרמוני- עלייה וירידה במרווחים כתוצאה מעלייה ב-VII
תארים במינור הרמוני. המרווחים האופייניים של המינור הרמוני כוללים: uv. 2 והמשיכה שלו היא השכל. 7, uv. 5 והמשיכה שלו היא השכל. 4.
מקהלה-1. קבוצה גדולה של זמרים. יש מקהלות לילדים, נשים, גברים ומעורבים. 2. יצירה מוזיקלית לביצוע מקהלה.
סימנים כרומטיים- זהה לסימני שינוי.
סולם כרומטי- סולם המורכב מחצי גוונים. הסולם הכרומטי נוצר על ידי מילוי השניות הגדולות בחצי טוני ביניים.
חצי גוון כרומטי- חצי טון שנוצר על ידי צלילים סמוכים באותו שם. למשל, עשה-עשה # , mi-mi ב .
טון כרומטי- טון שנוצר על ידי צלילים סמוכים באותו שם. לדוגמה, עשה X, mi-mi.
קיסורה- רגע החיתוך במוזיקה; הפסקה קצרה, בקושי מורגשת, בין ביטויים.
סולם טון שלם- סולם שישה שלבים בנוי על גוונים שלמים: do-re-mi-fa # -לָה ב-cu ב-לפני. במצב זה, כל השלשות, כולל הטוניק, מוגדלות.
תורת המוזיקה היסודית- דיסציפלינה אקדמית החוקרת תווים מוסיקליים ומרכיבי היסוד של המוזיקה: מצבים, סולמות, מרווחים, מטר, קצב, אקורדים וכו'.
צלילים שווים מבחינה אנהרמונית- הצלילים זהים בגובהם, אך שונים בשם (לדוגמה, do - si # )
מרווחים שווים מבחינה אנהרמונית- המרווחים זהים בצליל ובמספר הצלילים שהם מכילים, אך שונים בשם ובמספר הצעדים שהם מכילים (לדוגמה, do - mi ב=עשה - מחדש # , עשה - פא # =עשה - מלח ב) .
טונאליות שוות מבחינה אנהרמונית- הטונליות זהות בצליל, אך שונות בשם. מבין הטונליות עד שבעה סימנים במפתח המתרחשים בתרגול מוזיקלי, ישנם שלושה מקרים של שוויון אנהרמוני במז'ור (B מז'ור = דו מז'ור, F # מז'ור = G b מז'ור, C # מז'ור = D מז'ור) ושלושה מקרים במינורי (G # מינור = A b מינור, D # מינור = E b מינור, A # מינור = B מינור).

טרמינולוגיה מוזיקליתהוא הבסיס לאמנות הבמה המודרנית. בלי מונחים אי אפשר לרשום תווים, ובלי תווים מוזיקאי או זמר מקצועי לא יוכלו לנגן או לשיר. המונחים הם אקדמיים – הם לא משתנים עם הזמן ולא הופכים נחלת העבר. הומצאו לפני יותר משלוש מאות שנה, הם עדיין רלוונטיים.

המונחים המפורסמים ביותר במוזיקה:

• ארפג'יו- תווים מתחלפים של אקורד ברצף, כאשר הצלילים מסודרים אחד אחרי השני.
• אַריָה– יצירה ווקאלית, חלק מאופרה, בביצוע בליווי תזמורת.
• וריאציות– יצירה אינסטרומנטלית או קטעיה, המבוצעת עם סיבוכים שונים.
• גמא- תווים מתחלפים בסדר מסוים, אך ללא ערבוב, למעלה או למטה עד חזרה על אוקטבה.
• טווח- המרווח בין הצליל הנמוך והגבוה ביותר של כלי או קול.
• סוּלָם- צלילים מסודרים בשורה בגובה, בדומה לסולם. הסולם עשוי להיות נוכח ביצירות מוזיקליות או בקטעים שלהן.
• קנטטה– יצירה לביצוע קונצרט של תזמורת, סולנים או מקהלה.
• Clavier– עיבוד של סימפוניה או אופרה לפרשנות בפסנתר או לשירה בליווי פסנתר.
• אוֹפֵּרָה- הז'אנר המוזיקלי החשוב ביותר, המחבר בין דרמה למוזיקה, מוזיקה ובלט.
• אַקדָם– הקדמה לפני היצירה המוזיקלית הראשית. יכול לשמש כצורה עצמאית עבור חתיכה קטנה.
• רומנטיקה– יצירה לביצוע ווקאלי בליווי. זה נבדל על ידי מצב רוח רומנטי ומנגינה.
• רונדו– חזרה על הנושא המרכזי של העבודה עם הכללת פרקים נלווים נוספים בין הפזמונים.
• סִימפוֹנִיָה- יצירה בביצוע תזמורת בארבעה חלקים. מבוסס על עקרונות צורת הסונטה.
• סונטה– יצירה אינסטרומנטלית בעלת צורה מורכבת המורכבת מכמה חלקים, שאחד מהם שולט.
• סְוִיטָה- יצירה מוזיקלית המורכבת מכמה חלקים, שונים בתוכן ומנוגדים זה לזה.
• פְּתִיחָה– מבוא לעבודה, חושפת בקצרה את התוכן העיקרי. פתיח תזמורתי, ככלל, הם יצירה מוזיקלית עצמאית.
• פְּסַנְתֵר– שם מאחד לכלים הפועלים על עיקרון הפגיעה בפטיש על מיתר באמצעות מקשים.
• סולם כרומטי– סולם של חצאי טונים, שנוצר על ידי מילוי שניות גדולות בחצאי טונים ביניים.
• מרקם- דרך הצגת מוזיקה. סוגים עיקריים: פסנתר, שירה, מקהלה, תזמורת וכלי.
• מַפְתֵחַ- מאפיינים של הפריט בגובה. הטונאליות נבדלת על ידי סימני שינוי מפתח שקובעים את הרכב הצלילים.
• שְׁלִישִׁי- מרווח של שלושה שלבים.
• שלישי גדול- מרווח של שני צלילים.
• שלישי קטן- מרווח של טון וחצי.
• סולפג'יו– שיעורים המבוססים על עקרון החונכות במטרה לפתח אוזן למוזיקה ולהמשך התפתחותה.
• שרצו– מערכון מוזיקלי בעל אופי קליל, שובב. עשוי להיכלל ביצירה מוזיקלית מרכזית כחלק אינטגרלי שלה. זה יכול להיות גם קטע מוזיקלי עצמאי.

מונחים המגדירים סגנון וז'אנרים של מוזיקה:

• אדג'יו(adagio) - ברוגע, לאט.
• אג'יטטו(adgitato) - נרגש, נרגש, אימפולסיבי.
• אנדנטה(אנדנטה) - מדוד, לאט, מהורהר.
• אפסיאטו(appassionato) - תוסס, עם תשוקה.
• אקסלרנדו(accelerando) - הגברת הקצב, האצה.
• קליאנדו(קלנדו) - עם דהייה, הפחתת מהירות והפחתת לחץ.
• Cantabile(cantabile) - מתנגן, מלודי, עם תחושה.
• קון דולצ'רזה(con dolcherezza) - ברכות, ברוך.
• קון פורזה(con forza) - בכוח, באסרטיביות.
• דקרשנדו(decrescendo) - ירידה הדרגתית בעוצמת הצליל.
• דולצ'ה(דולצ'ה) - בעדינות, במתיקות, ברכות.
• דולורוסו(doloroso) - בעצב, ברחמים, בייאוש.
• פוֹרטֶה(פורטה) - בקול רם, בכוח.
• פורטיסימו(fortissimo) - חזק מאוד ורועש, רועם.
• לארגו(largo) - רחב, חופשי, לאט.
• לגטו(לגטו) - בצורה חלקה, ברוגע, בשלווה.
• לנטו(lento) - לאט, מאט אפילו יותר.
• לג'ירו(legiero) - בקלות, בצורה חלקה, ללא מחשבה.
• מאסטוסו(maestoso) - מלכותי, חגיגי.
• מיסטריוסו(misterioso) - שקט, מסתורי.
• Moderato(moderato) - מתון, עם סידור, לאט.
• פְּסַנְתֵר(פסנתר) - בשקט, בשקט.
• פיאניסימו(pianissimo) - שקט מאוד, עמום.
• פרסטו(presto) - במהירות, בעוצמה.
• סמפר(sempre) - כל הזמן, בלי לשנות.
• Spirituoso(spirituozo) - רוחנית, עם תחושה.
• סטַקָטוֹ(סטקטו) - בפתאומיות.
• Vivace(vivace) - תוסס, מהיר, ללא הפסקה.
• Vivo(vivo) - קצב, ממוצע בין פרסטו לאלגרו.

טרמינולוגיה מוזיקלית בעלת אופי טכני:

• מפתח טרבל- אייקון מיוחד המוצב בתחילת השורה המוזיקלית, המציין שהתו של האוקטבה הראשונה "סול" ממוקם בשורה השנייה של המטה.
• מפתח בס– אייקון המאשר את מיקום התו "F" של האוקטבה הקטנה בשורה הרביעית של המטה.
• טִבעִי– אייקון המציין את ביטול השלטים ה"שטוחים" וה"חדים". זה סימן לשינוי.
• חַד– סמל המציין עלייה בצליל בחצי טון. זה סימן לשינוי.
• שָׁטוּחַ– סמל המציין ירידה בצליל בחצי טון. זה סימן לשינוי.
• חד כפול- סמל המציין עלייה בצליל בשני חצאי טונים, טון שלם. זה סימן לשינוי.
• זוגי שטוח- אייקון המציין ירידה בצליל בשני חצאי טונים, טון שלם. זה סימן לשינוי.
• זאטקט- מידה לא שלמה המולידה יצירה מוזיקלית.
• שלטים, המקצרים תווים מוזיקליים, משמשים לפשט את התווים המוזיקליים אם הוא נרחב. הנפוצים ביותר: טרמולו, סימן חוזר, סימנים מליסמטיים.
• קווינטול- צורה של חמישה תווים, המחליפים את הקבוצה הרגילה של ארבעה תווים, המסומל במספר 5, מתחת או מעל התווים.
• מַפְתֵחַ– אייקון המציין את המקום בו מוקלט צליל בסולם המוזיקלי ביחס לצלילים אחרים.
• סימני מפתח– סמלי שינוי הממוקמים ליד המפתח.
• הערה- אייקון המוצב על אחד מהקווים של המטה או ביניהם, המציין את גובה הצליל ומשך הזמן.
• צוות– חמישה קווים מקבילים להנחת פתקים. סידור סמלי התווים מתבצע מלמטה למעלה.
• ציון– תווי מוזיקלי, נפרד לכל משתתף בביצוע היצירה, תוך התחשבות בהתאמה של קולות וכלים.
• שְׁנַאי– אייקון המציין חזרה על כל חלק בעבודה. חזרה על הפרגמנט עם כמה שינויים.
• שלב– ציון סדר צלילי המצב, המצוין בספרות רומיות.