Nekrasov 가사의 주요 동기. "Nekrasov 가사의 민속 주제"주제 발표 Nekrasov 가사에 나오는 사람들의 고통을 주제

"... 러시아 문학과 모든 문학에서 네크라소프를 기억하기 전보다 사랑과 존경심으로 몸을 굽히는 그런 사람은 없습니다."
A.V. 루나차르스키

Nekrasov의 작업에는 얼마나 많은 정의가 존재합니까! 농민 작가, 상트페테르부르크의 시인, 평민의 작가, 혁명적 민주주의의 가수. 이러한 정의가 사실이라면 모두 함께입니다. Nekrasov는 국가 시인입니다. 그리고 그가 사람들에 대해 말했기 때문일 뿐만 아니라, 사람들이 그들에게 말했기 때문입니다. 따라서 영웅, 테마, 이미지, 리듬 등 모든 기능이 있습니다. 그리고 이 말이 그토록 정확하고 포괄적으로 정의된 위대한 러시아 문학 작가는 없습니다.
사람들의 고통이라는 주제는 N.A.의 작품에서 가장 먼저 등장합니다. 네크라소바. 시인은 농민, 특히 농민 여성들에게 공감합니다. 여성 몫은 남성 몫보다 훨씬 더 어렵습니다. 시 "트로이카"에서 네크라소프는 자신의 작품의 여주인공을 "당신"이라고 부릅니다.
왜 길을 탐욕스럽게 바라보고 있습니까?
쾌활한 친구들과 떨어져 계시나요?
마음 속에 울리는 경보를 알아라 -
갑자기 얼굴 전체가 붉어졌습니다.
저자는 검은 머리, 검은 눈썹-슬픔의 색 등 소녀의 아름다움을 설명합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 우리는 그녀의 어둡고 암울한 미래에 대해 이야기하고 있습니다.
이 시에는 좋은 것에서 나쁜 것까지 줄거리의 전환점이 포함되어 있습니다. 결혼 후 소녀의 삶에는 즐거운 것은 아무것도 없고 오직 걱정과 고난만 있을 뿐입니다. 이에 대해 미리 모르는 것이 좋습니다.

앞치마를 팔 아래로 끌어당기고,
추악한 가슴을 조이게 될 것이고,
까다로운 남편이 당신을 이길 것입니다
그리고 내 시어머니는 죽을 것이다.

뻔뻔하고 까다로운 남자의 아내는 더 이상 미인이라고 할 수 없으며, 게다가 그녀의 외모에 대한 설명에는 추악한 단어가 나타납니다. "구부려 죽다"라는 표현은 날씬한 인물이라는 생각을 배제합니다. 남편의 구타와 시어머니의 폭정은 이전의 아름다움을 파괴했습니다.

천박하고 힘든 직장에서
당신은 꽃이 피기 전에 시들고,
너는 깊은 잠에 빠질 것이다.
당신은 아기를 돌보고, 일하고, 식사할 것입니다.

인생은 무겁고 깊은 잠과 같습니다. 여주인공은 아이들을 돌보지만 그녀의 쓰라린 존재를 밝게 하지는 못합니다.

그리고 움직임이 가득한 당신의 얼굴에는
생기 넘치는, 갑자기 나타나다
지루한 인내심의 표현..

그리고 그들은 당신을 축축한 무덤에 묻을 것입니다.
힘든 길을 어떻게 헤쳐나갈지...

여주인공을 "매장"한 시인은 암울한 미래에서 현재로, 그가 시작한 곳으로 돌아옵니다.
길을 그리운 눈으로 바라보지 마세요
그리고 상위 3위 이후에 서두르지 마세요...

"보지 마세요", "서두르지 마세요"-왜?
그런 어려운 삶이 올 때까지여 주인공은 여전히 ​​"마음대로 축하"할 기회가 있습니다. 그러나 미래에 대한 통찰력이 시인을 너무 우울하게 하여 일시적이고 깨지기 쉬운 재미는 그에게 적합하지 않은 것 같습니다…
Nekrasov는 "Frost, Red Nose"및 "Who Lives Well in Rus"시에서 어려운 여성의 주제를 계속할 것입니다. Daria와 Matryona Timofeevna는 강하고 의지가 강한 캐릭터이지만 삶은 그들에게 잔인한 타격을 가하고 심각한 시련과 고난을 겪습니다. 1858년에 쓴 시 "정문에 반사"는 네크라소프의 가장 중요한 시적 작품 중 하나입니다.
"정문에서의 반사"를 빠르게 읽어도시의 주요 "신경"은 두 세계의 눈에 띄는 대조라는 것이 분명해집니다 (한편으로는 '호화로운 방의 소유자', 다른 한편으로는 '호화로운 방의 소유자') , 가난한 가난한 사람들). 이 두 가지 대조되는 주제는 시의 텍스트에서 다음과 같이 번갈아 나타납니다. 장엄한 정문에 대한 설명은 그에게 접근한 남자들이 등장하는 장면보다 앞서고 도어맨은 그를 볼 수 없었다가 다시 돌아갔습니다. 귀족, 그의 삶과 미래의 운명, 그리고 세상을 떠난 사람들을 연상시키는 두 줄; 그런 다음 시인은 사람들의 고통이라는 주제로 돌아가 그것으로 시를 끝냅니다. 따라서 여섯 가지 구성 요소가 있습니다. 저자는 부에서 빈곤의 세계로 세 번 이동합니다. 가난에 대한 생각은 때때로 이 세상의 권력자들이 빠져드는 사치에 대한 설명으로 빠져들기도 합니다.
백성에 대한 귀족의 경멸은 불완전한 두 줄에서 가장 명확하게 드러납니다.

...운전하다!
우리는 거친 폭도를 좋아하지 않습니다!

사람들의 감정은 더욱 복잡합니다. “먼 지방의 행인들은 귀족의 도움이나 보호를 받기 위해 오랫동안 방황했습니다. 문이 쾅 닫히지 않았고 그들은 떠납니다.
시인은 절망적 인 겸손과 끝없는 신음 소리를 묘사하는 데에만 국한되지 않습니다. “힘차게 일어나시겠습니까?” -그는 독자들에게 시 전체를 통해 이 질문에 답하도록 요청하고 안내합니다. 사람들은 귀족들로부터 구원을 기대할 이유가 없습니다. 왜냐하면 "행복한 사람들은 선에 이르기까지 귀머거리"이기 때문입니다.
"사람들의 고통"이라는 주제는 "철도"시에서 다소 수정되었습니다. 저자는 인간의 고통 위에 세워진 진보의 대가에 대해 이야기합니다.
일종의 비문은 작품을 설명하는 역할을 하며, 실제로 철도를 건설한 사람은 누구인가?라는 질문에 답하는 데 도움이 됩니다.
…
아빠! 이 길은 누가 만들었나요?
…
사랑하는 표트르 안드레예비치 클라인미켈 백작님.

아주 좋아요! 건강하고 활기차다
공기는 지친 몸에 활력을 불어넣는다...

Nekrasov가 훌륭한 풍경 스케치를 제공하는 것은 우연이 아닙니다. 이를 배경으로 '달빛' 아래서 우리는 철도가 '인민대중'에 의해 건설되었다는 참으로 잔혹한 '진실'을 간파하게 될 것이다. 그리고 기근 왕은 그들에게 그렇게 하도록 영감을 주었습니다. 쫓겨난 사람들은 비인도적인 환경에서 도로를 건설하기 위해 고용되었으며, 많은 사람들이 "여기에서 관을 찾았습니다."

츄! 위협적인 느낌표가 들렸습니다!
이를 갈고 구르며;
얼어붙은 유리창에 그림자가 드리워졌다...
거기 무엇이 있나요? 죽은 자의 군중!

그들은 평생 동안 얼마나 춥고 배고팠는지, 얼마나 아팠는지, 감독들이 어떻게 그들을 화나게했는지에 대한 노래를 부릅니다.

글을 잘 아는 감독들이 우리를 강탈했습니다.
상사들이 그를 채찍질했고, 그 필요성이 시급했습니다.

왜 이 이야기를 '똑똑한 소년'에게 들려주나요? 목표는 단 하나뿐입니다. 그가 진실을 알고 "고귀한 일의 습관을 받아들이고" "사람을 존중하는 법을 배우는 것"입니다. 그렇습니다. 청년은 여전히 ​​“가르칠” 수 있지만 “오만한 아버지”는 자신의 의견을 고수합니다. 그는 로마, 비엔나를 방문하여 고대 건축물의 멋진 기념물을 보았습니다. “이 모든 것은 국민이 창조한 것”입니까? 인민을 대하는 장군의 태도는 분명하다.
야만인! 술고래들의 거친 무리!
모두가 자신의 의견을 갖고 결론을 내리게하십시오. 단순한 러시아인은 무엇입니까?
사람들의 고통이라는 주제는 Nekrasov에게 "오래된" 적이 없습니다. 그는 "Elegy"라는 시에서 이에 대해 썼습니다.

변화하는 패션을 말해보자.
옛 주제가 '국민의 고통'이라는 것…

어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.
그러나 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평안했습니다...
모든 전사가 적에게 해를 끼치 지 않도록하십시오.
그러나 매번 전투에 참여하십시오.

다음으로 시인의 생각은 1861년 농민 개혁의 결과로 전환됩니다. 농노제 폐지로 농민 생활의 고통스러운 문제가 해결되었습니까? 아아! 모든 신랄함 속에서 네크라소프는 "사람들은 해방되었지만 사람들은 행복합니까?"라는 질문을 던집니다.
시인이 무엇을 하든 그는 자유가 농민을 행복하게 했는지, 변화를 가져왔는지에 대한 질문에 대한 답을 항상 찾고 있습니다.
사람들의 운명에? 시골 처녀들의 노래에 맞춰?
아니면 불협화음의 멜로디도 슬픈 걸까요?
ON. Nekrasov는 19 세기 40-70 년대에 최고의 작품을 만들었는데, 이는시에 가장 유리하지 않았으며 Pushkin과 Lermontov가 떠난 후 이전의 의미를 크게 잃고 산문 발전에 나섰습니다.
그러나 중요하고 가치 있는 것은 이 중간기에 러시아 시의 생명이 멈추지 않았다는 점이다. 이것은 Nekrasov의 문학적 업적을 반영했습니다.

시를 통해 세계에 대한 전체적인 그림을 그려내는 것은 독자의 몫입니다. 이 뛰어난 사람은 이전에 양립할 수 없는 것으로 간주되었고 완전히 다른 문학 장르에 속했던 여러 측면을 그의 작품에 결합했습니다.

작가에 대해

Nikolai Alekseevich는 1821 년 11 월 28 일 (12 월 10 일) 러시아 제국 포돌 스크 지방의 작은 마을 Nemirov에서 한때 부유했던 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 시 외에도 네크라소프는 민주적 정서를 지닌 혁명가로서의 확고한 지위 덕분에 유명해졌습니다.

시인은 러시아 문학의 고전 목록에 포함되었습니다. 오랫동안 그는 Sovremennik이라는 잡지를 출판했고 조금 후에 Otechestvennye zapiski를 출판했습니다. 가사 N.A. Nekrasova는 사람들, 그들의 박탈을 주제로합니다. 작가는 대중적인 표현을 자주 사용했습니다. 공식 문법에 일부 문구가 등장한 것은 Nikolai Alekseevich 덕분이었습니다. 네크라소프는 풍자적인 작품, 시, 팜플렛으로 유명했습니다.

그 자신은 귀족이었습니다. 그의 가족은 고귀한 조상만큼 부유하지는 않았지만 필요도 느끼지 않았습니다. 아버지는 육군 중위로 복무하셨습니다.

시인의 전 생애가 Nekrasov 가사의 주요 주제에 포함되었습니다.

시인의 작품 속의 조국

그에게는 언제나 서민이 먼저였다. 따라서 그의 시에서 기본이 된 것은 바로 이 대사였다.

Nekrasov 가사의 주요 주제는 매우 다양하고 통찰력이 있습니다. 그는 흥미로운 주제를 표면적으로만 다루었을 뿐만 아니라 그 주제에 완전히 몰입했습니다. 시인은 자신의 작품 덕분에 자신을 농민의 삶으로 옮기고 같은 감정을 경험하는 것 같았습니다.

이것이 바로 Nekrasov의 가사가 여전히 인기 있고 관련성이 있는 이유일 가능성이 있습니다. 그의 시는 매우 사회적으로 민감했으며, 빈곤과 노예 제도와 같은 문제를 진솔하게 묘사했습니다.

Nekrasov는 평범한 사람들에 대한 사랑을 반복해서 고백했습니다. 그는 또한 언젠가 모든 고통을 구하고 그들의 불행을 복수할 수 있는 영웅이 나타날 것이라고 그들과 함께 기대했습니다.

고국에 대한 그의 사랑은 항상 그 당시 그의 인생에서 무슨 일이 일어나고 있었는지에 관계없이 최우선이었습니다.

불행한 농민

Nikolai Alekseevich가 러시아 일반 사람들의 팬이었는지, 그들의 운명에 대해 얼마나 깊이 걱정했는지 판단할 수 있는 것은 그의 작품 중 하나에서 불멸의 뮤즈가 농부의 모습으로 그에게 나타났다는 사실로 판단할 수 있습니다.

이 작품에서 소녀는 주인에게 잔인하게 구타를 당했고 Nekrasov는이 사진을 보았습니다.

심리학과 인간 본성에 대한 깊은 지식은 시인이 그의 작품에서 놀랍도록 생생하고 믿을만한 이미지를 그리는 데 도움이 되었습니다. 그러나 그는 농민을 전달하려고 가장 자주 노력했습니다. 그는 자신의 나라에 사는 사람들을 사랑했을 뿐만 아니라, 다른 사람들의 삶을 참을 수 없게 만드는 사람들을 미워했습니다.

네크라소프는 항상 억압자들과 싸울 준비가 되어 있었습니다. 그는 그러한 행동이 시작되기를 기다렸고, 전 세계의 불의에 눈을 뜨기 위해 주저하지 않고 목숨을 바쳤습니다.

Nekrasov는 "한 시간 동안의 기사"라는 시에서 자신의 입장을 설명했습니다. 그곳에서 그는 인민의 권리를 위한 진정한 투쟁이 사랑하는 모든 사람에게 큰 원인이 된다는 생각을 표현했습니다.

시인은 사물의 실제 상황에 대해 이야기하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그분은 억압받는 모든 사람을 불쌍히 여기셨습니다.

영감

네크라소프에게 영감을 준 것은 무엇입니까? 넓은 나라, 녹지 공간, 하얀 겨울, 숲, 들판, 강, 호수 및 산. 시인이 농민을 연민으로 묘사했다는 사실에도 불구하고 그에게 사람들은 항상 강하고 깨지지 않는 사람들의 용감하고 아름다운 모습으로 표현되었습니다. '침묵'이라는 제목의 그의 작품은 조국에 대한 사랑의 선언으로 인식될 수 있다. 시인은 자신이 오직 그녀만을 사랑하며 다른 사람은 필요하지 않다고 말합니다. 네크라소프는 평생 동안 모든 억압의 사슬이 제거된 자유 농민을 보고 싶었습니다. 그는 농민들이 자유로워지고 행복해지는 순간을 보지 못할 수도 있다고 불평했습니다.

시인은 사람들이 더욱 강해지는 그 순간에 무슨 일이 일어날지 상상했습니다. 나라가 번영하기 시작할 것입니다.

Nekrasov 가사의 여성 동기

인민 시인은 또한 단순한 소녀의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 그는 언뜻보기에 눈에 띄지 않는 소녀를 독자의 마음 속에 영원히 남을 캐릭터로 바꾸는 것을 좋아했습니다. 이러한 유형의 Nekrasov 가사는 시인 작품의 주요 가사 중 하나입니다.

주인공은 다양한 업적을 이룰 수 있는 농부 여성입니다. 그녀는 고국에 헌신적입니다. 여자도 사랑하는 어머니가 될 수 있습니다.

부유한 계층은 단순한 농부 여성을 때리고 굴욕감을 주지만 그녀는 모든 것을 묵묵히 견딘다. 여 주인공은 지칠 줄 모르고 일합니다.

높은 도덕적 자질을 지닌 단순한 러시아 아름다움의 이미지는 대부분의 네크라소프 시에서 찾을 수 있습니다.

시인은 눈에 띄는 것, 겉으로 보이는 것뿐만 아니라 사람의 내면 세계도 중요하다는 것을 독자들에게 가르치고 싶었습니다. 그 자신도 근면, 자부심, 헌신과 같은 자질을 존경했습니다.

러시아 마을의 여성에 관한 시에서 Nekrasov는 농민 여성을 실제 여왕과 비교합니다.

어머니의 밝은 이미지

시인은 자신과 가장 가까운 사람의 고통을 끊임없이 지켜보는 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지는 카드 놀이를 했고 매우 저속했습니다. 그리고 그 어머니는 문맹의 청년과 사랑에 빠진 지적인 여성이었습니다. 그녀는 부모님의 동의 없이 결혼하여 평생을 불행하게 살았습니다.

Nekrasov는 그의 어머니와 가족의 전체 상황에 대해 내부적으로 매우 걱정했습니다. 그는 나중에 "한 시간의 기사", "어머니", "마지막 노래"와 같은 작품에서 어머니의 몫에 대해 썼습니다. 이 여자는 그에게 영감을 주었습니다. 그녀는 정신이 강하고 끈기 있으며 어려운 상황에서도 살아남을 수 있는 가장 사랑받는여 주인공의 원형이었습니다.

어머니는 어떤 시에서든 늘 긍정적인 인물로 남아있습니다. 그녀 외에도 일부시에는 영웅의 여동생, 아버지와 같은 영웅도 있습니다. 그러나 첫 번째는 잔인한 부모에게 고통받는 그의 친구이자 조수인 반면, 후자는 진정한 독재자로 묘사됩니다.

사랑 가사

이러한 시 쓰기 스타일은 감정의 존재를 암시합니다. 고대 그리스인들이 사랑에 대해 이야기하는 가사와 발라드를 불렀다면 시인 시대에는 아무것도 변하지 않았습니다.

Nekrasov 가사의 주제는 더욱 친밀해졌습니다. 그에게 새로운 작품을 쓰도록 영감을 준 것은 사랑이었습니다.

그러나 시인은 그것에 약간 다른 색조를 가져 왔습니다. 다른 모든 사람의 사랑 가사가 숭고하고 영감을 준다면 Nekrasov의 사랑 가사는 정반대입니다. 그의 연인들은 어리 석고 아이러니하며 현실과 거의 이혼했습니다.

개인 생활

그는 개인적인 경험과 문제에서 많은 아이디어를 얻었으며, 이는 확실히 그의 가사에 흔적을 남겼습니다. 그는 동시에 세 명의 다른 여성을 사랑했습니다. 그 중 두 개는 시인이 절대 접근할 수 없었습니다.

그의 캐릭터가 반항적이거나 현실과 동떨어져 있다고 말함으로써 그는 무의식적으로 동일한 삶을 얻고 동일한 감정을 경험하려고 노력했을 가능성이 높습니다.

Nekrasov의 Civil 가사

시인의 사랑 가사는 거의 모든 시에서 빛을 발하고 있음에도 불구하고 조국에서의 고통, 경험, 두려움, 희망 등 다양한 형태를 취합니다. Nekrasov는 당시 세계의 모든 불의를 예리하게 느꼈습니다.

그는 자신이 국가에 대한 의무를 다했으며 조국의 이익을 위해 자신을 바치는 것을 잊지 않고 다른 사람들에게 자신의 머리와 마음의 인도를 받도록 촉구했습니다. Nikolai Alekseevich의 가장 자주 인용되는 문구 중 하나는 사람이 시인이 되지 않더라도 항상 시민으로 남을 것이라고 말합니다.

Nekrasov의 그러한 가사의 예를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 것은 <시인과 시민>이다. 그 안에 제작자는 러시아의 이상적인 거주자가 어떤 모습이어야하는지에 대한 모든 생각을 표현합니다. Nekrasov는 나중에 미래 세대에 영향을 미칠 행동의 도덕성에 대해 이야기합니다.

이 시의 주요 대사는 참여하는 것, 즉 모든 사람의 의무에 대한 생각이다. Nekrasov의 시민 가사는 다른 사람의 고통을 보는 사람은 누구든지 그냥 지나쳐서는 안된다는 것을 암시합니다. 그는 억압받는 사람들을 보호하기 위해 어떻게든 도와야 할 의무가 있습니다.

Nekrasov는 다음 성격에 집중했습니다.

• 셰브첸코;
• Dobrolyubova;
• 벨린스키.

그들 자신의 에세이와 작품은 Nekrasov의 가사만큼 사회적으로 예리했습니다. 이 위대한 천재들에게 헌정된 시들은 그들이 문학이라는 예술 형식에 이룬 귀중한 공헌에 대해 이야기합니다.

19 세기 러시아 서정시의 새로운 주제이자 Nekrasov의 작업에서 가장 중요한 주제 중 하나 인 사람들의 주제는 그의시의 시민 적 감정을 크게 결정했습니다. 많은 시인의 시가 이 주제를 다루고 있습니다. 이들은 "압축되지 않은 스트립", "철도", "농민 어린이"및 기타 여러 작품입니다.

Nekrasov는 존경과 감탄, 그리고 농민 아이들에 대한 부드러움과 사랑으로 러시아 국민에 대해 글을 씁니다. 시인은 자신의 뮤즈마저도 채찍에 맞아 말없이 고통당하는 농부에 비유합니다. 열심히 일하고 사람들의 영혼 속에 잠들어 있는 거대한 세력에 대해 말하면서 그는 농민을 이상화하지 않습니다. 이에 대한 예는 "On the Road"라는 시입니다.

시 "Troika"에서 Nekrasov는 농부 여성의 운명에 대해 다시 이야기합니다. 시 'On the Road'와 달리 1인칭 서술형은 없지만 길이 있고, 운전사가 있는 트로이카, 급히 그녀를 쫓는 미녀, 그리고 이 소녀의 쓰라린 운명을 아는 서정적 영웅이 있다. .

시 "트로이카"는 종종 로맨스라고 불립니다. 이 시는 빠르게 민요가 되었습니다. 농부 소녀 앞에 운명에 대한 두 가지 선택이 펼쳐집니다. 번영하고 행복한 첫 번째는 거부되고 두 번째 비극은 유일한 실제 것으로 확인됩니다.

여 주인공에 대한 직접적인 호소를 통해 서정적 주인공이 소녀에 대해 경험하는 감정에 대한 작가의 개인적인 태도를 전달할 수있었습니다. 더 절망적인 것은 그녀의 미래 운명에 대한 슬픈 이야기입니다.

Nekrasov의 가사에서 고통의 이미지는 중심 위치 중 하나를 차지합니다. 파괴 된 세력, 깨진 희망, 죽음-이 모든 것이 농민 부지에 대한 그의시에 존재합니다. 네크라소프는 전통적으로 "인민의 고통을 노래하는 가수"로 불립니다. 그러나 이러한 고통 뒤에는 사람들의 삶의 밝고 이상적인 시작, 러시아 농민의 영웅적인 세력이 있습니다. 이것은 Nekrasov의 시 "Who Lives Well in Rus"에서 논의될 것입니다.

19세기 후반 러시아 문학에는 '자연파'라는 운동이 지배적이었다. Grigorovich와 Nekrasov와 같은 작가들은 그 성벽 안에서 태어났습니다. 이 학교의 추종자에게 요구되는 가장 중요한 것은 삶의 진실에 대한 충실성, 꾸밈없는 현실의 이미지였습니다. 동시에, 이 작가들의 작품은 사회적 의미, 정치적, 말하자면 현대 세계의 정치적, 도덕적 문제에 대한 강조가 특징입니다.

"자연"의 모든 지지자가 아닙니다.

"학교"는 널리 알려졌습니다 - 예를 들어 Nekrasov 또는 Gogol (그런데 그들은 일종의 교사였습니다.) 후자는 세부 사항의 대가로서 명성을 얻었습니다. 동등하지 않습니다. Nekrasov의 특징은 "병자와 굴욕적인 사람들에 대한 약점"입니다. 그는 전통적으로 인민의 시인으로 불리며, 특히 마을 생활의 그림은 그의 묘사에서 특히 진실합니다. 그러나 시 "The Railway"(1864)는 다음과 같이 증명합니다. Nekrasov의 관심은 노동자들에게도 끌렸습니다 (이 경우 모스크바와 상트 페테르부르크를 연결하는 철도 건설업자).

일반적으로 Nekrasov시의 주제는 "사람들의 고통"으로 정의됩니다. 이것은 의심할 여지 없이 사실이지만 너무 일반적인 진술이다. 문제를 더 자세히 확장하면 더 구체적인 문제가 나타날 것입니다. 첫째, 사회적 기반, 대중의 빈곤 조건 : 농노제 폐지 후 - 사회의 낮은 수준에있는 사람들 사이에서 자신의 지위를 어떤 식 으로든 향상시킬 수있는 기회가 일반적으로 부족합니다. 이는 시인이 성공적으로 공식화한 질문으로 이어집니다. "Rus'에서는 누가 행복하고 자유롭게 살고 있습니까?" 셋째, 운명에 대한 노예적인 복종이나 Nekrasov에 따르면 결국 파열되어야하는 침묵의 인내로 표현되는 노동 계급과 하급 계급의 굴욕입니다. 다른 어떤 작가나 시인도 이 정도로 차지하지 않는 중요한 주제는 바로 여성이다. Nekrasov만이 그녀에게 너무 많은시를 바쳤습니다.

네크라소프의 작품에서 사람들의 관심을 끄는 것은 그들이 다루는 문제가 아니라 그가 현실적인 이미지를 달성하는 수단과 그의 해석에서 궁극적으로 사람들의 삶이 무엇인지 밝혀지는 것 같습니다. 이를 분석하기 위해서는 서로 다른 연도의 여러 작품을 고려하는 것으로 충분합니다.

Nekrasov의 초기 시 중 하나는 "Troika"(1846)입니다. 그것은 모든 마을 소녀에게 단조롭고 불가피한 여성의 운명에 전적으로 헌신합니다. 농민 집과 가족의 분위기 자체가 여기에 명확하게 묘사되어 있습니다. "일에서, 사악하고 어려운 일에서"소녀뿐만 아니라 남편과 시어머니도 변합니다. 그들은 항상 피로로 인해 불합리하게 잔인해집니다. 주먹을 휘두르며 맹세합니다. 여기에서 Nekrasov는 러시아 국민의 "인생 신조", 즉 "둔한 인내"와 "무의미한 영원한 두려움"을 처음으로 공식화했습니다. 그것은 거의 모든 시인의 시에 어느 정도 분명하게 반영되어 있습니다. Nekrasov는 이 상태에 대한 가장 가능성 있는 이유를 암시하기도 했습니다. 현재 일어나고 있는 일은 당신이 꿈꾸는 것이 아니라 역사적으로 불가피한 일이 일어나야 한다는 것입니다. 게다가, 농민 여성들은 나중에 또 다른 시인 "어제, 6시쯤..."의 대사에서 알 수 있듯이 실질적으로 무력하고 조용히 복종했습니다.

1855년 시 "잊혀진 마을"에도 동일한 인내와 체념이 담겨 있습니다. 여기에 설명된 상황은 러시아 농노 농민의 "노예 심리학"을 잘 반영합니다. 장기 노예 제도로 인해 농민들은 독립에서 멀어졌고 이제 어디서나 다음과 같은 말을 들을 수 있습니다.

주인이 오시면 주인이 우리를 판단하실 것이요...

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주인님이 한마디 할게요..

주인이 자신의 뜻을 표현하기를 끊임없이 기다리는 것은 농민들 자신에게 불행을 초래합니다.

네닐라가 죽었습니다. 남의 땅에서

불량배 이웃은 백 배의 수확을 거두었습니다.

자유농민이 결국 군인이 되었고,

그리고 나타샤 자신도 더 이상 결혼식에 대해 열광하지 않습니다...

그러나 실제로 주인은 농노에 대해 신경 쓰지 않습니다. 돈을받는 한 평화롭게 살고 그들의 문제는 그를 괴롭히지 않습니다. 반면에 농민들도 주인에 관한이 질문에 관심이 없지만, 주인이기 때문에 그들을 보호해야 할 의무가 있다고 생각합니다. 이것이 농노와 지주 사이의 상호 오해가 발생하는 방식이며, 이는 결국 마을의 황무지와 황폐화로 이어집니다. 정말로 도움이 필요하다면 "호화로운 방의 소유자"( "Reflections at the Main Entry", 1863)에게 간청해야하지만 그들은 아무것도 모르고 모릅니다. 그리고 그들은 원하지 않습니다. 이 시는 청원자들이 찾아온 사람이 자고 있다는 것을 상징합니다. 실제로, 그 중 가장 걱정되는 것은 그들의 문제에 관한 것입니다. 그는 끊임없이 잠을 자고 있는 것 같습니다. Nekrasov는 심지어 그에게 "일어나세요!"라고 부르기도 합니다. 이 시는 완전한 절망의 분위기를 불러일으킵니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 침묵하지 않고 그들의 슬픔은 “노골적”입니다. “사람이 있는 곳에는 신음소리가 난다.”-그런데 이것은 사람들의 초상화에 대한 또 다른 세부 사항입니다. "끝없는 신음"은 그가 살아가는 데 도움이 될뿐만 아니라 어느 정도 불만의 표현으로도 사용됩니다. 이전의 "멍청한"일꾼들은 더 이상 침묵하지 않습니다.

Nekrasov는 자신과 반대되는 의견이 표명되도록 허용합니다. 이것의 지수는 시 "철도"의 장군입니다. 동료 여행자(또는 작가)와의 논쟁에서 장군은 철도 건설에 대한 노동자의 장점을 부인하고 이를 Kleinmichel 백작(이 프로젝트에 자금을 지원한 사람)의 탓으로 돌립니다. 그의 의견으로는 더럽고 교육받지 못한 농민은 아무것도 만들 수 없습니다. 독자는 그의 입술에서 "아니면 Apollo Belvedere가 당신에게 스토브 냄비보다 더 나쁜가요? "라는 문구를 듣습니다. 작가 동료 여행자에게 보내는 글이지만... 장군은 그의 견해로 인해 그를 건축업자와 동일시했다면 이 결론이 그들에게도 적용될 수 있습니다. 이것은 사실입니다. 사람들은 실용성을 추구하며, 예술 작품을 감상할 수 있는 환경에 있지 않습니다.

우리는 더위 속에서, 추위 속에서도 고생했습니다.

늘 굽은 허리로,

그들은 덕아웃에서 살았고, 굶주림과 싸웠고,

그들은 춥고 습했으며 괴혈병에 시달렸습니다.

글을 잘 아는 감독들이 우리를 강탈했습니다.

당국은 나를 채찍질했고, 긴급한 필요가 있었습니다...

Nekrasov는 빈곤의 공포를 숨기지 말 것을 옹호했으며 그것을 아는 사람들에게는 부끄러운 것을 보지 못했습니다. 그는 이것을 여성에게 숨기지 않는 것이 매우 당연하다고 생각했기 때문에 그의 가사에는 친밀한 것과 사회적인 것이 너무 자주 결합되어 양립 할 수없는 것처럼 보입니다. 눈에 띄는 예 중 하나는 "아침"(1874)이라는 시입니다. 이 책은 친구에게 보내는 독백으로 구성되어 있는데, 여기서 저자는 자신의 우울한 상태를 "여기서 고통받지 않는 것이 어렵다"고 밝히고 설명합니다. 여기서 Nekrasov는 회색의 둔한 마을(“술 취한 농민과의 잔소리”가 특징적인 세부 사항임)과 사건 측면에서 잡다한 “풍부한 도시”(그 풍경은 색상 측면에서 마을과 다르지 않지만)를 결합합니다. ): 죄수는 "부끄러운 광장"으로 끌려가고, 매춘부는 집으로 돌아가고, 장교들은 결투에 돌입하고, 누군가가 죽고, 누군가가 자살했습니다. 모든 것이 비참하고, 역겹고, 더럽고, 끔찍합니다... 그러나 Nekrasov에 따르면 이것이 바로 시에서 "영광"받을 가치가 있는 것입니다.

변화하는 패션을 말해보자.

주제가 오래됐다는 것 - '국민의 고통'

그리고 그 시는 그녀를 잊어야 한다.

믿지 마세요, 얘들아! 그녀는 늙지 않습니다.

( "우가", 1874)

N. A. Nekrasov의 가사는 러시아시에서 특이한 현상입니다. 그 모든 것에는 가장 깊은 시민적 애정이 스며들어 있습니다. Belinsky, Chernyshevsky 및 Dobrolyubov와 동시대인인 Nekrasov는 혁명적 민주주의의 시인이자 인민 수호자의 목소리가 되었습니다. 따라서 Nekrasov는 Pushkin 및 Lermontov와 같은 "시민"과 비교해도 시인의 역할과 삶에서 시의 목적을 완전히 다시 생각해 봅니다.그의 주요 시적 공식은 다음과 같습니다. “시인은 아닐지 몰라도 시민은 되어야 한다.”(<시인과 시민>)

시인 네크라소프는 '분노와 슬픔의 신이 사람들에게 보낸' 예언자이다., 시인이 인생의 길을 따라 가기 때문에 그의 인생 길은 복잡합니다. 그의 손에는 징벌적인 수금이 들려 분개하고 비난하며 " 구절에서 “부드러운 시인은 복이 있도다”(고골의 죽음에 관해 쓴 글)). 네크라소프가 보여준 2가지 유형의 시인: 1) 친절한 시인– 그의 작품에는 감정이 많고 담즙이 없으며 그의 거문고는 평화를 사랑하고 군중과 공감하며 평화와 부주의를 사랑합니다. 사람들은 그의 생애 동안 그를 사랑했습니다. 낭만주의 시인입니다. 2) 군중 출납원– 사회적 악덕을 폭로하고 비판하고 조롱하는 것이 목적입니다. 그런 시인의 거문고는 형벌이다. 군중은 그를 좋아하지 않고 그의 작품을 비판합니다.이것은 사실주의 시인이다(비판적 사실주의 ). 이 유형은 Nekrasov에 가깝습니다.: “그들은 사방에서 그를 저주합니다 / 그리고 그의 시체를 볼 때만 / 그가 얼마나 많은 일을했는지 ​​이해할 것입니다 / 그리고 그가 어떻게 사랑했는지 – 미워하면서!

그럼에도 불구하고 사람들을 사랑하는 Nekrasov는 그들의 단점에 대해 이야기합니다.프로그램 구절 "시인과 시민".그는 Peter and Paul Fortress에 있는 동안 이 책을 썼습니다. 시에는 시인이 자신만의 태도와 성격을 가지고 등장한다.. 이 구절은 시인과 시민 사이의 대화 형식으로 구성됩니다. 이 대화는 국가가 어려운시기에 진행되고 있습니다. 시민적 입장을 고수하는 것은 시인이 아니라 시민(적극적 입장을 취하는 사람)이다.). 시민은 시인에게 현재의 책임을 상기시키고 다음과 같이 촉구한다. 적극적인 사회적 행동: « 조국의 명예를 위해/ 신념을 위해, 사랑을 위해/ 가서 흠 없이 죽으십시오/ 당신은 헛되이 죽지 않을 것입니다: 대의는 강하고/ 그 밑에 피가 흐를 때.”시인은 자신에 대해 깊은 불만을 느끼고 자신이 비겁하다고 비난합니다.. 시민은 시인의 우울함을 극복하기로 결심한다. 그는 자신의 시적 재능을 공공 서비스의 이익에 종속시켜야 한다고 확신합니다. "당신은 시인이 아닐 수도 있지만 시민이 되어야 합니다."

결론: Nekrasov에 따르면 시는 삶을 진실하게 반영하도록 고안되었으며 시인은 애국자이자 시민입니다. 그는 생명을 아끼지 않고 진리를 섬겨야 합니다.

ON. 네크라소프는 농민 시인, 상트페테르부르크의 시인, 혁명적 민주주의의 가수로 불렸습니다.. Nekrasov시의 주요 주제는 러시아 농민과 도시 가난한 사람들의 삶입니다 (여기서 시인은 Dostoevsky의 전임자 역할을합니다). 이 시들은 종종 우울하고, 슬프고, 애절한 억양으로 들립니다. 이 시들은 혁명적이고 비난적인 파토스가 특징입니다. 또한 Nekrasov의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 시인과 시의 주제, 그리고 사랑의 주제.

Nekrasov의 모든 가사에는 시민적 애정이 담겨 있습니다.. 창의성의 주요 주제 중 하나는 Yavl입니다. 사람들의 주제. 인민의 주제는 네크라소프 가사의 교차 주제입니다(그의 모든 작품에 적용됩니다)!!! 억압받는 인민에 대한 공감적 묘사와 그들의 밝은 미래에 대한 믿음에서 인민을 역사 발전의 결정적 주체로 묘사하는 것까지. "길에서"- 네크라소프는 이를 비난했다. 농노제의 반인간적 성격 . 농민에 대한 동정적인 태도.

네크라소프의 시에 등장하는 사람들은 피해자일 뿐만 아니라 반역자이기도 합니다..Nekrasov의시에는 사람들 자신의 목소리가 울려 퍼졌습니다. 그의 시는 민중을 위한 시일 뿐만 아니라 민중을 위한 시이기도 하다.그러므로 그의 시에는 때로 중요한 요소가 등장하기도 한다. 그는 농민의 수동성, 대중의 잔인함, 전투 무능력, 대중의 술취함을 비판한다.

이 기사에서는 수동성을 비판합니다. "현관 입구에서"그리고 역에서의 술 취함 "와인".

네크라소프의 시는 일하는 사람들의 모습을 보여주며 사람들의 일하는 습관을 강조합니다.. 첫째, 가혹한 강제노동을 보여준다. "트로이카".- 천박하고 힘든 일을 마치고 / 당신은 꽃피우기도 전에 시들게 될 것입니다.”둘째 자유 노동은 기쁨과 같다. 이 작품은 시화되어 있다. 러시아 국민의 힘과 힘이 보여집니다. 시 "Troika"는 Nekrasov가 가장 좋아하는 노래 장르로 작성되었습니다.시의 리드미컬하고 문체적인 구조는 민요에 내재된 특별한 선율과 반복이 특징입니다. 시의 중심에는 "보기에도 이상하지 않은"농민 소녀의 이미지가 있습니다.시에는 두 개의 시간 레이어: 현재와 미래.현재 소녀는 사랑을 기대하며 살고 있습니다. “내 마음이 경악하는 것 같았어요.” 그러나 미래에는 농민 여성에게 흔히 발생하는 어려운 운명이 그녀를 기다리고 있습니다. "당신의 까다로운 남편이 당신을 때릴 것이고 당신의 시어머니가 당신을 구부려 죽일 것입니다." 시의 끝은 슬픔으로 가득 차 있다("네가 어려운 길을 지나고 나면 사람들이 너를 축축한 무덤에 묻을 것이다"). 트로이카는 민요에 자주 등장하는 상징적인 이미지이다. x (“여기 우편 트로이카가 돌진하고 있습니다”), 이것은 항상 이미지입니다 자유, 의지, 운동의 상징, 행복의 꿈. 마지막 스탠자에서 동기가 분명하게 들립니다. : 행복은 꿈일 뿐이다: “미친 셋을 따라잡을 수는 없을 것이다.”

Nekrasov의 뮤즈는 그녀의 특이한 외모와 행동에 놀랐습니다.. 이미 푸쉬킨은 소설 "유진 오네긴"에서 시의 여신을 일상적인 "지역 아가씨"의 모습으로 보여 주기로 결정했습니다. 네크라소프는 애정이 없는 뮤즈, "우울함", "울음", "슬픔", "아프다", 즉 "복수와 슬픔의 뮤즈"에 대해 고집스럽게 말합니다.

“어제 6시쯤…”네크라소프의 가사는 이 구절에서 시작됩니다. 2개의 룩:

1) 뮤즈의 이미지그리고

2) 고문당한 농민 여성의 이미지가 하나로 합쳐졌습니다., 이는 Nekrasov에게 영구적이 됩니다. "뮤즈 신"- 네크라소프는 뮤즈를 다음과 같이 정의합니다. "슬픈 동반자, 슬픈 가난한 사람" 힘든 삶에 대해. « 닥쳐, 복수와 슬픔의 뮤즈 » - 복수란 뜻이다. 뮤즈와 ​​작가가 국민들에게 공감 + 단점을 드러냄.

"나는 알려지지 않았다"-시인과 그의 뮤즈의 비극적 삶에 대해 말합니다. 네크라소프에 따르면 시인은 명성이나 명예를 위해 노력해서는 안됩니다. 저자는 이생에서 그가 자랑스러워하는 것에 대해 다음과 같이 말합니다. ".... 나는 바보를 칭찬하지 않았지만 / 비열한 동맹을 맺지 않았습니다"(1874) "비가"- 네크라소프가 말하길 시인의 목적은 무엇인가: “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다./ 아마도 나는 그 사람 모르게 죽을지도 모릅니다 / 그러나 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평온합니다...” 네크라소프가 그의 가사에서 쓴 내용은 그는 인생에서 하는 척했습니다.

ON. 네크라소프는 혁명적 민주주의의 가수이자 농민 시인, 상트페테르부르크의 시인으로 불렸습니다. Nekrasov시의 주요 주제는 러시아 농민과 도시 가난한 사람들의 삶입니다 (여기서 시인은 Dostoevsky의 전임자 역할을합니다). 이 시들은 종종 우울하고, 슬프고, 애절한 억양으로 들립니다. 또 다른 주제는 현대인, 선진 공인, 비겁한 평신도의 주제입니다.이 시들은 혁명적이고 비난적인 파토스가 특징입니다. 또한 시인과시의 주제와 사랑의 주제는 Nekrasov의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다.

고국의 주제는 Nekrasov의 작업에서 소박하고 농민적인 성격을 얻었습니다.. 그의 작품에서 독자는 러시아 마을, 러시아 농민, 러시아 여성의 운명을 접하게됩니다. "압축되지 않은 스트립", "잊혀진 마을", "볼가에서", "마을 고통이 최고조에 달합니다" , “군인의 어머니 오리나”, “길 위에서” . 시인의 작품은 러시아 민속, 노래, 속담, 수수께끼와 불가분의 관계가 있습니다. 그의 작품 중 상당수는 러시아 국민의 운명, 러시아 발전 경로에 대한 깊은 생각으로 가득 차 있습니다. "현관 문에 반사."시 "정면 입구에서의 반사"는 서사시적인 시작, 즉 "정면 입구"에 대한 일반화된 설명과 농민 청원자의 묘사가 지배합니다. 시인은 각 농민에게 구체적이고 개인적인 특성을 부여하지 않습니다. 초상화의 세부 사항은 이 사람들 그룹을 "마을 사람들", "어깨에 있는 얇은 아르메니아인", "목에 십자가, 발에 피" 등 하나의 시적 이미지로 병합합니다. 두 번째 부분에서는 서정적인 메모가 나타납니다.. 이것은 "호화로운 방의 소유자"에 대한 작가의 호소입니다. 이는 흥분하여 한심하게 들리거나 ( "일어나세요! 그들을 되돌려주세요! 그들의 구원은 당신 안에 있습니다!") 슬프고 화를 내며 ( "이 울부 짖는 슬픔은 무엇입니까?") 당신에게 이 불쌍한 사람들은 무엇입니까?” ?”), 그리고는 사악하고 아이러니합니다(“그리고 당신은 무덤에 갈 것입니다... 영웅”).

마지막 세 번째 부분에서는 서사시와 서정시가 합쳐집니다.. 남자들의 이야기는 구체적인 결론을 내린다(“전초기지 뒤, 비참한 선술집에서 남자들은 루블까지 마시고 길을 따라 구걸하러 갈 것이다...”). 시는 시인이 명확한 답을 갖고 있지 않은 질문으로 끝납니다. 힘차게 일어나시겠어요?

Nekrasov는 새로운 방식으로 사랑에 대해 썼습니다.. 그는 사랑의 우여곡절을 시화하면서도 '사랑에 있어서 필연적인' '산문'을 무시하지 않았다. 그의 시에는 독립적인 여주인공의 이미지가 등장했는데, 때로는 제멋대로이고 접근하기 어려웠습니다.("나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ..."). Nekrasov의 가사에서 연인 간의 관계는 더욱 복잡해졌습니다. 영적 친밀감은 불일치와 다툼으로 이어지고 캐릭터는 종종 서로를 이해하지 못하며 이러한 오해는 그들의 사랑을 어둡게 만듭니다.

시인은 서정적 작품의 주제를 확장하여시에 특이한 새로운 주제와 이미지를 도입합니다 (예 : 하급 관리, 강탈당한 농부, 타락한 여성의 이미지). Nekrasov는 죽음이라는 주제와 같은 전통적인 "시적 주제"를 재해석합니다. 시인은 자연사를 결코 묘사하지 않으며 그의 죽음은 항상 시기적절하며 사회적 상황의 결과입니다. 응, 시에서 "밤에 어두운 길을 운전하고 있어요..." 비참하고 견딜 수 없는 삶의 상황에서 아이의 죽음을 묘사합니다.. 아기의 엄마는 가족의 생계를 어떻게든 유지하기 위해 부패한 여성이 되어야 한다.

우리는 Nekrasov의 작품에서 패러디 억양을 자주 접합니다. 이것은 "Modern Ode", "Moral Man"이라는 시입니다. 연구원이 지적했듯이, “이것들은 모든 노래의 패러디입니다: 공식-애국심, 시민. 쌍극, 재미있는 태도, 익살스러운 기법이 사용됩니다. 칭찬 뒤에 가성적인 풍자가 숨겨져 있을 때 "반대로부터의" 송영입니다. 영웅 자신에게는 모호한 미덕이 부여됩니다.

시인의 예술적 방법은 사실주의입니다.그러나 그의 작품에서는 때때로 환상의 요소가 발견됩니다 (“Who Lives Well in Rus”라는시에서 동화 요소와 모티프). Nekrasov의 스타일은 "자연 학교"의 예술적 전통을 흡수했습니다. 가사는 서사시쪽으로 끌리고 서정적 시에는 종종 영웅의 초상화와 상황에 대한 설명이 포함됩니다. Nekrasov의시는 대부분 줄거리를 기반으로하며 "역할 가사 (저자가 일부 영웅을 대신하여 말합니다)"를 가지고 있습니다. 동시에 그의 가사에는 영웅에 대한 분석적 원리, 추론 및 성찰이 담겨 있습니다.

Nekrasov의 스타일은 민주적이며 간단한 어휘와 언어를 사용합니다. 시인이 가장 좋아하는 시적 미터는 dactyl, amphibrachium 및 anapest입니다.

비평가들은 V.G. 의 발언을 사용하여 시인의 재능 부족에 대해 종종 비난했습니다. "도끼 재능"에 대한 Belinsky. 이 문제에 대한 성찰과 창의성에서 사회적 동기의 지배에 대한 성찰은 Nekrasov 자신의 특징이었습니다. 그러나 현대 독자들의 눈에는 그는 여전히 위대한 시인으로 남아 있다. V. Krestovsky는 Nekrasov의 구절에 대해 다음과 같이 매우 정확하게 언급했습니다. "그러나 우리는 이 서투름과 무거움을 좋아합니다. 이것은 철의 무거움, 철 망치의 무거움, 그 안에는 그의 힘과 정확성이 있습니다."

- 가난한 사람들의 슬픈 동반자인 뮤즈(농민, 그들의 일, 가난...)를 가진 사람들의 주제

- 조국, 러시아, 러시아 국민과 전체 국민의 운명을 주제로

-현대의 대표적인 공인을 주제로

- 시인의 주제와 포즈

- 사랑 테마

-도시 테마(상트페테르부르크)

-죽음 테마(사회적 현상으로서)

특질 – 러시아 민속과의 연결