লুই XIV শৈলী। বড় শৈলী

বড় শৈলী- (ফরাসি "গ্র্যান্ড ম্যানিয়ের", লে স্টাইল লুই কোয়াটারজে) - ফ্রান্সের ইতিহাসের অন্যতম উজ্জ্বল সময়ের শৈল্পিক শৈলী, 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে ফরাসি শিল্পের "স্বর্ণযুগ"।

রাজা লুই XIV (1643-1715) এর রাজত্বের বছরগুলির সাথে যুক্ত, তাই নাম। এই শৈলীটি ক্লাসিকিজম এবং বারোকের উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছে। এর রূপক কাঠামোর সাথে, "গ্র্যান্ড স্টাইল" শক্তিশালী, নিরঙ্কুশ রাজকীয় শক্তি, জাতীয় ঐক্য, সম্পদ এবং সমৃদ্ধির বিজয়ের ধারণাগুলি প্রকাশ করে, তাই এর উপাধি " লে গ্র্যান্ড».

1643 সালে, সিংহাসনের পাঁচ বছর বয়সী উত্তরাধিকারী ফ্রান্সের প্রধান ছিলেন লুই XIV, তার মা, অস্ট্রিয়ার রানী অ্যান, রিজেন্ট হয়েছিলেন। নীতিটি প্রথম মন্ত্রী, সর্বশক্তিমান কার্ডিনাল মাজারিন দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। ইতালীয় কার্ডিনালের প্রতি জনগণের ঘৃণা এবং "অস্ট্রিয়ান রাণী"-এর প্রতি অপছন্দ থাকা সত্ত্বেও, ফরাসি জাতির উন্নয়ন এবং দেশের একীকরণের জন্য একটি অপরিহার্য শর্ত হিসাবে শক্তিশালী নিরঙ্কুশ শক্তির প্রয়োজনের ধারণাটি চারদিকে ছড়িয়ে পড়ে। সেই সময়ের উন্নত মনের সিংহাসন - রাজনীতিবিদ, আভিজাত্য, লেখক এবং শিল্পী। 1655 সালে, তরুণ রাজা, পার্লামেন্টের একটি সভায়, বিখ্যাত বাক্যাংশটি উচ্চারণ করেছিলেন: " L "Etat, c" est my!" ("রাষ্ট্র, এটা আমি!")। এবং দরবারীরা, তোষামোদ ছাড়াই, অবশ্যই তাকে ডাকত " রই সোলেইল- "কিং-সান" (যা সর্বদা ফ্রান্সের উপরে জ্বলজ্বল করে)। সূর্য রাজার অর্থমন্ত্রী ড জে.-বি. কলবার্টস্থাপত্যের উন্নয়ন, একাডেমিগুলির কার্যক্রমের "তত্ত্বাবধান"। 1663 সালে, কলবার্ট সংগঠিত " শিলালিপি একাডেমি,বিশেষ করে রাজাকে মহিমান্বিত করে স্মৃতিস্তম্ভ এবং পদকগুলির জন্য শিলালিপি লেখার জন্য। শিল্পকে রাষ্ট্রীয় বিষয় হিসেবে ঘোষণা করা হয়। শিল্পীদের সীমাহীন রাজকীয় শক্তিকে মহিমান্বিত করার জন্য সরাসরি নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল, উপায় নির্বিশেষে।

নান্দনিক আদর্শ

নিরঙ্কুশতার নতুন আদর্শগুলি "মহান শৈলী" প্রতিফলিত করার কথা ছিল। তারা শুধুমাত্র হতে পারে ক্লাসিসিজমপ্রাচীন গ্রীক এবং রোমানদের মহত্ত্বের সাথে যুক্ত: ফরাসি রাজাকে জুলিয়াস সিজার এবং আলেকজান্ডার দ্য গ্রেটের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। কিন্তু কঠোর এবং যুক্তিবাদী ক্লাসিকবাদ নিরঙ্কুশ রাজতন্ত্রের বিজয় প্রকাশ করার জন্য যথেষ্ট আড়ম্বরপূর্ণ বলে মনে হয়নি। ইতালিতে সে সময় শৈলীর আধিপত্য ছিল বারোক. অতএব, এটা স্বাভাবিক যে ফ্রান্সের শিল্পীরা আধুনিক ইতালীয় বারোকের রূপের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। তবে ফ্রান্সে, বারোক ক্লাসিকিজমের স্থাপত্য থেকে ইতালির মতো শক্তিশালীভাবে বাড়তে পারেনি।

যুগ থেকে ফরাসি রেনেসাঁ 16 শতক এই দেশে, ক্লাসিকিজমের আদর্শ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার প্রভাব শিল্পের বিকাশের উপর 19 শতকের শেষ অবধি দুর্বল হয়নি। এই কি প্রধান বৈশিষ্ট্য « ফরাসি শৈলী" উপরন্তু, রোমানেস্ক এবং গথিক শিল্পের শক্তিশালী জাতীয় ঐতিহ্যের ভিত্তিতে, ক্লাসিক ফর্মগুলি ইতালি ব্যতীত অন্য একটি ভিত্তিতে শিকড় নিয়েছে। এটি ব্যাখ্যা করে যে কেন শুধুমাত্র কিছু উপাদান ইতালীয় বারোক থেকে ধার করা হয়েছিল এবং ক্লাসিকবাদের ধারণাগুলি লুই XIV-এর যুগের শিল্পের প্রধান গঠনমূলক নীতি হিসাবে রয়ে গেছে। সুতরাং, ভবনগুলির সম্মুখভাগের নকশায়, দেয়ালের একটি কঠোর ক্লাসিস্ট অর্ডার নকশা সংরক্ষিত ছিল, তবে অভ্যন্তরীণ নকশা, ট্যাপেস্ট্রি এবং আসবাবপত্রের বিবরণে বারোক উপাদান উপস্থিত ছিল।

রাষ্ট্রীয় মতাদর্শের প্রভাব এত বেশি ছিল যে সেই সময় থেকে, ফ্রান্সে শিল্পের বিকাশের স্বতন্ত্র পর্যায়গুলিকে রাজাদের নাম দ্বারা মনোনীত করা শুরু হয়েছিল: লুই XIV এর শৈলী, লুই XV এর শৈলী, লুই XVI এর শৈলী। . এই ধরনের নামের প্রথাটি পরে লুই চতুর্দশের রাজত্বের আগের সময়ে ফিরে আসে। এই যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে ফ্রান্সে এর ধারণাটি শৈল্পিক শৈলী. তার আগে, ইতালিতে, ক্লাসিকিজমের ধারণাগুলি, সবেমাত্র আকার নিতে শুরু করেছিল, অবিলম্বে রীতিবাদ এবং বারোক দ্বারা একপাশে ঠেলে দেওয়া হয়েছিল।

একটি শৈল্পিক প্রবণতা হিসাবে ক্লাসিকিজম ফ্রান্সে রূপ নেয় এবং তারপর থেকে, রোম নয়, প্যারিস শিল্পে ফ্যাশনকে নির্দেশ করতে শুরু করে এবং পরবর্তী 18, 19 এবং 20 শতকে এর ভূমিকা দুর্বল হয়নি। ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, লুই চতুর্দশের যুগের ফ্রান্সে, শৈলীটি শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিভাগ হিসাবে স্বীকৃত হতে শুরু করে, নান্দনিকতা, জীবন, জীবন এবং রীতিনীতির আদর্শ হয়ে ওঠে, আদালতের শিষ্টাচারের সমস্ত দিককে অনুপ্রবেশ করে (একটি শব্দ যেটি লুই XIV এর দরবারেও হাজির হয়েছিল)। শৈলী সম্পর্কে সচেতনতার পাশাপাশি স্বতন্ত্র আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলির নান্দনিকীকরণ, স্বাদের চাষ, "বিস্তারিত অনুভূতি" আসে। এই বৈশিষ্ট্যটি এমন একটি ঐতিহ্যে পরিণত হয়েছে যা কয়েক দশক ধরে একটি বিশেষ "রূপের অনুভূতি", একটি প্লাস্টিক সংস্কৃতি, ফরাসি স্কুলে অন্তর্নিহিত চিন্তার সূক্ষ্মতা তৈরি করেছে। কিন্তু এই সংস্কৃতি গড়ে তোলা সহজ ছিল না। প্রাথমিকভাবে, একটি সামগ্রিক, স্থির, স্ব-ভারসাম্যপূর্ণ ফর্মের রেনেসাঁ আদর্শ (কিছুটা ম্যানেরিজম এবং বারোকের শিল্প দ্বারা ছিন্নভিন্ন) নান্দনিকতার ধারণা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল "এলোমেলো আকর্ষণ" এবং সৌন্দর্য অর্জনের পৃথক উপায়: লাইন, পেইন্ট, উপাদান জমিন। ইতালীয় স্থপতি এবং তাত্ত্বিক L. B. Alberti দ্বারা কম্পোজিশনের বিভাগের পরিবর্তে, "মিশ্র সংযোগ" (lat. mixtum compositura) ধারণাটি চালু করা হয়েছে। এই ধরনের বিভক্তকরণের সূচনা ইতালীয় শিল্পীদের দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল যারা ফ্রান্সিস I এর দরবারে কাজ করেছিলেন এবং তারপরে ফন্টেইনব্লু স্কুলে দ্বিতীয় হেনরি। তাদের ফরাসী ছাত্র, যারা গণনা এবং নদীর ধারে রাজকীয় দুর্গে কাজ করেছিল। লোয়ার এবং নিজেই প্যারিসে ধীরে ধীরে ফর্মের একটি অভিজাত সংস্কৃতি তৈরি করেছিল, যা পরে 18 শতকের রোকোকো শৈলীতে উজ্জ্বল হয়েছিল, তবে এটি 17 শতকে প্রথম ফল এনেছিল। "সম্ভবত 18 শতকে রাশিয়ান সমাজ সহ ইউরোপীয় সমাজের উচ্চ স্তরের জীবনে ফরাসি শিল্পের প্রভাব শক্তিশালী ছিল, তবে ফরাসি ভাষা, আচার-ব্যবহার, ফ্যাশন এবং আনন্দের আধিপত্যের ভিত্তি নিঃসন্দেহে স্থাপিত হয়েছিল। সূর্য রাজার সময়।

এটা কোন কাকতালীয় নয় যে 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধকে "ফরাসি ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল সময়" বলা হয়। সেই সময়ের স্মৃতিকথা এবং নান্দনিক গ্রন্থগুলিতে প্রায়শই পুনরাবৃত্তি করা সবচেয়ে সাধারণ শব্দগুলি হল: দুর্দান্ত, জাঁকজমকপূর্ণ, বিলাসবহুল, উত্সব... সম্ভবত, আদালত শিল্পের শৈলীর জাঁকজমক সত্যিই একটি "জীবনের চিরন্তন উদযাপন" এর ছাপ তৈরি করেছিল। বিখ্যাত স্মৃতিচারণকারী মাদাম ডি সেভিগনের মতে, লুই চতুর্দশের দরবারটি সর্বদা "আনন্দ ও শিল্পের রাজ্যে" ছিল ... রাজা "সর্বদা কিছু সংগীত শোনেন, খুব মনোরম। তিনি এই সম্মানে অভ্যস্ত মহিলাদের সাথে কথা বলেন ... উত্সব প্রতিদিন এবং মধ্যরাতে চলতে থাকে। "উজ্জ্বল সপ্তদশ শতাব্দীর" শৈলী, শিষ্টাচার, পদ্ধতি একটি বাস্তব ম্যানিয়া হয়ে ওঠে। তাই আয়না এবং স্মৃতিকথার ফ্যাশন। মানুষ নিজেকে বাইরে থেকে দেখতে চেয়েছিল, তাদের নিজস্ব ভঙ্গির দর্শক হতে চেয়েছিল। আদালতের প্রতিকৃতির শিল্পের বিকাশ খুব বেশি দিন ছিল না। প্রাসাদের অভ্যর্থনার বিলাসিতা ইউরোপীয় আদালতের দূতদের বিস্মিত করেছিল।

ভার্সাই প্রাসাদের গ্র্যান্ড গ্যালারিতে, হাজার হাজার মোমবাতি জ্বালানো হয়েছিল, আয়নায় প্রতিফলিত হয়েছিল এবং আদালতের মহিলাদের পোশাকগুলিতে "এত বেশি গহনা এবং সোনা ছিল যে তারা খুব কমই হাঁটতে পারে।" কোন ইউরোপীয় রাষ্ট্র ফ্রান্সের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার সাহস করেনি, যা তখন গৌরবের শীর্ষে ছিল। "বিগ স্টাইল" সঠিক সময়ে এবং সঠিক জায়গায় হাজির। তিনি যুগের বিষয়বস্তুকে সঠিকভাবে প্রতিফলিত করেছেন - তবে এর প্রকৃত অবস্থা নয়, মনের মেজাজ। রাজার নিজের শিল্পের প্রতি খুব কম আগ্রহ ছিল, তিনি অলৌকিক যুদ্ধ পরিচালনা করেছিলেন যা রাজ্যের বাহিনীকে ক্লান্ত করেছিল। এবং লোকেরা এটি লক্ষ্য না করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে, তারা তাদের কল্পনায় নিজেদের মতো দেখতে চেয়েছিল। কি অহংকার! এই যুগ অধ্যয়ন করার সময়, কেউ অনুভব করে যে এর সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী ছিলেন দর্জি এবং হেয়ারড্রেসার। কিন্তু ইতিহাস অবশেষে সবকিছুকে তার জায়গায় রাখে, আমাদের জন্য স্থপতি, ভাস্কর, খসড়া এবং খোদাইকারীদের মহান কাজগুলি সংরক্ষণ করে। শৈলীর জন্য উন্মাদনা, ফরাসি "মহান পদ্ধতি" কূটনৈতিক এবং রাষ্ট্রীয় বাধা অতিক্রম করে দ্রুত ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। শিল্পের শক্তি অস্ত্রের চেয়ে শক্তিশালী হয়ে ওঠে এবং বার্লিন, ভিয়েনা এবং এমনকি কঠোর লন্ডনও এটির কাছে আত্মসমর্পণ করে।

শৈলীর মৌলিক নীতি

"লুই XIV শৈলী"একটি আন্তর্জাতিক ইউরোপীয় আদালত সংস্কৃতির ভিত্তি স্থাপন করেন এবং তার বিজয়ের সাথে ধারণার সফল প্রচার নিশ্চিত করেন ক্লাসিসিজমএবং শিল্প শৈলী নিওক্লাসিক্যাল XVIII এর দ্বিতীয়ার্ধে - XIX এর প্রথম দিকেশতাব্দী সবচেয়ে ইউরোপীয় দেশ. "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে এই সময়েই ইউরোপীয় শিক্ষাবাদের আদর্শ এবং রূপগুলি অবশেষে রূপ নিচ্ছিল। 1648 সালে, "রাজার প্রথম চিত্রশিল্পী" লেব্রুনের উদ্যোগে, একটি রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার. 1666 সালে, রোমে ফ্রেঞ্চ একাডেমি অফ পেইন্টিং প্রতিষ্ঠিত হয়। 1671 সালে, প্যারিসে সংগঠিত হয় রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার. এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডার এর পরিচালক নিযুক্ত হন, এ. ফেলিবিয়েন এর সচিব ছিলেন। "বড় শৈলী" দাবি অনেক টাকা. রাজকীয় আদালত, দরবারের অভিজাততন্ত্র, একাডেমি এবং ক্যাথলিক চার্চঅন্তত রাজধানীর ব্যাসার্ধের মধ্যে একটি পরিবেশ তৈরি করতে পরিচালিত, যেখানে ব্যয়বহুল মাস্টারপিস তৈরি হয়েছিল। প্রথমত, জমকালো স্থাপত্যের ensembles নির্মাণ প্রয়োজন ছিল। "রাজার স্থপতি" এবং "রাজার প্রথম স্থপতি" এর সরকারী পদগুলি চালু করা হয়েছিল।

সবকিছু নির্মাণ কাজআদালতের হাতে ছিল। 1655-1661 সালে। স্থপতি এল. লেভো N. Fouquet-এর জন্য নির্মিত, "অর্থের রাজকীয় নিয়ন্ত্রক", ভক্স-লে-ভিকোমতে প্রাসাদ. নিয়মিত শৈলী পার্ক পিচ উঃ লে নটরে, উজ্জ্বলতার সাথে অভ্যন্তরীণ ডিজাইন করা হয়েছে এস লেব্রুন. প্রাসাদ এবং পার্কের কারণে এমনটি ঘটে শক্তিশালী হিংসারাজা লুই, সেই মন্ত্রী ফুকেটকে প্রথম অজুহাতে কারাগারে নিক্ষেপ করা হয়েছিল, এবং লে ভক্স এবং লে নটরকে প্যারিস এবং ভার্সাইতে আরও দুর্দান্ত কিছু নির্মাণের আদেশ দেওয়া হয়েছিল। 1664-1674 সালে। পূর্ব সম্মুখভাগের নির্মাণটি প্যারিসের প্রধান রাজকীয় বাসভবন ল্যুভরের স্থাপত্যের সমাহার সম্পন্ন করেছে। "বিগ অর্ডার" এর ডবল কলামের শক্তিশালী সারির কারণে পূর্ব দিকের সম্মুখভাগকে "লুভরের কোলনেড" বলা হয়। করিন্থিয়ান ক্যাপিটাল সহ স্তম্ভগুলি বেসমেন্টের উপরে উত্থাপিত হয় এবং দ্বিতীয় এবং তৃতীয় তলাকে আবৃত করে, একটি শক্তিশালী, কঠোর এবং মহিমান্বিত চিত্র তৈরি করে। কলোনেড 173 মিটার পর্যন্ত প্রসারিত। এই মাস্টারপিসের ইতিহাস আকর্ষণীয়। পরিপক্ক রোমান বারোকের একজন অসামান্য মাস্টার জে এল বার্নিনিকে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি fancifully বাঁকা facades সঙ্গে একটি baroque প্রকল্প উপস্থাপন, অনেক সঙ্গে পরিপূর্ণ আলংকারিক উপাদান, কিন্তু ফরাসিরা তাদের নিজস্ব, গার্হস্থ্য, আরও কঠোর এবং ক্লাসিক পছন্দ করে। এর লেখক একজন পেশাদার নির্মাতা ছিলেন না, কিন্তু একজন চিকিত্সক যিনি স্থাপত্যের প্রতি অনুরাগী ছিলেন এবং অবসর সময়ে অনুবাদ করেছিলেন ফরাসিভিট্রুভিয়াসের গ্রন্থ। এটা ছিল কে. পেরোট। তিনি একচেটিয়াভাবে ধ্রুপদী স্থাপত্যের প্রাচীন, প্রাচীন ইতালীয় ভিত্তিকে রক্ষা করেছিলেন। সি. পেরাল্টের সাথে, এফ. ডি অরবে এবং এল. লেভো ল্যুভর নির্মাণে অংশ নিয়েছিলেন, যিনি প্রাসাদের নতুন উত্তর ও দক্ষিণ অংশ তৈরি করেছিলেন।

লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, স্থপতি এবং দুর্গের কারিগর এস ডি ভাউবান বিখ্যাত হয়েছিলেন, তিনি ত্রিশটিরও বেশি নতুন দুর্গ শহর তৈরি করেছিলেন এবং অনেকগুলি পুরানোকে পুনর্গঠন করেছিলেন। এল. লেভো দুটি অসামান্য বিল্ডিংয়ের লেখক হয়ে ওঠেন যা ইউরোপীয় ক্লাসিকবাদের স্থাপত্যের বিকাশে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল: হোটেল ল্যাম্বার্ট(1645) এবং ensemble " কলেজ অফ দ্য ফোর নেশনস» (« ফ্রান্সের ইনস্টিটিউট»; 1661-1665)। 1635-1642 সালে "কলেজ ডি ফ্রান্স" এর পাশে। স্থপতি জে. লেমারসিয়ার একটি ইতালীয় বারোক ফ্যাসাড দিয়ে সোরবোন গির্জাটি তৈরি করেছিলেন (এতে বিশ্ববিদ্যালয়ের রেক্টর কার্ডিনাল রিচেলিউর সমাধি রয়েছে)। কলেজ ডি ফ্রান্স চ্যাপেলের মতো, সোরবোন গির্জাটি সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিক "ফরাসি গম্বুজ" দিয়ে মুকুট পরানো হয়েছে। 1671-1676 সালে। এল. ব্রুন্ট সেনের বাম তীরে যুদ্ধের প্রবীণ সৈন্যদের জন্য ইনভালাইডস ভবনের একটি কমপ্লেক্স তৈরি করেছিলেন। 1679-1706 সালে। স্থপতি জে. হারদুইন মানসার্টতার মাস্টারপিস সঙ্গে এই ensemble পরিপূরক - Les Invalides চার্চ. সোনালী অলঙ্কার, "লণ্ঠন" এবং চূড়া সহ এর গম্বুজ দূর থেকে দৃশ্যমান। ফ্রান্সের ইনস্টিটিউট, সোরবোন এবং লেস ইনভালাইডস এর গির্জাগুলি ছিল একটি নতুন ধরণের ধ্রুপদী ভবন, কেন্দ্রিক পরিকল্পনা, একটি পোর্টিকো, একটি ত্রিভুজাকার পেডিমেন্ট এবং কলাম বা পিলাস্টার সহ একটি ড্রামের উপর একটি গম্বুজ। এই রচনাটি - তথাকথিত "ফরাসি স্কিম" - রাশিয়া সহ 18-19 শতকের ইউরোপীয় ক্লাসিকবাদের স্থাপত্যের অনেক পরবর্তী কাজের ভিত্তি। 1685-1701 সালে। প্যারিসের কেন্দ্রে জে. হারদুইন-ম্যানসার্ট দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে, ক লুই গ্রেট রাখুন(পরে- স্থান Vendôme) পরিকল্পনায় আয়তক্ষেত্রাকার, কাটা কোণ সহ, এটি সূর্য রাজার সম্মানে একটি আনুষ্ঠানিক সমাহার হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। কেন্দ্রে এফ. জিরার্ডন (1683-1699) দ্বারা লুই XIV-এর একটি অশ্বারোহী মূর্তি ছিল; 1789 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়ে যায়। বর্গাকার কাঠামো তৈরি করা ভবনগুলির সম্মুখভাগে একই ধরণের পোর্টিকোস রয়েছে, যা রচনাকে অখণ্ডতা এবং সম্পূর্ণতা দেয়। রাজার সম্মানে আরেকটি স্কোয়ার, জে. হারদুইন-ম্যানসার্ট দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে, - “ বিজয় স্কয়ার» (Place des Victoires) 1685 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এটি সজ্জিত ছিল লুই XIV এর অশ্বারোহী মূর্তিএকজন ডাচ ভাস্করের কাজ এম. ফ্যান লেন বোগার্ট(ডেসজার্ডিনস ডাকনাম); 1792 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়েছিল (1822 সালে এম. বোসিও পুনরুদ্ধার করেছিলেন; ক্যাভালো দেখুন)।

1672 সালে, রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার এফ ব্লন্ডেল দ্য এল্ডারের প্রধানের প্রকল্প অনুসারে, এটি ফরাসি অস্ত্রের বিজয়ের সম্মানে নির্মিত হয়েছিল - রাইন জুড়ে রাজা লুইয়ের সেনাবাহিনীর ক্রসিং। ব্লন্ডেল রোমানদের রূপ নিয়ে পুনর্বিবেচনা করলেন আর্ক ডি ট্রায়ম্ফএবং একটি নতুন ধরণের বিল্ডিং "বিগ স্টাইল" তৈরি করেছে। Ch. Lebrun-এর স্কেচ অনুসারে খিলানের বেস-রিলিফগুলি ভাস্কর অ্যাঞ্জি ভাইদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। 1676 সাল থেকে, ব্লন্ডেল প্যারিসের জন্য একটি নতুন মাস্টার প্ল্যান তৈরি করেছিলেন, যা বৃহৎ স্থাপত্যের সমাহার এবং সম্ভাবনা তৈরির জন্য প্রদান করেছিল। এফ. ব্লন্ডেল একজন অসামান্য তাত্ত্বিক ছিলেন, তাঁর "কোর্স অফ আর্কিটেকচার" (1675) এ তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে ক্লাসিক শৈলীর ভিত্তি "রোমের অনুকরণে" নয়, বরং যুক্তিবাদী চিন্তাভাবনা এবং অনুপাতের সুনির্দিষ্ট গণনার মধ্যে রয়েছে। "Louvre এর Colonnade" এর স্রষ্টা কে. পেরাল্ট তার সাথে তর্ক করেছিলেন। 1691 সালে, একই শিরোনামের অধীনে আরেকটি তাত্ত্বিক গ্রন্থ: "আর্কিটেকচারের কোর্স" Sh.-A দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। ডি অ্যাভিলার 1682 সালে, লুই XIV প্যারিস ছেড়ে চলে যান এবং আদালত একটি শহরতলির বাসভবনে চলে যান -।

এই ভঙ্গিতে, তারা রাজার একটি নতুন উজ্জ্বল রাজধানী তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা দেখতে পায়, সম্পূর্ণরূপে শুধুমাত্র তার নামের সাথে যুক্ত। "গ্র্যান্ড স্টাইলের" ভাস্করদের মধ্যে এফ. জিরার্ডন, এ. কোয়েসেভো, এন. কস্ট (যার ছোট ভাই "মার্লে ঘোড়া" দলের জন্য পরিচিত), পি. পুগেট, জে. সারাজিন, জে.-বি . টুবি। লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, দুইজন অসামান্য চিত্রশিল্পী কাজ করেছিলেন: কে. লরেন এবং এন. পাউসিন। তারা ইতালিতে কাজ করেছিল এবং তাদের আকাঙ্ক্ষাগুলি আড়ম্বরপূর্ণ "গ্র্যান্ড স্টাইল" থেকে অনেক দূরে ছিল। একজন কট্টর ঔপন্যাসিক সি. লরেন একজন ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার, গীতিকার এবং রোমান্টিক। এন. পাউসিন এমন মাস্টারপিস তৈরি করেছেন যা "বিশুদ্ধ" রোমান ক্লাসিকিজমের ধারণাগুলিকে মূর্ত করে তোলে, যা রোমান্টিকভাবে প্রাচীনতার সাদৃশ্যকে অনুবাদ করে। রাজার দাবি সত্ত্বেও, পাউসিন ফ্রান্সে কাজ করতে এবং আদালতের চিত্রশিল্পী হতে চাননি। অতএব, আদালতের চিত্রকরের খ্যাতি প্রথমে ঠান্ডা এবং বিরক্তিকর শিক্ষাবিদ এস. ভুজ এবং তারপরে তার ছাত্র পি. মিনিয়ার দ্বারা অর্জিত হয়েছিল। একই বছরগুলিতে, "পাউসিনিস্ট" (ক্ল্যাসিসিজমের অনুসারী) এবং "রুবেনসিস্ট" (বারোকের সমর্থক) মধ্যে বিখ্যাত বিরোধ ছড়িয়ে পড়ে। রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং-এ, "পাউসিনিস্টদের" সমর্থন করেছিলেন Ch. Lebrun, এবং "Rubensists" P. মিগনার্ড এবং রজার ডি পাইলস। সি. লেব্রুন রাফেল এবং পাউসিনকে শ্রদ্ধা করতেন এবং একাডেমিতে এই শিল্পীদের জন্য বিশেষ বক্তৃতা দিতেন; 1642 সালে তিনি পাউসিনের সাথে ইতালিতে যান এবং কিছু সময়ের জন্য তার সাথে রোমে কাজ করেন। তবে এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে প্যারিস একাডেমির দেয়ালে লেব্রুন-মিগনার্ডের দ্বন্দ্বের দ্বারা প্রতিফলিত দ্বিধা "পাউসিন-রুবেনস" (ক্ল্যাসিসিজম-বারোক), তার অর্থ হারিয়েছিল, একাডেমিক পেইন্টিংও একই রকম ছিল: একাডেমিসিজম শৈলীতে পার্থক্যগুলিকে সমান করেছে . S. Vue এবং P. Mignard দ্বারা নির্মিত "বড় মূর্তি বা উচ্চ শৈলী" এর আদালতের প্রতিকৃতিগুলিকে কখনও কখনও "বারোক একাডেমিজম" বলা হয়। লুভরের অ্যাপোলো গ্যালারির দেয়াল থেকে, ফরাসি রাজারা এবং সেই সময়ের ফ্রান্সের সেরা শিল্পীরা আমাদের দিকে তাকান - সমস্ত প্রতিকৃতিই একটি সংবেদনশীল, মন্দ অভিব্যক্তি দেখায় এবং সূর্য রাজার মুখে (লেব্রুনের প্রতিকৃতি) - একটি অবজ্ঞাপূর্ণ ক্ষোভ পেইন্টিং এবং রচনায় দুর্দান্ত একটি কাজের একই অভিব্যক্তি - আই. রিগডের লুই XIV-এর একটি প্রতিকৃতি। "রাজার প্রথম চিত্রশিল্পী" চার্লস লেব্রুনের বেশিরভাগ চিত্রই একাডেমিক ক্লাসিকিজমের সবচেয়ে বিরক্তিকর উদাহরণ।

লুভরে একটি বড় হল আছে, সি লেব্রুনের বিশাল ক্যানভাসে সম্পূর্ণরূপে ভরা, তাদের দিকে তাকানো অসহ্য। একই সময়ে, "Portrait of Chancellor Seguier" (1661), তার নিজের কাজ, চিত্রকলার দিক থেকে সবচেয়ে সূক্ষ্ম কাজ। এই দ্বন্দ্বগুলি গ্র্যান্ড স্টাইল যুগের সূক্ষ্মতাকে প্রতিফলিত করে। অসামান্য খোদাইকারী J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink "মূর্তি শৈলী" এর আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতির শিল্পে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। চিত্রশিল্পী এন. ডি লার্গিলিয়ের, যিনি অন্যান্য অনেক প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর মতো, এ. ভ্যান ডাইকের প্রভাবে কাজ করেছিলেন, একটি বনভূমির পটভূমিতে প্রাচীন দেবী এবং নিম্ফের আকারে ধর্মনিরপেক্ষ সুন্দরীগুলি এঁকেছিলেন, যা এর বৈশিষ্ট্যগুলি প্রত্যাশিত করেছিল। পরবর্তী শতাব্দীর মাঝামাঝি রোকোকো শৈলী। 17 শতকে ফ্রান্সে, আলংকারিক খোদাইয়ের ধারার সেরা কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল, অন্তত বলতে: ধারাটি নিজেই তৈরি হয়েছিল। বড় অ্যালবামে সংগৃহীত J. Lepôtre, D. Maro the Elder এবং J. Maro the Elder-এর রচনাগুলি (“Vases”, “portals”, “Plafonds”, “Cartouches”, “Fireplaces”, “Borders”) প্রদর্শন করেছে। সম্ভাব্য সর্বোত্তম উপায়ে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি "গ্র্যান্ড শৈলী", তারা অনেক দেশে বিচ্ছিন্ন হয়েছে এবং সমগ্র ইউরোপ জুড়ে আলংকারিক শিল্পের বিকাশে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে। এই ধারায় কাজ করার সময়, শিল্পীরা প্লট এবং গ্রাহকের প্রয়োজনীয়তা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হননি, তারা তাদের কল্পনাকে মুক্ত লাগাম দিয়েছেন, শৈলীর স্বতন্ত্র আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলিকে পরিপূর্ণতায় নিয়ে যাচ্ছেন।

সজ্জায় "মহান শৈলী" এর প্রকাশ

"গ্র্যান্ড স্টাইল" এর একজন অসামান্য ডেকোরেটর, যিনি রোকোকো শৈলীরও প্রত্যাশা করেছিলেন, তিনি ছিলেন জে. ভেরেন দ্য এল্ডার। তিনি জে.-বি দ্বারা আদালত উত্সব, অপেরার প্রযোজনা ডিজাইন করেছিলেন। লুলি, "ভার্সাই শৈলী" এর একজন সুরকার, আসবাবপত্র, অভ্যন্তরীণ নকশা এবং জাহাজের সজ্জার অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। একই বছরগুলিতে, লুই চতুর্দশের দুর্দান্ত পরিকল্পনাটি সম্পাদিত হয়েছিল: ফ্রান্সে তাঁর রাজত্বের বছরগুলিতে তৈরি এবং রাজকীয় সংগ্রহগুলিতে অবস্থিত সমস্ত উল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম থেকে খোদাই করা। "বিগ স্টাইল" এর যোগ্য একটি ধারণা! এই ধরনের একটি শৈল্পিক বিশ্বকোষ 1663 সাল থেকে প্রস্তুত করা শুরু হয়েছিল এবং 1677-1683 সালে তামার "ফলিওতে" (ল্যাটিন "একটি শীট" অর্থাৎ বড় বিন্যাসে) খোদাই করা অ্যালবামে প্রকাশিত হয়েছিল। খোদাইগুলি পেইন্টিং, ভাস্কর্য, রাজকীয় ট্যাপেস্ট্রি, পদকের সংগ্রহ, মুদ্রা, ক্যামিও, রাজপ্রাসাদ এবং দুর্গের দৃশ্যগুলি পুনরুত্পাদন করে। 1727 এবং 1734 সালে, এই সিরিজগুলি আবার "রয়্যাল ক্যাবিনেট" শিরোনামে প্রকাশিত হয়েছিল (পি. ক্রোজেটের নির্দেশনায় 1729-1742 সালে অনুরূপ একটি সিরিজ তৈরি হয়েছিল)। রাজা চতুর্দশ লুইয়ের উদ্যোগ লুভরের শিল্প সংগ্রহ গঠনে অবদান রাখে। 1662 সালে, মন্ত্রী J.-B এর আদেশে। কোলবার্ট, প্যারিসের শহরতলিতে উলের রঞ্জকদের একটি সাধারণ কর্মশালা থেকে, "রয়্যাল ফার্নিচার ম্যানুফ্যাক্টরি", বা টেপেস্ট্রি প্রস্তুতকারক তৈরি করা হয়েছিল।

এটি কেবল বোনা কার্পেটই নয় - ট্যাপেস্ট্রি, তবে আসবাবপত্র, মোজাইক, ব্রোঞ্জ পণ্যও তৈরি করেছিল। 1664 সাল থেকে, বেউভাইস কারখানাটি 1665 থেকে - আউবুসন, 1624 থেকে - স্যাভোনেরি পরিচালিত হয়েছিল। XVII-XVIII শতাব্দীর শেষে। ফরাসি শিল্প, সমসাময়িকদের ছাপ অনুসারে, "অবিলম্বিত বিলাসিতা এবং জাঁকজমক" এর অনুভূতি তৈরি করেছিল। কোরিভের্ডিউর এবং বিশাল "ছবি" ট্যাপেস্ট্রিগুলি লীলা সীমানা সহ - ফুল এবং ফলের মালা, প্রতীক এবং কার্টুচ, ঝকঝকে সোনা এবং রূপার সুতো দিয়ে বোনা, সমস্ত দেয়াল দখল করেছে। তারা শুধুমাত্র "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর অভ্যন্তরীণ চরিত্রের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়, তবে তাদের জন্য টোন সেট করেছে। Ch. Lebrun ছিলেন গোবেলিন কারখানার প্রধান শিল্পী। তার কার্ডবোর্ডের উপর ভিত্তি করে এস্পালিয়ারের সবচেয়ে বিখ্যাত সিরিজ হল The Months, or Royal Castles (1666), যেটিতে Lebrun সফলভাবে সংযুক্ত ছিল " ক্লাসিক শৈলীরুবেনস এর বারোক জাঁকজমক সহ রাফেল। 1668 থেকে 1682 পর্যন্ত বারোটি কার্পেটের একটি সিরিজ সাতবার পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। অন্যান্য সিরিজগুলিও বিখ্যাত হয়ে ওঠে, এছাড়াও লেব্রুনের কার্ডবোর্ডের উপর ভিত্তি করে, “The History of Louis XIV”, “The Elements or the Seasons”, “The History of Alexander the Great”। আলংকারিক শিল্পের মাস্টারপিসের এত প্রাচুর্য ফ্রান্স কখনও জানে না। আসবাবপত্র শিল্পের একটি ঘটনা ছিল অসামান্য মাস্টার A.-Sh এর মূল কাজ। ষাঁড়. তার স্মারক ক্যাবিনেট এবং সোনালি ব্রোঞ্জের ওভারলে সহ ড্রয়ারের বুক, রঙ এবং টেক্সচারে সমৃদ্ধ ইন্টারসিয়া, বিশাল প্রাসাদের অভ্যন্তরের জাঁকজমকের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। 17 শতকে, মখমল এবং রেশম ছাড়াও, লেইস ফ্যাশনে এসেছিল, তারা শুধুমাত্র মহিলাদের জন্যই নয়, পুরুষদের জন্যও একটি অপরিহার্য আনুষঙ্গিক হয়ে উঠেছে।

প্রথমত, ফ্লেমিশ লেইস এবং ভেনিসিয়ান গুইপুর ফ্রান্সে আমদানি করা হয়েছিল। 1665 সালে, অ্যালেনকোনে একটি কর্মশালা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে স্থানীয় কারিগর মহিলারা ভিনিস্বাসী লেইসমেকারদের দ্বারা প্রশিক্ষিত হয়েছিল। শীঘ্রই অ্যালেনকন গুইপুরকে "পয়েন্ট ডি ফ্রান্স" ("ফরাসি সেলাই") বলা হয়। বিশেষ ডিক্রি দ্বারা, রাজা লুই তার দরবারীদের শুধুমাত্র ফরাসি জরি পরার নির্দেশ দেন। তারা একটি বিশেষভাবে ছোট, সূক্ষ্ম প্যাটার্ন দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। লুই চতুর্দশের দরবারের জুয়েলার্স ছিলেন রৌপ্যকার কে. ব্যালেন প্রথম। তিনি ভার্সাইয়ের জন্য কাটলারি এবং কাস্ট সিলভার আসবাবপত্র তৈরি করেছিলেন। এসব কাজ বেশিদিন স্থায়ী হয়নি। 1689 সালে, রাজ্যের আর্থিক সমস্যার কারণে, রাজা সমস্ত সোনা ও রূপার জিনিসগুলিকে মুদ্রায় গলে যাওয়ার বিষয়ে "বিলাসিতার বিরুদ্ধে ডিক্রি" জারি করেছিলেন। বিপুল সংখ্যক অনন্য কাজ ধ্বংস হয়ে গেছে। কিন্তু রাজার কাছে তখনও পর্যাপ্ত অর্থ ছিল না, এবং 1700 সালে ডিক্রির পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। ফলস্বরূপ, ফরাসি গয়নাগুলি ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল, কিন্তু একই সময়ে, ডিক্রিগুলি রৌয়েন এবং মুস্টিয়ারে ফ্যায়েন্স উত্পাদন বৃদ্ধিতে অবদান রাখে। রূপালী পাত্র faience দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হবে. এইভাবে রুয়েন ফ্যায়েন্স পেইন্টিংয়ের অনন্য "উজ্জ্বল শৈলী" প্রদর্শিত হয়েছিল। 17 শতকের শেষ এছাড়াও রেশম সূচিকর্ম শিল্পের শ্রেষ্ঠ দিন ছিল. সান কিং যুগের "গ্র্যান্ড স্টাইল" আরেকটি ফরাসি ঐতিহ্য তৈরি করেছে। শিল্পের সুর নারীদের দ্বারা সেট করা শুরু হয়। অনেক মূল শৈল্পিক ধারণা সিংহাসনে নয়, স্যালনগুলিতে (এই শব্দটি 17 শতকেও উপস্থিত হয়েছিল), সম্ভ্রান্ত বসার ঘর এবং রাজার পছন্দের বাউডোয়ার্সে জন্মগ্রহণ করেছিলেন: 1661 থেকে মাডেমোইসেল দে লা ভ্যালিয়ারে, 1668-1678 - এফ। ডি মন্টেস্প্যান মার্কুইস ফ্রাঙ্কোয়েস অ্যাথেনাইস ডি মন্টেস্প্যান (1641-1707) প্রাচীনতম অভিজাত পরিবারের একজন প্রতিনিধি ছিলেন। অনেক শিল্পী তার শিক্ষা, সূক্ষ্ম রুচি এবং শিল্পের প্রতি ভালবাসার জন্য তাদের সুস্থতার জন্য ঋণী। 1678 সালে Marie Angelique de Fontanges (1661-1681) রাজার দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। এর প্রভাব পোশাক, চুলের স্টাইল, গয়নাগুলির নতুন মডেলের উত্থানকে ব্যাখ্যা করে। সুতরাং, একদিন, একটি রাজকীয় শিকারের সময়, ডাচেস ডি ফন্টাঞ্জের চুল ভেঙে পড়ে এবং তিনি একটি ফিতা দিয়ে তার চুল বেঁধেছিলেন। রাজা তার প্রশংসা প্রকাশ করলেন এবং শীঘ্রই আদালতের সমস্ত মহিলা ফন্টেঞ্জ হেয়ারস্টাইল ("একটি লা ফন্টাঞ্জেস") পরতে শুরু করলেন।

1684 সালে, রানীর মৃত্যুর পর, লুই XIV গোপনে মার্কুইস ফ্রাঙ্কোইস ডি মেইনটেননকে (1635-1719) বিয়ে করেন। মার্কুইজ তার ধার্মিকতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল এবং বছরের পর বছর ধরে তার ক্যাথলিক স্বীকারোক্তির প্রভাবে আরও বেশি জমা হয়েছিল। তার মাধ্যমে, চার্চ লুইকে ধর্মপরায়ণতার পথে রূপান্তর করার সিদ্ধান্ত নেয়। অতএব, রাজত্বের পুরো দ্বিতীয়ার্ধটি কঠোর সুরে আঁকা হয়েছিল এবং "সাধারণ হতাশার" পরিবেশে হয়েছিল। এটিও বিশ্বাস করা হয় যে এটি ধর্মপ্রাণ ক্যাথলিক মেনটেননের প্রভাবের অধীনে ছিল যে রাজা 1685 সালে নান্টেসের আদেশ বাতিল করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। 1598 সালের প্রথম দিকে হেনরি চতুর্থ দ্বারা জারি করা এই আদেশটি ফ্রান্সে ধর্মের স্বাধীনতার নিশ্চয়তা দেয়। এর বিলুপ্তির সাথে, মাস্টার জুয়েলার্স, চেজার, এনামেলার, সিরামিস্ট, তাঁতিদের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ, যারা প্রোটেস্ট্যান্ট ছিল, তারা চিরতরে ফ্রান্স ত্যাগ করতে বাধ্য হয়েছিল। জার্মানি, ইংল্যান্ড, হল্যান্ড, সুইজারল্যান্ডে স্থানান্তরিত হওয়ার পরে, এই মাস্টাররা আলংকারিক বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন এবং ফলিত শিল্পকলাএই দেশগুলো। নান্টেসের এডিক্ট বিলুপ্ত হওয়ার পর ফ্রান্সের শৈল্পিক জীবনের অবনতি ঘটে। XVII শতাব্দীর শেষের দিকে। "মহাশৈলী" স্পষ্টভাবে তার সম্ভাবনাগুলিকে নিঃশেষ করে দিয়েছিল, ফরাসি শিল্পের "স্বর্ণযুগ" 18 শতকের গোড়ার দিকের রিজেন্সি শৈলীর চেম্বার এবং কিছুটা ক্লান্ত শিল্পকে পথ দিতে শেষ হচ্ছিল। কিন্তু 17 শতকের পর থেকে ইউরোপে, ক্লাসিকবাদের ধারণার বিস্তার শুরু হয়। এই ধারণাগুলি শুধুমাত্র 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে একটি আন্তর্জাতিক শৈল্পিক শৈলীতে রূপ নিতে সক্ষম হয়েছিল। ফ্রান্সের জন্য, XVI শতাব্দীর রেনেসাঁর ক্লাসিক শিল্পের পরে। এবং 17 শতকের "গ্রেট স্টাইল", এটি ইতিমধ্যেই ক্লাসিকিজমের তৃতীয় তরঙ্গ ছিল, তাই 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ফরাসি শিল্পের শৈল্পিক শৈলীটিকে বলা হয় নিওক্ল্যাসিসিজম, যখন অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলির সাথে এটি কেবলমাত্র ক্লাসিসিজম.

(ফরাসি "গ্র্যান্ড ম্যানিয়ের", লে স্টাইল লুই কোয়াটারজে থেকে)

ফ্রান্সের ইতিহাসের অন্যতম উজ্জ্বল সময়ের শৈল্পিক শৈলী, 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে ফরাসি শিল্পের "স্বর্ণযুগ"। রাজা লুই XIV (1643-1715) এর রাজত্বের বছরগুলির সাথে যুক্ত, তাই নাম। এই শৈলী ক্লাসিকিজমের উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছে এবং। এর রূপক কাঠামোর সাথে, "গ্র্যান্ড স্টাইল" শক্তিশালী, নিরঙ্কুশ রাজকীয় শক্তি, জাতীয় ঐক্য, সম্পদ এবং সমৃদ্ধির বিজয়ের ধারণা প্রকাশ করে, তাই এর উপাধি "লে গ্র্যান্ড"।

1643 সালে, সিংহাসনের পাঁচ বছর বয়সী উত্তরাধিকারী, লুই চতুর্দশ ফ্রান্সের প্রধান হন এবং তার মা, অস্ট্রিয়ার রানী অ্যান রিজেন্ট হন। নীতিটি প্রথম মন্ত্রী, সর্বশক্তিমান কার্ডিনাল মাজারিন দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। ইতালীয় কার্ডিনালের প্রতি জনগণের ঘৃণা এবং "অস্ট্রিয়ান রাণী" এর প্রতি অপছন্দ থাকা সত্ত্বেও, ফরাসি জাতির উন্নয়ন এবং দেশের একীকরণের জন্য একটি অপরিহার্য শর্ত হিসাবে শক্তিশালী নিরঙ্কুশ শক্তির প্রয়োজনের ধারণাটি চারদিকে ছড়িয়ে পড়ে। সেই সময়ের উন্নত মনের সিংহাসন - রাজনীতিবিদ, আভিজাত্য, লেখক এবং শিল্পী। 1655 সালে, পার্লামেন্টের একটি সভায় তরুণ রাজা বিখ্যাত বাক্যাংশটি উচ্চারণ করেছিলেন: "এল" ইটাট, সি "এস্ট মোই!" ("রাষ্ট্র, এটা আমি!")। এবং দরবারীরা, চাটুকার ছাড়াই, অবশ্যই, তাকে ডাকনাম "রোই সোলেইল" - "কিং সান" (যা সর্বদা ফ্রান্সের উপরে জ্বলজ্বল করে)। নিরঙ্কুশতার নতুন আদর্শগুলি "মহান শৈলী" প্রতিফলিত করার কথা ছিল।

এটা কোন কাকতালীয় নয় যে 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধকে "ফরাসি ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল সময়" বলা হয়। সেই সময়ের স্মৃতিকথা এবং নান্দনিক গ্রন্থগুলিতে প্রায়শই পুনরাবৃত্তি করা সবচেয়ে সাধারণ শব্দগুলি হল: মহান, মহিমা, বিলাসবহুল, উত্সব... সম্ভবত, আদালত শিল্পের শৈলীর জাঁকজমক সত্যিই একটি "জীবনের চিরন্তন উদযাপন" এর ছাপ তৈরি করেছিল। "উজ্জ্বল সপ্তদশ শতাব্দীর" শৈলী, শিষ্টাচার, পদ্ধতি একটি বাস্তব ম্যানিয়া হয়ে ওঠে। তাই আয়না এবং স্মৃতিকথার ফ্যাশন। মানুষ নিজেকে বাইরে থেকে দেখতে চেয়েছিল, তাদের নিজস্ব ভঙ্গির দর্শক হতে চেয়েছিল। আদালতের প্রতিকৃতির শিল্পের বিকাশ খুব বেশি দিন ছিল না। প্রাসাদের অভ্যর্থনার বিলাসিতা ইউরোপীয় আদালতের দূতদের বিস্মিত করেছিল।

"লুই চতুর্দশ শৈলী" একটি আন্তর্জাতিক ইউরোপীয় আদালত সংস্কৃতির ভিত্তি স্থাপন করেছিল এবং তার বিজয়ের সাথে, ক্লাসিকবাদের ধারণাগুলির সফল প্রচার এবং নিশ্চিত করেছে। শৈল্পিক 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে নিওক্লাসিক্যাল শৈলী - 19 শতকের প্রথম দিকে। বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশে। "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে এই সময়েই ইউরোপীয় শিক্ষাবাদের আদর্শ এবং রূপগুলি অবশেষে রূপ নিচ্ছিল। 1648 সালে, "রাজার প্রথম চিত্রশিল্পী" লেব্রুনের উদ্যোগে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1666 সালে রোমে ফ্রেঞ্চ একাডেমি অফ পেইন্টিং প্রতিষ্ঠিত হয়। 1671 সালে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার সংগঠিত হয়েছিল। এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডার এর পরিচালক নিযুক্ত হন, এ. ফেলিবিয়েন এর সচিব ছিলেন। "বিগ স্টাইল" এর জন্য প্রচুর অর্থের প্রয়োজন ছিল। রাজকীয় আদালত, দরবারের আভিজাত্য, একাডেমি এবং ক্যাথলিক চার্চ এমন একটি পরিবেশ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, এমনকি রাজধানীর ব্যাসার্ধের মধ্যে, যেখানে ব্যয়বহুল মাস্টারপিস তৈরি হয়েছিল। প্রথমত, জমকালো স্থাপত্যের ensembles নির্মাণ প্রয়োজন ছিল। "রাজার স্থপতি" এবং "রাজার প্রথম স্থপতি" এর সরকারী পদগুলি চালু করা হয়েছিল। সেই সময়ের প্রাসাদের অভ্যন্তরে, সম্পূর্ণ জাঁকজমক রাজত্ব করেছিল। নতুন উদ্ভাবিত শৈলীটি রাজার শক্তিকে মহিমান্বিত করার কথা ছিল। কাজটি সহজভাবে সমাধান করা হয়েছিল: আরও ব্যাপকতা, খোদাই এবং গিল্ডিং। অলঙ্কার কঠোরভাবে প্রতিসম হয়। অ্যাকান্থাসের পাতা, ফল, শাঁস, মুখোশ এবং ফাউনের মাথাগুলি সামরিক প্রতীকগুলির সাথে মিলিত হয়েছিল। প্রাচীন রোম দ্বারা অনুপ্রাণিত মোটিফগুলি (হেলমেট এবং ঢাল) "সূর্য রাজা" এর চিহ্নগুলির সাথে সম্পূরক ছিল: একটি দীপ্তিময় মুখ বা দুটি পরস্পর যুক্ত অক্ষর এল। কারিগররা উদারভাবে আবলুস, তামা, টিন, কচ্ছপের খোসা এবং মাদার-অফ-পেরেল দিয়ে আসবাবপত্র স্থাপন করেছিলেন। . এই কৌশলটির সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি মন্ত্রিপরিষদ প্রস্তুতকারক আন্দ্রে-চার্লস বোলে তৈরি করেছিলেন, এই কারণেই শৈলীটিকে কখনও কখনও কেবল "বাউল" বলা হয়।

লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, স্থপতি এবং দুর্গের কারিগর এস ডি ভাউবান বিখ্যাত হয়েছিলেন, তিনি ত্রিশটিরও বেশি নতুন দুর্গ শহর তৈরি করেছিলেন এবং অনেকগুলি পুরানোকে পুনর্গঠন করেছিলেন। এল. লেভো দুটি অসামান্য বিল্ডিংয়ের লেখক হয়ে ওঠেন যেগুলি ইউরোপীয় ধ্রুপদীবাদের স্থাপত্যের বিকাশে লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল: হোটেল ল্যাম্বার্ট (1645) এবং কলেজ অফ দ্য ফোর নেশনস (ইনস্টিটিউট ডি ফ্রান্স; 1661-1665) . 1635-1642 সালে "কলেজ ডি ফ্রান্স" এর পাশে, স্থপতি জে. লেমারসিয়ার ইতালীয় বারোক শৈলীতে একটি সম্মুখভাগ দিয়ে সোরবোন গির্জাটি তৈরি করেছিলেন (এতে বিশ্ববিদ্যালয়ের রেক্টর কার্ডিনাল রিচেলিউর সমাধি রয়েছে)। কলেজ ডি ফ্রান্স চ্যাপেলের মতো, সোরবোন গির্জাটি সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিক "ফরাসি গম্বুজ" দিয়ে মুকুট পরানো হয়েছে।

"গ্র্যান্ড স্টাইল" এর একজন অসামান্য ডেকোরেটর, যিনি রোকোকো শৈলীরও প্রত্যাশা করেছিলেন, তিনি ছিলেন জে. ভেরেন দ্য এল্ডার। তিনি জে.-বি দ্বারা আদালত উত্সব, অপেরার প্রযোজনা ডিজাইন করেছিলেন। লুলি, "ভার্সাই শৈলী" এর একজন সুরকার, আসবাবপত্র, অভ্যন্তরীণ নকশা এবং জাহাজের সজ্জার অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। রাজা চতুর্দশ লুইয়ের উদ্যোগ লুভরের শিল্প সংগ্রহ গঠনে অবদান রাখে। 1662 সালে, মন্ত্রী J.-B এর আদেশে। কোলবার্ট, প্যারিসের শহরতলিতে উলের রঞ্জকগুলির একটি সাধারণ কর্মশালা থেকে, "রয়্যাল ফার্নিচার ম্যানুফ্যাক্টরি" বা টেপেস্ট্রি প্রস্তুতকারক তৈরি করা হয়েছিল। শুধু বোনা কার্পেট-টেপেস্ট্রিই নয়, সেখানে আসবাবপত্র, মোজাইক, ব্রোঞ্জের পণ্যও তৈরি হত। XVII-XVIII শতাব্দীর শুরুতে। ফরাসি শিল্প, সমসাময়িকদের ছাপ অনুসারে, "অবিলম্বিত বিলাসিতা এবং জাঁকজমক" এর অনুভূতি তৈরি করেছিল। কোরিভারডিউর এবং বিশাল "ছবি" টেপেস্ট্রিগুলি লীলা সীমানা সহ - ফুল এবং ফলের মালা, প্রতীক এবং কার্টুচ, বোনা ঝিলমিল সোনা এবং রুপোর সুতো সহ, সমস্ত দেয়াল দখল করেছে। তারা শুধুমাত্র "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর অভ্যন্তরীণ চরিত্রের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়, তবে তাদের জন্য টোন সেট করেছে।

"লুই XIV শৈলী" একটি আন্তর্জাতিক ইউরোপীয় আদালতের সংস্কৃতির ভিত্তি স্থাপন করেছিল এবং 18-19 শতকের প্রথমার্ধের দ্বিতীয়ার্ধে ক্লাসিকবাদের ধারণা এবং নিওক্ল্যাসিসিজমের শৈল্পিক শৈলীর সফল প্রচারের সাথে তার বিজয় নিশ্চিত করেছিল। বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশে। "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে এই সময়েই ইউরোপীয় শিক্ষাবাদের আদর্শ এবং রূপগুলি অবশেষে রূপ নিচ্ছিল। 1648 সালে, "রাজার প্রথম চিত্রশিল্পী" বার্জার ও-এর উদ্যোগে। বিশ্ব ইতিহাস// নতুন ইতিহাস T. 3, সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1999. P.171. লেব্রুন প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার প্রতিষ্ঠা করেন। 1666 সালে, রোমে ফ্রেঞ্চ একাডেমি অফ পেইন্টিং প্রতিষ্ঠিত হয়। 1671 সালে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার সংগঠিত হয়েছিল। এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডার এর পরিচালক নিযুক্ত হন, এ. ফেলিবিয়েন এর সচিব ছিলেন। "বিগ স্টাইল" এর জন্য প্রচুর অর্থের প্রয়োজন ছিল। রাজকীয় আদালত, দরবারের আভিজাত্য, একাডেমি এবং ক্যাথলিক চার্চ এমন একটি পরিবেশ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, এমনকি রাজধানীর ব্যাসার্ধের মধ্যে, যেখানে ব্যয়বহুল মাস্টারপিস তৈরি হয়েছিল। প্রথমত, জমকালো স্থাপত্যের ensembles নির্মাণ প্রয়োজন ছিল। "রাজার স্থপতি" এবং "রাজার প্রথম স্থপতি" এর সরকারী পদগুলি চালু করা হয়েছিল।

সব নির্মাণ কাজ ছিল আদালত বিভাগে। 1655-1661 সালে। স্থপতি এল. লেভো এন. ফুকেটের জন্য নির্মিত, "অর্থের রাজকীয় নিয়ন্ত্রক", ভক্স-লে-ভিসকাউন্টের প্রাসাদ। নিয়মিত স্টাইলের পার্কটি এ. লে নটর দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল, অভ্যন্তরীণটি চ. লেব্রুন দ্বারা দুর্দান্তভাবে ডিজাইন করা হয়েছিল। প্রাসাদ এবং পার্কটি রাজা লুইয়ের এত শক্তিশালী হিংসা জাগিয়েছিল যে মন্ত্রী ফুকেটকে প্রথম অজুহাতে কারাগারে নিক্ষিপ্ত করা হয়েছিল এবং লে ভক্স এবং লে নটরকে প্যারিস এবং ভার্সাইতে আরও দুর্দান্ত কিছু তৈরি করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল। 1664-1674 সালে। পূর্ব সম্মুখভাগের নির্মাণটি প্যারিসের প্রধান রাজকীয় বাসভবন ল্যুভরের স্থাপত্যের সমাহার সম্পন্ন করেছে। "বিগ অর্ডার" এর ডবল কলামের শক্তিশালী সারির কারণে পূর্ব দিকের সম্মুখভাগকে "লুভরের কোলনেড" বলা হয়। করিন্থিয়ান ক্যাপিটাল সহ স্তম্ভগুলি বেসমেন্টের উপরে উত্থাপিত হয় এবং দ্বিতীয় এবং তৃতীয় তলাকে আবৃত করে, একটি শক্তিশালী, কঠোর এবং মহিমান্বিত চিত্র তৈরি করে। কলোনেড 173 মিটার পর্যন্ত প্রসারিত। এই মাস্টারপিসের ইতিহাস আকর্ষণীয়। পরিপক্ক রোমান বারোকের একজন অসামান্য মাস্টার জে এল বার্নিনিকে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি ছদ্মবেশীভাবে বাঁকা সম্মুখভাগের সাথে একটি বারোক প্রকল্প উপস্থাপন করেছিলেন, যা অনেক সজ্জাসংক্রান্ত উপাদান দিয়ে পরিপূর্ণ ছিল, তবে ফরাসিরা তাদের নিজস্ব, ঘরোয়া, আরও কঠোর এবং ক্লাসিক পছন্দ করেছিল। এর লেখক একজন পেশাদার নির্মাতা ছিলেন না, কিন্তু একজন চিকিত্সক যিনি স্থাপত্যের প্রতি অনুরাগী ছিলেন এবং অবসর সময়ে ভিট্রুভিয়াসের গ্রন্থটি ফরাসি ভাষায় অনুবাদ করেছিলেন। এটা ছিল কে. পেরোট। তিনি একচেটিয়াভাবে ধ্রুপদী স্থাপত্যের প্রাচীন, প্রাচীন ইতালীয় ভিত্তিকে রক্ষা করেছিলেন। সি. পেরাল্টের সাথে, এফ. ডি অরবে এবং এল. লেভো ল্যুভর নির্মাণে অংশ নিয়েছিলেন, যিনি প্রাসাদের নতুন উত্তর ও দক্ষিণ শাখা তৈরি করেছিলেন লাইসিয়ানভ ভি.বি. রাজ্য এবং রাজতন্ত্রের উপর লুই XIV // নতুন এবং সাম্প্রতিক ইতিহাসনং 5 এম., 2002. পৃ. 145 ..

লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, স্থপতি এবং দুর্গের কারিগর এস ডি ভাউবান বিখ্যাত হয়েছিলেন, তিনি ত্রিশটিরও বেশি নতুন দুর্গ শহর তৈরি করেছিলেন এবং অনেকগুলি পুরানোকে পুনর্গঠন করেছিলেন। এল. লেভো দুটি অসামান্য বিল্ডিংয়ের লেখক হয়ে ওঠেন যেগুলি ইউরোপীয় ক্লাসিকিজমের স্থাপত্যের বিকাশে লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল: হোটেল ল্যাম্বার্ট (1645) এবং কলেজ অফ দ্য ফোর নেশনস (ইনস্টিটিউট ডি ফ্রান্স; 1661-1665) . 1635-1642 সালে "কলেজ ডি ফ্রান্স" এর পাশে। স্থপতি জে. লেমারসিয়ার একটি ইতালীয় বারোক ফ্যাসাড দিয়ে সোরবোন গির্জাটি তৈরি করেছিলেন (এতে বিশ্ববিদ্যালয়ের রেক্টর কার্ডিনাল রিচেলিউর সমাধি রয়েছে)। কলেজ ডি ফ্রান্স চ্যাপেলের মতো, সোরবোন গির্জাটি সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিক "ফরাসি গম্বুজ" দিয়ে মুকুট পরানো হয়েছে। 1671-1676 সালে। এল. ব্রুন্ট সেনের বাম তীরে যুদ্ধের প্রবীণ সৈন্যদের জন্য ইনভালাইডস ভবনের একটি কমপ্লেক্স তৈরি করেছিলেন। 1679-1706 সালে। স্থপতি জে. হার্দুইন ম্যানসার্ট তার মাস্টারপিস - লেস ইনভালাইডস গির্জা দিয়ে এই সমাহারটি সম্পন্ন করেছিলেন। সোনালী অলঙ্কার, "লণ্ঠন" এবং চূড়া সহ এর গম্বুজ দূর থেকে দৃশ্যমান। ফ্রান্সের ইনস্টিটিউট, সোরবোন এবং লেস ইনভালাইডস এর গির্জাগুলি ছিল একটি নতুন ধরণের ধ্রুপদী ভবন, কেন্দ্রিক পরিকল্পনা, একটি পোর্টিকো, একটি ত্রিভুজাকার পেডিমেন্ট এবং কলাম বা পিলাস্টার সহ একটি ড্রামের উপর একটি গম্বুজ। এই রচনাটি - তথাকথিত "ফরাসি স্কিম" - রাশিয়া সহ 18-19 শতকের ইউরোপীয় ক্লাসিকবাদের স্থাপত্যের অনেক পরবর্তী কাজের ভিত্তি। 1685-1701 সালে। J. Hardouin-Mansart এর প্রজেক্ট অনুসারে, প্যারিসের কেন্দ্রে প্লেস লুই দ্য গ্রেট (পরে প্লেস ভেন্ডোম) তৈরি করা হয়েছিল। পরিকল্পনায় আয়তক্ষেত্রাকার, কাটা কোণ সহ, এটি সূর্য রাজার সম্মানে একটি আনুষ্ঠানিক সমাহার হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। কেন্দ্রে এফ. জিরার্ডন (1683-1699) দ্বারা লুই XIV-এর একটি অশ্বারোহী মূর্তি ছিল; 1789 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়ে যায়। বর্গাকার কাঠামো তৈরি করা ভবনগুলির সম্মুখভাগে একই ধরণের পোর্টিকোস রয়েছে, যা রচনাকে অখণ্ডতা এবং সম্পূর্ণতা দেয়। রাজার সম্মানে আরেকটি বর্গক্ষেত্র, যা জে. হার্দুইন-ম্যানসার্ট দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে, সেটি হল "প্লেস দেস ভিক্টোরেস" (প্লেস দেস ভিক্টোরেস) 1685 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এটি ডাচ ভাস্কর এম. ফ্যান দ্বারা লুই XIV-এর একটি অশ্বারোহী মূর্তি দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। লেন বোগার্ট (ডাকনাম ডেসজার্ডিন); 1792 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়েছিল (1822 সালে এম. বোসিও পুনরুদ্ধার করেছিলেন; ক্যাভালো দেখুন)।

1672 সালে, রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচারের প্রধান, এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডারের প্রকল্প অনুসারে, ফরাসি অস্ত্রের বিজয়ের সম্মানে আর্চ অফ সেন্ট-ডেনিস তৈরি করা হয়েছিল - রাজা লুইয়ের সেনাবাহিনীর ক্রসিং রাইন। ব্লন্ডেল রোমান আর্ক ডি ট্রাইমফের রূপটি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন এবং একটি নতুন ধরণের বিল্ডিং "গ্র্যান্ড স্টাইল" তৈরি করেছিলেন। Ch. Lebrun-এর স্কেচ অনুসারে খিলানের বেস-রিলিফগুলি ভাস্কর অ্যাঞ্জি ভাইদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। 1676 সাল থেকে, ব্লন্ডেল প্যারিসের জন্য একটি নতুন মাস্টার প্ল্যান তৈরি করেছিলেন, যা বৃহৎ স্থাপত্যের সমাহার এবং সম্ভাবনা তৈরির জন্য প্রদান করেছিল। এফ. ব্লন্ডেল একজন অসামান্য তাত্ত্বিক ছিলেন, তাঁর "কোর্স অফ আর্কিটেকচার" (1675) এ তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে ক্লাসিক শৈলীর ভিত্তি "রোমের অনুকরণে" নয়, বরং যুক্তিবাদী চিন্তাভাবনা এবং অনুপাতের সুনির্দিষ্ট গণনার মধ্যে রয়েছে। "Louvre এর Colonnade" এর স্রষ্টা কে. পেরাল্ট তার সাথে তর্ক করেছিলেন। 1691 সালে, একই শিরোনামের অধীনে আরেকটি তাত্ত্বিক গ্রন্থ: "আর্কিটেকচারের কোর্স" Sh.-A দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। ডি অ্যাভিলার 1682 সালে, লুই XIV প্যারিস ত্যাগ করেন এবং আদালত একটি শহরতলির বাসভবনে চলে যায় - ভার্সাই।

এই ভঙ্গিতে, তারা রাজার একটি নতুন উজ্জ্বল রাজধানী তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা দেখতে পায়, সম্পূর্ণরূপে শুধুমাত্র তার নামের সাথে যুক্ত। "গ্র্যান্ড স্টাইলের" ভাস্করদের মধ্যে এফ. জিরার্ডন, এ. কোয়েসেভো, এন. কস্ট (যার ছোট ভাই "মার্লে ঘোড়া" দলের জন্য পরিচিত), পি. পুগেট, জে. সারাজিন, জে.-বি . টুবি। লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, দুইজন অসামান্য চিত্রশিল্পী কাজ করেছিলেন: কে. লরেন এবং এন. পাউসিন। তারা ইতালিতে কাজ করেছিল এবং তাদের আকাঙ্ক্ষাগুলি আড়ম্বরপূর্ণ "গ্র্যান্ড স্টাইল" থেকে অনেক দূরে ছিল। একজন কট্টর ঔপন্যাসিক সি. লরেন একজন ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার, গীতিকার এবং রোমান্টিক। এন. পাউসিন এমন মাস্টারপিস তৈরি করেছেন যা "বিশুদ্ধ" রোমান ক্লাসিকিজমের ধারণাগুলিকে মূর্ত করে তোলে, যা রোমান্টিকভাবে প্রাচীনতার সাদৃশ্যকে অনুবাদ করে। রাজার দাবি সত্ত্বেও, পাউসিন ফ্রান্সে কাজ করতে এবং আদালতের চিত্রশিল্পী হতে চাননি। অতএব, আদালতের চিত্রকরের খ্যাতি প্রথমে ঠান্ডা এবং বিরক্তিকর শিক্ষাবিদ এস. ভুজ এবং তারপরে তার ছাত্র পি. মিনিয়ার দ্বারা অর্জিত হয়েছিল। একই বছরগুলিতে, "পাউসিনিস্ট" (ক্ল্যাসিসিজমের অনুসারী) এবং "রুবেনসিস্ট" (বারোকের সমর্থক) মধ্যে বিখ্যাত বিরোধ ছড়িয়ে পড়ে। রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং-এ, "পাউসিনিস্টদের" সমর্থন করেছিলেন Ch. Lebrun, এবং "Rubensists" P. মিগনার্ড এবং রজার ডি পাইলস। সি. লেব্রুন রাফেল এবং পাউসিনকে শ্রদ্ধা করতেন এবং একাডেমিতে এই শিল্পীদের জন্য বিশেষ বক্তৃতা দিতেন; 1642 সালে তিনি পাউসিনের সাথে ইতালিতে যান এবং কিছু সময়ের জন্য তার সাথে রোমে কাজ করেন। তবে এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে প্যারিস একাডেমির দেয়ালে লেব্রুন-মিগনার্ডের দ্বন্দ্বের দ্বারা প্রতিফলিত দ্বিধা "পাউসিন-রুবেনস" (ক্ল্যাসিসিজম-বারোক), তার অর্থ হারিয়েছিল, একাডেমিক পেইন্টিংও একই রকম ছিল: একাডেমিসিজম শৈলীতে পার্থক্যগুলিকে সমান করেছে . S. Vue এবং P. Mignard দ্বারা নির্মিত "বড় মূর্তি বা উচ্চ শৈলী" এর আদালতের প্রতিকৃতিগুলিকে কখনও কখনও "বারোক একাডেমিজম" বলা হয়। লুভরের অ্যাপোলো গ্যালারির দেয়াল থেকে, ফরাসি রাজারা এবং সেই সময়ের ফ্রান্সের সেরা শিল্পীরা আমাদের দিকে তাকান - সমস্ত প্রতিকৃতিই একটি সংবেদনশীল, মন্দ অভিব্যক্তি দেখায় এবং সূর্য রাজার মুখে (লেব্রুনের প্রতিকৃতি) - একটি অবজ্ঞাপূর্ণ ক্ষোভ পেইন্টিং এবং রচনায় দুর্দান্ত একটি কাজের একই অভিব্যক্তি - আই. রিগডের লুই XIV-এর একটি প্রতিকৃতি। "রাজার প্রথম চিত্রকর" চার্লস লেব্রুনের বেশিরভাগ চিত্রই একাডেমিক ক্লাসিকিজমের সবচেয়ে বিরক্তিকর উদাহরণ লাইসিয়ানভ ভিবি। রাজ্য এবং রাজতন্ত্রের উপর লুই XIV // নতুন এবং সমসাময়িক ইতিহাস নং 5 এম., 2002. পি. 147 ..

লুভরে একটি বড় হল আছে, সি লেব্রুনের বিশাল ক্যানভাসে সম্পূর্ণরূপে ভরা, তাদের দিকে তাকানো অসহ্য। একই সময়ে, "Portrait of Chancellor Seguier" (1661), তার নিজের কাজ, চিত্রকলার দিক থেকে সবচেয়ে সূক্ষ্ম কাজ। এই দ্বন্দ্বগুলি গ্র্যান্ড স্টাইল যুগের সূক্ষ্মতাকে প্রতিফলিত করে। অসামান্য খোদাইকারী J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink "মূর্তি শৈলী" এর আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতির শিল্পে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। চিত্রশিল্পী এন. ডি লার্গিলিয়ের, যিনি অন্যান্য অনেক প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর মতো, এ. ভ্যান ডাইকের প্রভাবে কাজ করেছিলেন, একটি বনভূমির পটভূমিতে প্রাচীন দেবী এবং নিম্ফের আকারে ধর্মনিরপেক্ষ সুন্দরীগুলি এঁকেছিলেন, যা এর বৈশিষ্ট্যগুলি প্রত্যাশিত করেছিল। পরবর্তী শতাব্দীর মাঝামাঝি রোকোকো শৈলী। 17 শতকে ফ্রান্সে, আলংকারিক খোদাইয়ের ধারার সেরা কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল, অন্তত বলতে: ধারাটি নিজেই তৈরি হয়েছিল। বড় অ্যালবামে সংগৃহীত J. Lepôtre, D. Maro the Elder এবং J. Maro the Elder-এর রচনাগুলি (“Vases”, “portals”, “Plafonds”, “Cartouches”, “Fireplaces”, “Borders”) প্রদর্শন করেছে। সম্ভাব্য সর্বোত্তম উপায়ে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি "গ্র্যান্ড শৈলী", তারা অনেক দেশে বিচ্ছিন্ন হয়েছে এবং সমগ্র ইউরোপ জুড়ে আলংকারিক শিল্পের বিকাশে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে। এই ধারায় কাজ করার সময়, শিল্পীরা প্লট এবং গ্রাহকের প্রয়োজনীয়তা দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হননি, তারা তাদের কল্পনাকে মুক্ত লাগাম দিয়েছেন, শৈলীর স্বতন্ত্র আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলিকে পরিপূর্ণতায় নিয়ে যাচ্ছেন।

এটি ব্যাখ্যা করে যে কেন শুধুমাত্র কিছু উপাদান ইতালীয় বারোক থেকে ধার করা হয়েছিল এবং ক্লাসিকবাদের ধারণাগুলি লুই XIV-এর যুগের শিল্পের প্রধান গঠনমূলক নীতি হিসাবে রয়ে গেছে। সুতরাং, ভবনগুলির সম্মুখভাগের নকশায়, দেয়ালের একটি কঠোর ক্লাসিস্ট অর্ডার নকশা সংরক্ষিত ছিল, তবে অভ্যন্তরীণ নকশা, ট্যাপেস্ট্রি এবং আসবাবপত্রের বিবরণে বারোক উপাদান উপস্থিত ছিল।
রাষ্ট্রীয় মতাদর্শের প্রভাব এত বেশি ছিল যে সেই সময় থেকে, ফ্রান্সে শিল্পের বিকাশের স্বতন্ত্র পর্যায়গুলিকে রাজাদের নাম দ্বারা মনোনীত করা শুরু হয়েছিল: লুই XIV এর শৈলী, লুই XV এর শৈলী, লুই XVI এর শৈলী। . এই ধরনের নামের প্রথাটি পরে লুই চতুর্দশের রাজত্বের আগের সময়ে ফিরে আসে। যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল যে এটি ছিল 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে ফ্রান্সে শৈল্পিক শৈলীর ধারণাটি তৈরি হয়েছিল। তার আগে, ইতালিতে, ক্লাসিকিজমের ধারণাগুলি, সবেমাত্র আকার নিতে শুরু করেছিল, অবিলম্বে রীতিবাদ এবং বারোক দ্বারা একপাশে ঠেলে দেওয়া হয়েছিল।
একটি শৈল্পিক প্রবণতা হিসাবে ক্লাসিকিজম ফ্রান্সে রূপ নেয় এবং তারপর থেকে, রোম নয়, প্যারিস শিল্পে ফ্যাশনকে নির্দেশ করতে শুরু করে এবং পরবর্তী 18, 19 এবং 20 শতকে এর ভূমিকা দুর্বল হয়নি। ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, লুই চতুর্দশের যুগের ফ্রান্সে, শৈলীটি শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিভাগ হিসাবে স্বীকৃত হতে শুরু করে, নান্দনিকতা, জীবন, জীবন এবং রীতিনীতির আদর্শ হয়ে ওঠে, আদালতের শিষ্টাচারের সমস্ত দিককে অনুপ্রবেশ করে (একটি শব্দ যেটি লুই XIV এর দরবারেও হাজির হয়েছিল)। শৈলী সম্পর্কে সচেতনতার সাথে সাথে আসে পৃথক আনুষ্ঠানিক উপাদানের নান্দনিকীকরণ, স্বাদের চাষ, "বিস্তারিত অনুভূতি।" এই বৈশিষ্ট্যটি এমন একটি ঐতিহ্য হয়ে উঠেছে যা কয়েক দশক ধরে একটি বিশেষ "রূপের অনুভূতি", প্লাস্টিকের সংস্কৃতি, চিন্তার সূক্ষ্মতা, ফরাসি স্কুলে অন্তর্নিহিত তৈরি করেছে। কিন্তু এই সংস্কৃতি গড়ে তোলা সহজ ছিল না। প্রাথমিকভাবে, একটি সামগ্রিক, স্থির, স্ব-ভারসাম্যপূর্ণ ফর্মের রেনেসাঁ আদর্শ (কিছুটা ম্যানেরিজম এবং বারোকের শিল্প দ্বারা ছিন্নভিন্ন) নান্দনিকতার ধারণা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল "এলোমেলো আকর্ষণ" এবং সৌন্দর্য অর্জনের পৃথক উপায়: লাইন, পেইন্ট, উপাদান জমিন। ইতালীয় স্থপতি এবং তাত্ত্বিক L. B. Alberti দ্বারা প্রবর্তিত রচনা (কম্পোজিও) বিভাগের পরিবর্তে, "মিশ্র সংযোগ" (lat. mixtum compositura) ধারণাটি চালু করা হয়েছে। এই ধরনের বিভক্তকরণের সূচনা ইতালীয় শিল্পীদের দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল যারা ফ্রান্সিস I এর দরবারে কাজ করেছিলেন এবং তারপরে ফন্টেইনব্লু স্কুলে দ্বিতীয় হেনরি। তাদের ফরাসী ছাত্র, যারা গণনা এবং নদীর ধারে রাজকীয় দুর্গে কাজ করেছিল। লোয়ার (দেখুন "ভাল-ডি-লোয়ার") এবং প্যারিসে নিজেই ধীরে ধীরে একটি অভিজাত সংস্কৃতি তৈরি করেছিল, যা পরে 18 শতকের রোকোকো শৈলীতে উজ্জ্বল হয়েছিল, তবে এটি 17 শতকে প্রথম ফল এনেছিল। "সম্ভবত 18 শতকে রাশিয়ান সমাজ সহ ইউরোপীয় সমাজের উচ্চ স্তরের জীবনে ফরাসি শিল্পের প্রভাব শক্তিশালী ছিল, তবে ফরাসি ভাষা, আচার-ব্যবহার, ফ্যাশন এবং আনন্দের আধিপত্যের ভিত্তি নিঃসন্দেহে স্থাপিত হয়েছিল। সূর্য রাজার সময়।
এটা কোন কাকতালীয় নয় যে 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধকে "ফরাসি ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল সময়" বলা হয়। সেই সময়ের স্মৃতিকথা এবং নান্দনিক গ্রন্থগুলিতে প্রায়শই পুনরাবৃত্তি করা সবচেয়ে সাধারণ শব্দগুলি হল: মহান, মহিমা, বিলাসবহুল, উত্সব... সম্ভবত, আদালত শিল্পের শৈলীর জাঁকজমক সত্যিই একটি "জীবনের চিরন্তন উদযাপন" এর ছাপ তৈরি করেছিল। বিখ্যাত স্মৃতিচারণকারী মাদাম ডি সেভিগনের মতে, লুই XIV-এর আদালত সর্বদা "আনন্দ এবং শিল্পের রাজ্যে" ছিল ... রাজা "সর্বদা কিছু সঙ্গীত শোনেন, খুব মনোরম। তিনি অভ্যস্ত মহিলাদের সাথে কথা বলেন এই সম্মান... প্রতিদিন এবং মধ্যরাতে উৎসব চলতে থাকে।" "উজ্জ্বল সপ্তদশ শতাব্দীর" শৈলী, শিষ্টাচার, পদ্ধতি একটি বাস্তব ম্যানিয়া হয়ে ওঠে। তাই আয়না এবং স্মৃতিকথার ফ্যাশন। মানুষ নিজেকে বাইরে থেকে দেখতে চেয়েছিল, তাদের নিজস্ব ভঙ্গির দর্শক হতে চেয়েছিল। আদালতের প্রতিকৃতির শিল্পের বিকাশ খুব বেশি দিন ছিল না। প্রাসাদের অভ্যর্থনার বিলাসিতা ইউরোপীয় আদালতের দূতদের বিস্মিত করেছিল।
ভার্সাই প্রাসাদের গ্র্যান্ড গ্যালারিতে, হাজার হাজার মোমবাতি জ্বালানো হয়েছিল, আয়নায় প্রতিফলিত হয়েছিল এবং আদালতের মহিলাদের পোশাকগুলিতে "এত বেশি গহনা এবং সোনা ছিল যে তারা খুব কমই হাঁটতে পারে।" কোন ইউরোপীয় রাষ্ট্র ফ্রান্সের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার সাহস করেনি, যা তখন গৌরবের শীর্ষে ছিল। "বিগ স্টাইল" সঠিক সময়ে এবং সঠিক জায়গায় হাজির। তিনি যুগের বিষয়বস্তুকে সঠিকভাবে প্রতিফলিত করেছেন - তবে এর প্রকৃত অবস্থা নয়, মনের মেজাজ। রাজার নিজের শিল্পের প্রতি খুব কম আগ্রহ ছিল, তিনি অলৌকিক যুদ্ধ পরিচালনা করেছিলেন যা রাজ্যের বাহিনীকে ক্লান্ত করেছিল। এবং লোকেরা এটি লক্ষ্য না করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে, তারা তাদের কল্পনায় নিজেদের মতো দেখতে চেয়েছিল। কি অহংকার! এই যুগ অধ্যয়ন করার সময়, কেউ অনুভব করে যে এর সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী ছিলেন দর্জি এবং হেয়ারড্রেসার। কিন্তু ইতিহাস অবশেষে সবকিছুকে তার জায়গায় রাখে, আমাদের জন্য স্থপতি, ভাস্কর, খসড়া এবং খোদাইকারীদের মহান কাজগুলি সংরক্ষণ করে। শৈলীর জন্য উন্মাদনা, ফরাসি "মহান পদ্ধতি" কূটনৈতিক এবং রাষ্ট্রীয় বাধা অতিক্রম করে দ্রুত ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। শিল্পের শক্তি অস্ত্রের চেয়ে শক্তিশালী হয়ে ওঠে এবং বার্লিন, ভিয়েনা এবং এমনকি কঠোর লন্ডনও এটির কাছে আত্মসমর্পণ করে।

শৈলীর মৌলিক নীতি।

"লুই XIV শৈলী" একটি আন্তর্জাতিক ইউরোপীয় আদালতের সংস্কৃতির ভিত্তি স্থাপন করেছিল এবং 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে - 19 শতকের প্রথমার্ধে ধ্রুপদীবাদের ধারণা এবং নিওক্ল্যাসিসিজমের শৈল্পিক শৈলীর সফল প্রচারের জন্য তার বিজয় প্রদান করেছিল। বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশে। "গ্র্যান্ড স্টাইল" এর যুগের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে এই সময়েই ইউরোপীয় শিক্ষাবাদের আদর্শ এবং রূপগুলি অবশেষে রূপ নিচ্ছিল। 1648 সালে, "রাজার প্রথম চিত্রশিল্পী" টিটিটি লেব্রুনের উদ্যোগে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 1666 সালে, রোমে ফ্রেঞ্চ একাডেমি অফ পেইন্টিং প্রতিষ্ঠিত হয়। 1671 সালে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার সংগঠিত হয়েছিল। এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডার এর পরিচালক নিযুক্ত হন, এ. ফেলিবিয়েনকে এর সেক্রেটারি নিযুক্ত করা হয় ("ব্লন্ডেলের স্টাইল" দেখুন)। "বিগ স্টাইল" এর জন্য প্রচুর অর্থের প্রয়োজন ছিল। রাজকীয় আদালত, দরবারের আভিজাত্য, একাডেমি এবং ক্যাথলিক চার্চ এমন একটি পরিবেশ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, এমনকি রাজধানীর ব্যাসার্ধের মধ্যে, যেখানে ব্যয়বহুল মাস্টারপিস তৈরি হয়েছিল। প্রথমত, জমকালো স্থাপত্যের ensembles নির্মাণ প্রয়োজন ছিল। "রাজার স্থপতি" এবং "রাজার প্রথম স্থপতি" এর সরকারী পদগুলি চালু করা হয়েছিল।
সব নির্মাণ কাজ ছিল আদালত বিভাগে। 1655-1661 সালে। স্থপতি এল. লেভো এন. ফুকেটের জন্য নির্মিত, "অর্থের রাজকীয় নিয়ন্ত্রক", ভক্স-লে-ভিসকাউন্টের প্রাসাদ। নিয়মিত স্টাইলের পার্কটি এ. লে নটর দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল, অভ্যন্তরীণটি চ. লেব্রুন দ্বারা দুর্দান্তভাবে ডিজাইন করা হয়েছিল। প্রাসাদ এবং পার্কটি রাজা লুইয়ের এত শক্তিশালী হিংসা জাগিয়েছিল যে মন্ত্রী ফুকেটকে প্রথম অজুহাতে কারাগারে নিক্ষিপ্ত করা হয়েছিল এবং লে ভক্স এবং লে নটরকে প্যারিস এবং ভার্সাইতে আরও দুর্দান্ত কিছু তৈরি করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল। 1664-1674 সালে। পূর্ব সম্মুখভাগের নির্মাণটি প্যারিসের প্রধান রাজকীয় বাসভবন ল্যুভরের স্থাপত্যের সমাহার সম্পন্ন করেছে। "বিগ অর্ডার" এর ডবল কলামের শক্তিশালী সারির কারণে পূর্ব দিকের সম্মুখভাগকে "লুভরের কোলনেড" বলা হয়। করিন্থিয়ান ক্যাপিটাল সহ স্তম্ভগুলি বেসমেন্টের উপরে উত্থাপিত হয় এবং দ্বিতীয় এবং তৃতীয় তলাকে আবৃত করে, একটি শক্তিশালী, কঠোর এবং মহিমান্বিত চিত্র তৈরি করে। কলোনেড 173 মিটার পর্যন্ত প্রসারিত। এই মাস্টারপিসের ইতিহাস আকর্ষণীয়। পরিপক্ক রোমান বারোকের একজন অসামান্য মাস্টার জে এল বার্নিনিকে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি একটি বারোক প্রজেক্ট উপস্থাপন করেন, যার মধ্যে অনেক আলংকারিক উপাদান রয়েছে, কিন্তু ফরাসিরা তাদের নিজস্ব, ঘরোয়া, আরও কঠোর এবং ক্লাসিক (চিত্র 654) পছন্দ করে। এর লেখক একজন পেশাদার নির্মাতা ছিলেন না, কিন্তু একজন চিকিত্সক যিনি স্থাপত্যের প্রতি অনুরাগী ছিলেন এবং অবসর সময়ে ভিট্রুভিয়াসের গ্রন্থটি ফরাসি ভাষায় অনুবাদ করেছিলেন। এটি ছিল সি. পেরাল্ট৷ তিনি একচেটিয়াভাবে প্রাচীন, প্রাচীন ইতালীয় ক্লাসিক স্থাপত্যের ভিত্তিকে রক্ষা করেছিলেন৷ সি. পেরাল্ট, এফ. ডি অরবে এবং এল. লেভোর সাথে একত্রে ল্যুভর নির্মাণে অংশ নিয়েছিলেন, যিনি নতুন উত্তর এবং দক্ষিণ তৈরি করেছিলেন৷ প্রাসাদের ডানা।
লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, স্থপতি এবং দুর্গের কারিগর এস ডি ভাউবান বিখ্যাত হয়েছিলেন, তিনি ত্রিশটিরও বেশি নতুন দুর্গ শহর তৈরি করেছিলেন এবং অনেকগুলি পুরানোকে পুনর্গঠন করেছিলেন। এল. লেভো দুটি অসামান্য বিল্ডিংয়ের লেখক হয়ে ওঠেন যা ইউরোপীয় ক্লাসিকিজমের স্থাপত্যের বিকাশে একটি লক্ষণীয় প্রভাব ফেলেছিল: হোটেল ল্যাম্বার্ট (1645) এবং "কলেজ অফ দ্য ফোর নেশনস" ("ইন্সটিটিউট অফ ফ্রান্স"; 1661- 1665)। 1635-1642 সালে "কলেজ ডি ফ্রান্স" এর পাশে। স্থপতি জে. লেমারসিয়ার একটি ইতালীয় বারোক ফ্যাসাড দিয়ে সোরবোন গির্জাটি তৈরি করেছিলেন (এতে বিশ্ববিদ্যালয়ের রেক্টর কার্ডিনাল রিচেলিউর সমাধি রয়েছে)। কলেজ ডি ফ্রান্সের চ্যাপেলের মতো, সোরবোন গির্জাটিকে সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিক "ফরাসি গম্বুজ" দিয়ে মুকুট দেওয়া হয়েছে। 1671-1676 সালে। এল. ব্রুন্ট সেনের বাম তীরে যুদ্ধের প্রবীণ সৈন্যদের জন্য ইনভালাইডস ভবনের একটি কমপ্লেক্স তৈরি করেছিলেন। 1679-1706 সালে। স্থপতি জে. আরডু-এন-ম্যানসার্ট তার মাস্টারপিস - লেস ইনভালাইডস গির্জা দিয়ে এই সমাহারটি সম্পন্ন করেছিলেন। সোনালী অলঙ্কার, "লণ্ঠন" এবং চূড়া সহ এর গম্বুজ দূর থেকে দৃশ্যমান। ফ্রান্সের ইনস্টিটিউট, সোরবোন এবং লেস ইনভালাইডস এর গির্জাগুলি ছিল একটি নতুন ধরণের ধ্রুপদী ভবন, কেন্দ্রিক পরিকল্পনা, একটি পোর্টিকো, একটি ত্রিভুজাকার পেডিমেন্ট এবং কলাম বা পিলাস্টার সহ একটি ড্রামের উপর একটি গম্বুজ। এই রচনাটি - তথাকথিত "ফরাসি স্কিম" - রাশিয়া সহ 18-19 শতকের ইউরোপীয় ক্লাসিকবাদের স্থাপত্যের অনেক পরবর্তী কাজের ভিত্তি। 1685-1701 সালে। J. Hardouin-Mansart এর প্রজেক্ট অনুসারে, প্যারিসের কেন্দ্রে প্লেস লুই দ্য গ্রেট (পরে প্লেস ভেন্ডোম) তৈরি করা হয়েছিল। পরিকল্পনায় আয়তক্ষেত্রাকার, কাটা কোণ সহ, এটি সূর্য রাজার সম্মানে একটি আনুষ্ঠানিক সমাহার হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল। কেন্দ্রে এফ. জিরার্ডন (1683-1699) দ্বারা লুই XIV-এর একটি অশ্বারোহী মূর্তি ছিল; 1789 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়ে যায়। বর্গাকার কাঠামো তৈরি করা ভবনগুলির সম্মুখভাগে একই ধরণের পোর্টিকোস রয়েছে, যা রচনাকে অখণ্ডতা এবং সম্পূর্ণতা দেয়। রাজার সম্মানে আরেকটি বর্গক্ষেত্র, যা জে. হার্দুইন-ম্যানসার্ট দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে, সেটি হল "প্লেস দেস ভিক্টোরেস" (প্লেস দেস ভিক্টোরেস) 1685 সালে তৈরি করা হয়েছিল। এটি ডাচ ভাস্কর এম. ফ্যান দ্বারা লুই XIV-এর একটি অশ্বারোহী মূর্তি দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। লেন বোগার্ট (ডাকনাম ডেসজার্ডিন); 1792 সালের বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়েছিল (1822 সালে এম. বোসিও পুনরুদ্ধার করেছিলেন; ক্যাভালো দেখুন)।
1672 সালে, রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচারের প্রধান, এফ. ব্লন্ডেল দ্য এল্ডারের প্রকল্প অনুসারে, ফরাসি অস্ত্রের বিজয়ের সম্মানে আর্চ অফ সেন্ট-ডেনিস তৈরি করা হয়েছিল - রাজা লুইয়ের সেনাবাহিনীর ক্রসিং রাইন। ব্লন্ডেল রোমান আর্ক ডি ট্রাইমফের রূপটি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন এবং একটি নতুন ধরণের বিল্ডিং "গ্র্যান্ড স্টাইল" তৈরি করেছিলেন। Ch. Lebrun-এর স্কেচ অনুসারে খিলানের বেস-রিলিফগুলি ভাস্কর অ্যাঞ্জি ভাইদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। 1676 সাল থেকে, ব্লন্ডেল প্যারিসের জন্য একটি নতুন মাস্টার প্ল্যান তৈরি করেছিলেন, যা বৃহৎ স্থাপত্যের সমাহার এবং সম্ভাবনা তৈরির জন্য প্রদান করেছিল। এফ. ব্লন্ডেল একজন অসামান্য তাত্ত্বিক ছিলেন, তাঁর "কোর্স অফ আর্কিটেকচার" (1675) এ তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে ক্লাসিক শৈলীর ভিত্তি "রোমের অনুকরণে" নয়, বরং যুক্তিবাদী চিন্তাভাবনা এবং অনুপাতের সুনির্দিষ্ট গণনার মধ্যে রয়েছে। Louvre Colonnade এর নির্মাতা C. Perrault তার সাথে তর্ক করেছিলেন। 1691 সালে, একই শিরোনামের অধীনে আরেকটি তাত্ত্বিক গ্রন্থ: "আর্কিটেকচারের কোর্স" Sh.-A দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। ডি অ্যাভিলার 1682 সালে, লুই XIV প্যারিস ত্যাগ করেন এবং আদালত একটি শহরতলির বাসভবনে চলে যায় - ভার্সাই।
এই ভঙ্গিতে, তারা রাজার একটি নতুন উজ্জ্বল রাজধানী তৈরি করার আকাঙ্ক্ষা দেখতে পায়, সম্পূর্ণরূপে শুধুমাত্র তার নামের সাথে যুক্ত। "গ্র্যান্ড স্টাইলের" ভাস্করদের মধ্যে এফ. জিরার্ডন, এ. কোয়েসেভো, এন. কুস্তু (যার ছোট ভাই "মার্লি'স ঘোড়ার দলগুলির জন্য পরিচিত), পি. পুগেট, জে. সারাজিন, জে.-বি . টুবি। লুই চতুর্দশের রাজত্বকালে, দুইজন অসামান্য চিত্রশিল্পী কাজ করেছিলেন: কে. লরেন এবং এন. পাউসিন। তারা ইতালিতে কাজ করেছিল এবং তাদের আকাঙ্ক্ষাগুলি আড়ম্বরপূর্ণ "গ্র্যান্ড স্টাইল" থেকে অনেক দূরে ছিল।

17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, ফ্রান্স নেতৃস্থানীয় ইউরোপীয় শক্তি হয়ে ওঠে। রুচি ও ফ্যাশনের দিক থেকে আমাকে জরুরীভাবে ইতালিকে ছাড়িয়ে যেতে হয়েছিল।

এই উপলক্ষে, লুই XIV (1643-1715) এর অধীনে, চিত্রশিল্পী চার্লস লেব্রুনের নেতৃত্বে সমস্ত ধরণের শিল্পের দায়িত্বে একটি বিশেষ বিভাগ এমনকি প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল। এবং তারপর শুরু হয় ...

সেই সময়ের প্রাসাদের অভ্যন্তরে, সম্পূর্ণ জাঁকজমক রাজত্ব করেছিল। নতুন উদ্ভাবিত শৈলীটি রাজার শক্তিকে মহিমান্বিত করার কথা ছিল। কাজটি সহজভাবে সমাধান করা হয়েছিল: আরও ব্যাপকতা, খোদাই এবং গিল্ডিং। অলঙ্কার কঠোরভাবে প্রতিসম হয়। অ্যাকান্থাসের পাতা, ফল, শাঁস, মুখোশ এবং ফেভারসের মাথা। সামরিক চিহ্নের সাথে মিলিত নতুন। প্রাচীন রোমের দ্বারা অনুপ্রাণিত মোটিফগুলি (হেলমেট এবং ঢাল) "রাজা-সূর্য" এর চিহ্নগুলির সাথে সম্পূরক ছিল: একটি দীপ্তিময় মুখ বা দুটি পরস্পর যুক্ত অক্ষর এল। কারিগররা উদারভাবে আবলুস, তামা, টিন, কচ্ছপের খোসা এবং মা-এর সাথে আসবাবপত্র স্থাপন করেছিলেন। মুক্তা এই কৌশলটির সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি মন্ত্রিপরিষদ প্রস্তুতকারক আন্দ্রে-চার্লস বোলে তৈরি করেছিলেন, এই কারণেই শৈলীটিকে কখনও কখনও কেবল "বাউল" বলা হয়। একটি উল্লেখযোগ্য বিশদ: চেয়ার এবং মলের পা ট্রান্সভার্স ক্রসবার দ্বারা সংযুক্ত থাকে যা H বা পরে, X অক্ষর তৈরি করে। চেয়ারগুলির পিছনের অংশগুলি সুসজ্জিতভাবে উঁচু এবং নীচের আসনগুলি ঝালর দিয়ে সজ্জিত। একই সময়ের মধ্যে, ছড়িয়ে পড়ে আরামদায়ক আসবাবপত্রড্রয়ার সহ এটি ড্রয়ারের একটি বুক যা বুকগুলিকে বিলুপ্ত করেছে, সেইসাথে একটি ব্যুরো। সেই যুগের আরেকটি আবিষ্কার হল সাইড টেবিল-কনসোল। টেবিলের উপরে কনসোল টেবিলপ্রায়শই মার্বেল দিয়ে তৈরি বা ফ্লোরেনটাইন মোজাইক দিয়ে রেখাযুক্ত, এটি রূপক পরিসংখ্যান দ্বারা সমর্থিত। (এই ধরনের কনসোলগুলি অনেক বিলাসবহুল হোটেলের ফোয়ারে পাওয়া যায়, সেইসাথে ঘরগুলিতে যেখানে অভ্যর্থনা রাখার প্রথা রয়েছে।) একটি সোফা প্রদর্শিত হয়, যা বেশ কয়েকটি আর্মচেয়ারের মতো দেখায়। যাইহোক, সময়ের শেষের দিকে, অভ্যন্তরীণ অংশগুলি তাদের আড়ম্বর হারায় এবং অনুগ্রহ অর্জন করে, যা রিজেন্সি এবং লুই XV-এর পরবর্তী শৈলীগুলির পূর্বাভাস দেয়।

ড্রয়ারের বুক সম্পূর্ণরূপে মার্কেট্রি, ব্রোঞ্জ এবং গিল্ডিং দিয়ে তৈরি বলে মনে হচ্ছে। অ্যান্টিক সেলুন সেগোরা, প্যারিস	ডেস্ক অ্যান্টিক গ্যালারি ক্রেমার, প্যারিস
	কনসোল, 17 শতক। অ্যান্টিক সেলুন পেরিন, প্যারিসের সংগ্রহ থেকে
	বারোক হল মিনিমালিজমের বিপরীত শৈলীগুলির মধ্যে সবচেয়ে আমূল। এই তেল তেল। যখন এবং marquetry, এবং ব্রোঞ্জ আস্তরণের, এবং গিল্ডিং, এবং মার্বেল, এবং ভাস্কর্য. পায়খানার নিছক আকার আশ্চর্যজনক. কাজের নিছক ভলিউম আশ্চর্যজনক. তবে যা সবচেয়ে বেশি আকর্ষণ করে তা হল আটলান্টিয়ানদের পেশীবহুলতা এবং তাদের ভঙ্গির অভিব্যক্তি। যেন তারা ভাঙতে চলেছে। 17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ, ফ্রান্স

শৈলীর একটি বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য: মার্কেট্রি আসবাবপত্রের পৃষ্ঠকে এত সমৃদ্ধভাবে সাজায় যে এটি পেইন্টিংয়ের মতো হয়ে যায়। উদ্দেশ্যগুলি খুব বৈচিত্র্যময়: পুষ্পশোভিত এবং পুষ্পশোভিত থেকে সামরিক, গ্রিকো-রোমান। মন্ত্রিসভার বিশাল, চতুর্ভুজাকার পাগুলি, আপাতদৃষ্টিতে, মাস্টারের কাছে যথেষ্ট মার্জিত নয় বলে মনে হয়েছিল, তাই তিনি সামনে সোনালি ব্রোঞ্জের তৈরি এক জোড়া সৌজন্যমূলক পা প্রতিস্থাপন করেছিলেন।

	আসবাবপত্র মখমল (বেশিরভাগ গাঢ় লাল "রাজকীয়" রঙ), ট্যাপেস্ট্রি এবং সিল্ক দিয়ে আচ্ছাদিত। নিদর্শন ফুলের পছন্দ, রং বিপরীত এবং উজ্জ্বল হয়। কপি কাপড় Prelle দ্বারা তৈরি করা হয়
প্যাটার্নযুক্ত মার্কেট্রি, ভাস্কর্য খোদাই এবং সোনার ধাতুপট্টাবৃত ধাতব জিনিসপত্র সহ ড্রয়ারের বুক। SMT দ্বারা উত্পাদিত	কাসকেট, রূপা, রূপালী প্রলেপ। প্যারিস, 1704-1712। ডি লেই, ব্রাসেলসের সংগ্রহ থেকে
লুই চতুর্দশের রাজত্বের প্রথম দিকে, সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিরা আর্মচেয়ারে বসতেন যা পূর্বসূরি রাজার যুগের স্মরণ করিয়ে দেয়, কিন্তু নতুন অভ্যন্তরীণ প্রেক্ষাপটে তারা সতেজ দেখায়। অ্যাঞ্জেলো ক্যাপেলিনির তৈরি আর্মচেয়ারের নীচে	কনসোল (মারবেল শীর্ষ সহ) লুই XIV শৈলী। বাদ দিন। সৌন্দর্যের একটি জিনিস। প্রাসাদের একটি হুবহু কপি, প্রোভাসি দ্বারা উত্পাদিত