"비잔틴 예술"이라는 주제로 발표. "중세

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웅장한 무덤

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갈라 플라키디아 영묘

갈라 플라키디아 영묘는 테오도시우스 대왕의 때 이른 사망한 딸을 기리기 위해 그 이름을 받았습니다. 사실, 갈라 플라치디아가 로마에 묻혀 있기 때문에 그것은 영묘가 아닙니다.

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유스티니아누스 1세 황제의 영광스러운 통치 기간 동안 이탈리아는 일시적으로 야만인들로부터 탈환되었습니다. 이 사건을 기념하기 위해, 동고트 왕 테오도리크의 옛 수도인 라벤나에 성스러운 순교자 비탈리(산 비탈레)를 기리는 교회가 세워졌습니다. 교육 자료 라벤나의 산 비탈레 교회(6세기 중반) 26

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라벤나의 산 비탈레 교회

산 비탈레 교회(Church of San Vitale)는 중심 건물의 예입니다. 평면은 다면체 제단이 있는 팔각형입니다. 구조의 기초는 돔을 지지하는 8개의 지지대로 구성됩니다. 지지대는 반원형 2층 아치로 연결됩니다. 모든 초기 기독교 교회와 마찬가지로, 이 교회도 화려한 실내 장식과 빈곤할 정도로 금욕적인 외관의 대비에 놀라움을 금치 못합니다. 정면의 단조로움은 강력한 방어벽에 의해서만 깨집니다. 이것은 겉모습이 중요한 것이 아니라 내면의 본질만이 중요하다는 점, 신자들이 모이는 곳, 기도하는 곳, 예배를 드리는 곳임을 강조하는 듯 내부 건축의 전형적인 예이다. 교회 내부는 웅장합니다. 기둥의 레이스 대문자, 수많은 아치, 벽의 연속 모자이크, 주된 색상은 금색입니다.

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예술과 공예

콘스탄티누스 황제, 14~15세기 금테 액자에 담긴 6세기 마노 카메오, 약. 25cm 국립도서관. 파리

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황제의 승리

승리의 황제, 소위 "바르베리니 상아", 6세기, 34 x 26.8 cm, 파리 루브르 박물관

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"마케도니아 르네상스"

위대한 슬라브 계몽가인 시릴과 메토디우스. 9~10세기에 십자가 돔 형태의 사원 구조 시스템이 고전적으로 완성되었습니다. 마케도니아 왕조 비잔틴 예술의 가장 높은 업적은 금칠칠보 에나멜입니다.

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도상학

10세기 무렵 비잔틴 미술, 특히 회화에서 마침내 도상학적 정경이 형성되었습니다. 즉, 종교 내용의 모든 장면과 성도 이미지를 묘사하는 엄격한 규칙은 물론 사람 묘사의 안정적인 정경입니다. 관조적인 평화, 엄숙한 평온, 초자연적인 질서의 미학은 안정적이고 변하지 않는 도상학의 창조를 수반했습니다. 아이콘의 유형과 주제는 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 그러나 비잔틴 귀족 사회의 미적 견해에 대한 깊은 정신주의는 비잔티움 예술을 적나라한 추상의 세계로 완전히 인도하지 못했습니다.

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콤네노스 통치 기간의 예술

XI-XII 세기 대규모 수도원 건설. 독특한 유형의 사원-triconcha의 출현. 그림의 중요성이 커지고 있습니다. 성전 내부 공간 조직의 다각적 상징주의 구성. 사원 장식에서 아이콘의 위치. 도상학의 비잔틴 정경.

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요한 크리소스톰의 『말씀』 원고

11세기는 책 삽화가 크게 성장한 시기였습니다. 정말 장엄한 코덱스 창작의 중심지는 콘스탄티노플의 황실 기록실이었습니다. 여기에서는 황제의 명령에 따라 책 미니어처의 실제 걸작이 만들어졌습니다. 여기에는 황제 Nikephoros Botaniates(1078-1081)를 위해 만들어진 John Chrysostom의 "말" 원고가 포함됩니다. 미니어처 중 하나는 Nikephoros Votanian 자신을 장엄하게 묘사합니다.

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모자이크 호시오스 루카스

Hosios Loukas의 모자이크는 2분기에 Nea Moni의 모자이크와 거의 동시에 나타났습니다. 11세기이지만 그들은 완전히 다른 예술계에 속해 있습니다. 장식 시스템 자체에는 이미 기념물의 지역적, 지방적 기원을 나타내는 여러 가지 구체적인 특징이 있습니다.

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모자이크 스타일의 측면에서 호시오스 루카스(Hosios Loukas)는 엄격한 금욕주의로 가득한 전형적인 수도원, 지방 예술을 대표합니다. 짧고 큰 머리의 인물은 얼어 붙은 정면 포즈로 표현되고, 큰 눈은 얼굴에 단호하고 집중된 표정을 부여하며, 화려한 모델링은 순전히 평면적인 해석으로 대체되며, 특정 공간의 특성에 대한 힌트가 전혀 없습니다. 각지고 건조한 선이 모든 곳에서 만연합니다. 컴포지션은 평면에 펼쳐져 있으며 그 안에 움직이지 않는 무언가가 있고 개별 구성 요소로 쉽게 분해됩니다. 색상은 칙칙한 색상으로, 우울한 검정색 배경이 지배적입니다. 그리스 모자이크 중에서 호시오스 루카스(Hosios Loukas)의 모자이크가 가장 고풍스럽습니다. 그들은 콘스탄티노플 예술의 발전 노선에서 떨어져 있으며, 오래되고 순전히 동양적인 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.

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주님의 만남. 나오스 모자이크. 포키스(Phokis)에 있는 호시오스 루카스(Hosios Loukas) 수도원의 카톨릭교. 비잔티움, 1030년대

마리아는 아기 그리스도를 양손으로 안고 그분의 권리를 전합니다. 시므온. 시므온은 특별한 존경의 표시로 숨겨진 손으로 구주를 영접합니다. 아기는 그에게 손을 내밀었습니다. 요셉은 산비둘기 두 마리를 안고 마리아를 따라갑니다. 시므온 뒤에는 두루마리를 들고 있는 여선지자 안나가 있습니다.

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주님의 만남. 나오스 모자이크. 포키스에 있는 호시오스 루카스 수도원의 가톨릭교회

이 장면은 성전 내부에서 발생하는데, 성소의 천개 이미지와 성소 입구 앞에 던져진 천, 왕좌 덮개와 같이 금 십자가로 장식된 천으로 표시됩니다. 구성은 대칭으로 이루어집니다. 서있는 여성 인물과 움직이는 남성 인물이 번갈아 가며 옷의 색상도 번갈아 나타납니다. Joseph과 Simeon의 옷은 흰색 음영이고 Mary와 Anna의 Maforians는 진한 파란색과 보라색입니다.

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모자이크 "그리스도 Pantocrator"

모자이크 "Christ Pantocrator (Pantocrator)", c. 1320년, 이스탄불(터키예) 코레에 있는 구세주 그리스도 교회

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복음의 장면

복음의 장면은 극도로 제한된 공간을 차지하며 성도들의 개별 인물이 우세하며 성전 전체에 다소 혼란스럽게 흩어져 있습니다. 이는 콘스탄티노플 예술의 전형적인 장식의 엄격한 건축적 특성을 위반합니다.

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돔은 4명의 대천사, 성모 마리아와 선구자로 둘러싸인 판토크레이터를 나타냅니다. 드럼에는 16명의 선지자가 있습니다(이 장식 부분에서는 거의 아무것도 살아남지 못했으며 16세기에 프레스코화로 대체되었습니다). 후진 창문의 움푹 들어간 곳에 아기와 함께 앉아있는 성모 마리아 – Deisis 메달리온으로 둘러싸여 있고, 왕좌 위의 둥근 천장에 – 성령의 강림, 개선문에 – 두 대천사, naos의 틈새에 – 네 명의 교부, 수태고지(잃어버린), 그리스도의 탄생, 주님의 봉헌, 세례의 트롬포스에서. 나르픽은 세족식, 십자가형, 지옥으로 내려가는 장면, 도마의 확신이라는 네 장면을 묘사합니다.

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도상학

12~13세기 초의 모자이크 아이콘. 34x23cm 크기의 이 아이콘은 시나이에서 가장 희귀한 모자이크 이미지 중 하나입니다. 아마도 그러한 아이콘을 생산하는 몇 안되는 센터 중 하나가 존재했던 콘스탄티노플에서 보낸 것 같습니다. 값비싼 모자이크 아이콘에는 특별하고 정교한 장인정신이 필요했기 때문에 살아남은 기념물은 거의 예외 없이 가장 높은 예술적 수준에 속합니다.

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12세기~13세기 초의 모자이크 아이콘

이미지는 특별히 준비된 유리질 스몰트의 가장 작은 입방체로 구성되었으며, 일반적으로 100개 이상의 음영으로 구성되어 최고의 그림 효과를 전달할 수 있었습니다. 이 아이콘은 원래 모세와 수도원의 본당에 대한 시내산 계시를 찬양하는 예배당의 문 이미지로 만들어졌습니다. 예배당의 제단 왕좌 아래에서 순례자들은 여전히 ​​이 살아있는 유물을 만질 수 있습니다.

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불타는 덤불 속의 모세

이 이미지는 크기와 문체가 동일한 또 다른 아이콘인 "판을 받는 모세"와 짝을 이루어 동일한 아이콘 화가의 손을 드러냅니다. 이제 아이콘은 불타는 덤불 예배당의 남쪽 및 북쪽 입구 위에 위치하며 동쪽에서 대성당의 제단 후진에 인접하고 불타지만 타지 않은 덤불 슬라이드 47에 모세에게 주현절을 전하는 전설적인 장소에 세워졌습니다.

13 세기 초 중앙 (가운데)에있는 성자의 이미지가 그의 삶의 사건을 묘사하는 우표로 둘러싸인 일종의 하기 그래픽 아이콘이 나타났습니다. 도상화에는 문학과 스토리텔링의 순간이 나타난다. 가운데 아이콘에 St. Paul이 보입니다. 왕실 옷을 입은 캐서린-그녀는 왕실 출신입니다. 그녀의 오른손에는 순교의 상징인 적십자를 들고 있습니다. 스탬프에서는 고음역의 다양한 장면을 볼 수 있습니다.

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성모 호데게트리아

상. 데살로니가(?), 14세기 후반. 나무, 템페라. 109 x 46 cm. 출처: 판토크레이터 교회 템플론의 아이콘인 베로이아. 위치: 그리스 베로이아 비잔틴 박물관.

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도상학

육체적인 것보다 영적인 것이 우월하여 미술에서 기하학과 장식 형태가 우세하여 인간의 이미지를 대체했던 이슬람 동부와는 달리, 비잔티움 예술에서는 인간이 여전히 예술적 창의성의 중심에 남아 있었습니다. 예술계의 우상 파괴자들에 대한 승리 이후, 그들은 다시 헬레니즘으로 눈을 돌렸지만, 예술적 창의성의 영성을 높이기 위해 그 전통을 심층적으로 처리했습니다. 이교도 세계가 인간의 육체적 아름다움을 찬미했다면, 비잔틴 예술은 인간의 영적 위대함과 금욕주의적 순수성을 찬미했습니다.

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"고학자 르네상스"

XIII-XIV 세기의 전환기에 비잔틴 문화의 부상. 잃어버린 것의 복귀로서 “고학자 르네상스”. 1개 돔에서 6개 돔으로 성전이 변형되었습니다. 고생물학 회화의 특징. 세속적 원칙을 강화합니다. 건축 및 조경 구성에서 고대 유산에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 14세기와 15세기 초에 헤시카스트 사상이 부활했다. 성자의 금욕적인 이미지를 예술에 확립.

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후기 비잔틴 예술 시대

15세기는 비잔틴 문화가 쇠퇴하는 시기이다. 콘스탄티노플의 몰락과 비잔틴 제국의 종말. 비잔틴 미술의 의미 Palaiologan 시대의 비잔티움 예술 문화가 피렌체의 프로토 르네상스 예술, Trecento 시대의 베네치아 예술 및 영적 상속인 Rossi에 미치는 영향.

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자가 테스트를 위한 질문 52 동로마 제국의 초기 기독교 예술이 발전한 방향을 말하십시오. 유스티니아누스 대왕 통치 기간 동안 비잔틴 예술 양식의 주요 특징을 나열하십시오. 마케도니아 르네상스 시대 비잔틴 예술의 주요 성과는 무엇이었습니까? 콤네노스 시대 사원 내부 공간 조직의 상징적 의미를 밝힙니다. "고학자 르네상스"미술의 특징에 대해 알려주십시오.

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추천 도서 53 Velmans T. The Byzantine World. 사원 건축과 회화 / T. Velmans, V. Korac, M. Shuput. -M .: White City, 2006. - 528p. Weiss G. 세계 민족 문화의 역사. 아랍 정복. 비잔티움의 부상 - M.: Eksmo, 2005. - 144 p. Gnedich P. P. 예술의 역사. 그림. 조각품. 아키텍처: 현대 버전 - M.: Eksmo, 2007. - 848 p. Shalina I. A. 동방 기독교 도상학의 유물 / I. A. Shalina. -M .: Indrik, 2005. - 536p.

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54 프리젠테이션 자료의 사용 이 프리젠테이션의 사용은 저작권 및 지적 재산권에 관한 러시아 연방 법률의 요구 사항과 본 선언문의 요구 사항을 고려하는 경우에만 수행할 수 있습니다. 프레젠테이션은 저자의 재산입니다. 개인적, 비상업적 용도로 프레젠테이션의 일부 사본을 인쇄할 수 있지만, 다른 목적으로 프레젠테이션의 일부를 재인쇄하거나 어떤 이유로든 프레젠테이션의 일부를 변경할 수 없습니다. 인쇄, 전자 또는 기타 형식의 다른 저작물에 프레젠테이션의 일부를 사용하거나 참조 등을 통해 다른 프레젠테이션에 프레젠테이션의 일부를 사용하는 것은 저자의 서면 동의를 얻은 후에만 허용됩니다.

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비잔틴 예술의 역사와 그 특징 초기 기독교 시대 (소위 비잔틴 이전 문화, I-III 세기) 초기 기독교 시대 (소위 비잔틴 이전 문화, I-III 세기) III 세기 III 세기 초기 비잔틴 시대, 유스티니아누스 1세 황제의 “황금기”, 콘스탄티노플의 소피아 성소 건축 및 라벤나 모자이크(VI-VII 세기) 초기 비잔틴 시대, 유스티니아누스 1세 황제의 “황금기”, 콘스탄티노플 교회 건축 콘스탄티노플의 아야 소피아 및 라벤나 모자이크(VI-VII 세기)아야 소피아 사원ConstantinopolravennaVII 세기아야 소피아 사원ConstantinopolravennaVII 세기 성상 파괴 시대(VIII-9세기 초). 이사우리아 왕조의 창시자인 이사우리아 황제 레오 3세(717741)는 성상을 금지하는 칙령을 발표했습니다. 이 기간은 서유럽 발전의 비슷한 단계와 유사하게 주로 "암흑기"라고 불렸습니다. 성상 파괴 시대(8~9세기 초). 이사우리아 왕조의 창시자인 이사우리아 황제 레오 3세(717741)는 성상을 금지하는 칙령을 발표했습니다. 이 기간은 서유럽 발전의 유사한 단계와 유사하여 여러 측면에서 "암흑기"라고 불렸습니다. 레오 3세 이사우리안717741서유럽레오 3세 이사우리안717741서유럽 마케도니아 르네상스 시대() 일반적으로 비잔틴의 고전 시대로 간주됩니다. 미술. 11세기는 번영의 정점이었다. 세상에 관한 정보는 성경과 고대 작가들의 작품에서 나왔습니다. 예술의 조화는 엄격한 규제를 통해 이루어졌습니다. 마케도니아 르네상스 시대 () 일반적으로 비잔틴 미술의 고전 시대로 간주됩니다. 11세기는 번영의 정점이었다. 세상에 관한 정보는 성경과 고대 작가들의 작품에서 나왔습니다. 예술의 조화는 엄격한 규제를 통해 이루어졌습니다. XI 세기 성서 XI 세기 성서 콤네노스 왕조 황제의 보수 시대 () 콤네노스 왕조 황제의 보수 시대 () 팔라이올로고스 르네상스의 콤네노스 시대, 헬레니즘 전통의 부흥 (). 고생물학 르네상스 시대, 헬레니즘 전통의 부흥 ().Paleologovsky Paleologsky

Pala d'Oro, XXII 세기. 334×251 cm베니스 성 마르코 대성당 XXII세인트 마크 대성당베니스

목차 5~7세기 비잔틴 미술 5~7세기 비잔틴 미술 5~7세기 비잔틴 미술 5~7세기 비잔틴 미술 라벤나 모자이크 라벤나 모자이크 라벤나 모자이크 라벤나 모자이크 라벤나 대성당 모자이크 Sant'Apollinare Nuovo Sant'Apollinare Nuovo 대성당의 모자이크 Sant'Apollinare Nuovo 대성당의 모자이크 Sant'Apollinare Nuovo 대성당의 모자이크 San Vitale 교회 벽 San Vitale 교회 벽 교회 벽 산 비탈레의 성벽 산 비탈레의 성벽 니케아의 성모 승천 교회의 모자이크 니케아의 성모 승천 교회의 모자이크 니케아의 성모 승천 교회의 모자이크 니케아의 성모 승천 교회의 모자이크 테살로니키 성 데메트리우스 교회 테살로니키 성 데메트리우스 교회 모자이크 테살로니키 성 데메트리우스 교회 모자이크 테살로니키 성 데메트리우스 교회 모자이크 카스텔세프리오 교회 프레스코 카스텔세프리오 교회 프레스코 카스텔세프리오 교회의 프레스코화 카스텔세프리오 교회의 벽화 8~12세기 비잔틴 미술 아이콘 8~12세기 비잔틴 미술 아이콘 8~12세기 비잔틴 미술 아이콘 8~12세기 비잔틴 미술 아이콘 블라디미르의 성모 아이콘 블라디미르의 성모 블라디미르의 성모 블라디미르의 성모 그리스도의 애도 그리스도의 애도 그리스도의 애도

5-7세기의 비잔틴 예술 살아남은 기념물은 이 시대의 그림에 대한 약한 아이디어만을 제공합니다. 새로운 중세 스타일의 형성 과정은 다른 예술 센터에서 정확히 같은 방식으로 진행되지 않았습니다. 국교로서 기독교의 승리와 함께, 특히 궁정 예술에서 고대 전통이 어느 정도 부활하고 있습니다. 세속 회화의 성격은 주로 서면 자료를 통해 알려져 있습니다. 최근 콘스탄티노플의 "대궁전" 발굴 과정에서 사냥 장면, 실제적이고 환상적인 동물의 이미지, 낙타를 타는 아이들, 음악가, 어부, 양치기의 모습, 노는 아이들 등 다양한 내용의 바닥 모자이크가 발견되었습니다. 이 모든 이미지는 자발성과 예리한 관찰로 가득 차 있습니다. 그들 모두는 아마도 5세기에 만들어졌을 가능성이 높은 이 기념물의 고대 전통의 힘을 증언합니다. 살아남은 기념물은 이 시대의 그림에 대한 약한 아이디어만을 제공합니다. 새로운 중세 스타일의 형성 과정은 다른 예술 센터에서 정확히 같은 방식으로 진행되지 않았습니다. 국교로서 기독교의 승리와 함께, 특히 궁정 예술에서 고대 전통이 어느 정도 부활하고 있습니다. 세속 회화의 성격은 주로 서면 자료를 통해 알려져 있습니다. 최근 콘스탄티노플의 "대궁" 발굴 과정에서 사냥 장면, 실제적이고 환상적인 동물의 이미지, 낙타를 타는 아이들, 음악가, 어부, 양치기의 모습, 노는 아이들 등 다양한 내용의 바닥 모자이크가 발견되었습니다. 이 모든 이미지는 자발성과 예리한 관찰로 가득 차 있습니다. 그들 모두는 아마도 5세기에 만들어졌을 가능성이 높은 이 기념물의 고대 전통의 힘을 증언합니다.

라벤나의 모자이크 초기 비잔틴 회화의 성격과 점진적인 진화에 대한 가장 완전한 아이디어는 라벤나 기념물에서 얻을 수 있습니다. 건물 내부 장식의 가장 일반적인 기술은 모자이크로, 둥근 천장과 벽의 상부 부분을 장식했으며, 하부 부분은 일반적으로 다색 석판으로 덮었으며 때로는 상감 또는 장식용 그림을 사용했습니다. 초기 비잔틴 회화의 성격과 점진적인 진화에 대한 가장 완전한 아이디어는 라벤나 기념물에서 얻을 수 있습니다. 건물 내부 장식의 가장 일반적인 기술은 모자이크로, 둥근 천장과 벽의 상부를 장식했으며, 하부는 일반적으로 다색 석판으로 덮었으며 때로는 상감 또는 장식용 그림을 사용했습니다. 선한 목자, 라벤나에 있는 갈라 플라치디아 영묘의 모자이크. 5세기 라벤나 모자이크에는 카타콤 그림에서 가장 좋아하는 주제가 발견됩니다. 예를 들어 Galla Placidia의 무덤에 있는 선한 목자 그리스도가 여기에 있지만 배경에는 풍부한 보라색과 금색 옷을 입고 있습니다. 개발된 풍경.

Sant'Apollinare Nuovo 대성당의 모자이크 단일 앙상블로 지어진 대성당 장식은 건축 학적으로 서로 연결된 3 층에 있습니다. 가장 낮은 층에는 순교자와 순교자의 행렬이 빈번하고 단조로운 리듬으로 묘사됩니다. 단일 앙상블로 지어진 대성당의 장식은 건축학적으로 서로 연결된 3층으로 구성되어 있습니다. 가장 낮은 층에는 순교자와 순교자의 행렬이 빈번하고 단조로운 리듬으로 묘사됩니다. 행렬은 서쪽 벽에서 제단으로 향합니다. 거기에는 대성당 양쪽에 왕좌에 앉아 계신 그리스도와 하느님의 어머니의 형상이 있습니다.

산 비탈레 교회의 벽 이러한 장면은 현대 현실에서 영향력을 행사하려는 교회의 열망을 나타냅니다. 반면에 황제 자신은 교회의 권위를 이용하여 자신의 권력을 강화했습니다. 이와 관련하여 흥미로운 점은 주 후진에 위치한 두 가지 의식 구성입니다. 그중 하나는 유스티니아누스 황제와 그의 수행원들에게 둘러싸인 그의 아내 테오도라를 묘사합니다. 이와 같은 장면은 현대 현실에서 영향력을 행사하려는 교회의 열망을 나타냅니다. 반면에 황제 자신은 교회의 권위를 이용하여 자신의 권력을 강화했습니다. 이와 관련하여 흥미로운 점은 주 후진에 위치한 두 가지 의식 구성입니다. 그중 하나는 유스티니아누스 황제와 그의 수행원들에게 둘러싸인 그의 아내 테오도라를 묘사합니다. 산 비탈레 교회의 벽은 잘 보존된 장식적이고 서술적인 모자이크로 덮여 있으며, 그 중에는 성서적 장면도 많이 있습니다. 상당한 관심을 끄는 것은 구체에 앉아 있는 어린 그리스도의 이미지이며, 그 측면에는 천사뿐만 아니라 실제 역사적 인물도 배치되어 있습니다. 그리스도로부터 왕관을 받는 비탈리와 성전 모형을 제시하는 에클레시우스 대주교. 영역에 젊은 그리스도. 6세기

라벤나의 산 비탈레 교회의 모자이크. 6세기 유스티니아누스 황제와 그의 후계자. 그녀의 수행원과 함께 테오도라. 황제와 황후의 얼굴과 함께 동행하는 주요 고위 인사들은 여전히 ​​​​나스티야 초상화의 특징을 유지하고 있으며, 인물은 모두 정면에서 해석되어 시청자 앞에 한 줄로 움직이지 않게 늘어서 있습니다. 옷의 접힌 부분 뒤에는 신체감이 없고, 접힌 부분의 배열과 인물의 몸짓은 추상적인 드로잉의 선형적 리듬에 종속되어 있다. 얼어붙은 추상 이미지의 동일한 특징, 얼굴의 특징적인 금욕주의, 움직이지 않는 인물의 평면적 해석은 6세기의 다른 많은 라벤나 모자이크의 특징입니다.

라벤나 클라스에 있는 산타폴리나레 교회의 모자이크. 7세기 7세기에 부분적으로 재작업된 Classe의 Sant'Apollinare 교회(항구의 St. Apollinaris) 모자이크에서는 추상적인 스타일의 발전이 계속됩니다. 후진에는 십자가가 그리스도를 나타내고 양이 사도들을 나타내는 상징적 구성인 "변모"가 있습니다. 법원 예복을 입은 대천사의 성서적 장면과 기념비적 인물은 특정 도식적 특징으로 구별됩니다. 변형.

니케아 승천 교회의 모자이크 1922년 전쟁 중 포탄 폭발로 파괴된 작은 돔형 니케아 승천 교회에는 네 천사를 묘사한 모자이크가 포함되어 있습니다. 모자이크 연구자들의 역사는 6~7세기로 거슬러 올라갑니다. 이 모자이크는 고대 회화의 전통에 따라 만들어졌습니다. 천사의 형상과 그들의 얼굴은 다양한 색상의 스몰트를 사용하여 묘사됩니다. 밝은 회화적 "획"은 보는 사람의 눈에 표현력이 풍부한 플라스틱 이미지로 합쳐집니다. 후기 시대의 많은 모자이크의 특징인 선형 윤곽의 완전한 부재, 명확하게 식별된 감각적 해석, 아름다운 젊은 얼굴의 이미지 전달에 있어서 매우 미묘함이 니케아 모자이크의 특징입니다. 1922년 전쟁 중 포탄에 의해 파괴된 니케아의 작은 돔형 성모 승천 교회에는 네 천사를 묘사한 모자이크가 포함되어 있습니다. 모자이크 연구자들의 역사는 6~7세기로 거슬러 올라갑니다. 이 모자이크는 고대 회화의 전통에 따라 만들어졌습니다. 천사의 형상과 그들의 얼굴은 다양한 색상의 스몰트를 사용하여 묘사됩니다. 밝은 회화적 "획"은 보는 사람의 눈에 표현력이 풍부한 플라스틱 이미지로 합쳐집니다. 후기 시대의 많은 모자이크의 특징인 선형 윤곽의 완전한 부재, 명확하게 식별된 감각적 해석, 아름다운 젊은 얼굴의 이미지 전달에 있어서 매우 미묘함이 니케아 모자이크의 특징입니다. 니케아 승천교회의 모자이크 "천국의 권능" 조각.

테살로니키에 있는 성 데메트리우스 교회의 모자이크 수많은 초기 기념물을 보존하고 있는 또 다른 중심지는 테살로니키입니다. 교회 장식은 7세기 초로 거슬러 올라갑니다. 이 사원은 바실리카 형태로 지어졌습니다. 다양한 색상의 대리석과 모자이크로 장식된 장식은 특히 비잔틴 다색 전체를 풍부하게 표현합니다. 특히 흥미로운 것은 데메트리우스의 삶을 보여주는 장면이었습니다. 현존하는 사찰 창시자들의 초상화는 미묘한 색감과 개개인의 특징을 능숙하게 표현한 모습을 보여줍니다. 모든 이미지는 고품질입니다. 수많은 초기 기념물을 보존하고 있는 또 다른 중심지는 테살로니키입니다. 교회 장식은 7세기 초로 거슬러 올라갑니다. 이 사원은 바실리카 형태로 지어졌습니다. 다양한 색상의 대리석과 모자이크로 장식된 장식은 특히 비잔틴 다색 전체를 풍부하게 표현합니다. 특히 흥미로운 것은 데메트리우스의 삶을 보여주는 장면이었습니다. 현존하는 사찰 창시자들의 초상화는 미묘한 색감과 개개인의 특징을 능숙하게 표현한 모습을 보여줍니다. 모든 이미지는 고품질입니다. 성 베드로 대성당의 모자이크 데살로니가의 데메드리오. 7세기 중반

카스텔세프리오 교회의 프레스코화 고대 전통은 로마에 있는 시타 마리아 안티콰 교회의 프레스코화에서도 찾아볼 수 있으며, 특히 최근에 지워진 카스텔세프리오 교회의 프레스코화에서도 찾아볼 수 있습니다. "성탄절", "동방 박사의 숭배", "촛대" 등을 포함하여 그리스도의 어린 시절의 여러 장면이 여기에 보존되어 있습니다. 인물의 자유로운 움직임, 폭넓은 회화적 붓놀림, 투명한 색상, 고대 원형으로 거슬러 올라가는 많은 개별 모티프는 카스텔세프리오의 그림에 아직도 꺼지지 않는 고대 전통과 관련된 특별한 활력을 부여합니다. 고대 전통은 로마에 있는 시타 마리아 안티콰 교회의 프레스코화에서도 찾아볼 수 있으며, 특히 최근에 지워진 카스텔세프리오 교회의 프레스코화에서도 찾아볼 수 있습니다. "성탄절", "동방 박사의 숭배", "촛대" 등을 포함하여 그리스도의 어린 시절의 여러 장면이 여기에 보존되어 있습니다. 인물의 자유로운 움직임, 폭넓은 그림의 붓놀림, 투명한 색상, 고대 원형으로 거슬러 올라가는 많은 개별 모티프는 카스텔세프리오의 그림에 아직도 꺼지지 않는 고대 전통과 관련된 특별한 활력을 부여합니다. 출생. 카스텔세프리오 교회의 프레스코화. 7세기 말

8~12세기 비잔틴 예술 아이콘 이 비잔틴 예술 시대는 아이콘 숭배와 넓은 의미에서 전체 문화의 의인화, 고전 기반의 승리로 시작되어 국가적 비극, 즉 콘스탄티노플의 패배로 끝났습니다. 1204년 십자군. 비잔틴 예술의 이 시기는 아이콘 숭배로 시작되었고 넓은 의미에서 전체 문화의 의인화되고 고전적인 기초의 승리였으며 국가적 비극으로 끝났습니다. 1204. 이것은 비잔틴 예술의 가장 높은 개화기, 그 스타일의 가장 큰 세련미, 가장 높은 영적 풍요로움, "비자틴주의"의 모든 징후의 완전한 발전의 기간입니다. 이것은 또한 정교회 세계의 모든 국가는 물론 서유럽 국가까지 폭넓게 확장되는 시기이기도 합니다. 이 시기는 비잔틴 미술이 가장 꽃피우고, 그 양식이 가장 세련되고, 정신적으로 가장 풍부하며, "비자틴주의"의 모든 특징이 완전히 발전하는 시기입니다. 이것은 또한 정교회 세계의 모든 국가는 물론 서유럽 국가까지 폭넓게 확장되는 시기이기도 합니다.

드문 실행의 미묘함, 풍부한 색상 (갈색, 금색 및 빨간색의 모든 음영)은 콘스탄티노플 학교의 뛰어난 주인의 손길을 말해줍니다. 그러나 가장 눈에 띄는 것은 슬픔에 잠긴 얼굴의 탁월한 표현력과 마리아가 아기를 안고 있는 감동적인 어머니의 부드러움입니다. 순수한 타원형의 얇은 코와 커다란 아몬드 모양의 눈을 가진 하나님의 어머니의 얼굴에는 진정한 인간의 고통이 담겨 있습니다. 작가가 "엘레우스의 성모"의 정경을 겉으로 벗어나지 않고 어떻게 그러한 인상을 얻을 수 있었는지 이해할 수 없는 것 같습니다. 드문 실행의 미묘함, 풍부한 색상 (갈색, 금색 및 빨간색의 모든 음영)은 콘스탄티노플 학교의 뛰어난 주인의 손길을 말해줍니다. 그러나 가장 눈에 띄는 것은 슬픔에 잠긴 얼굴의 탁월한 표현력과 마리아가 아기를 안고 있는 감동적인 어머니의 부드러움입니다. 순수한 타원형의 얇은 코와 커다란 아몬드 모양의 눈을 가진 하나님의 어머니의 얼굴에는 진정한 인간의 고통이 담겨 있습니다. 작가가 "엘레우스의 성모"의 정경을 겉으로 벗어나지 않고 어떻게 그러한 인상을 얻을 수 있었는지 이해할 수 없는 것 같습니다. 인간의 미소가 영원히 사라진 비잔틴 예술의 거의 모든 예에서 볼 수 있듯이 깊은 슬픔이 메리의 숙인 얼굴을 가득 채우고 그녀의 검은 눈은 슬프다. 인간의 미소가 영원히 사라진 비잔틴 예술의 거의 모든 예에서와 마찬가지로 마리아의 숙인 얼굴에는 깊은 슬픔이 가득 차고 그녀의 검은 눈은 슬프다. 블라디미르의 성모

그리스도의 애도 아이콘 캐릭터를 실체가 없는 것처럼 보이게 하기 위해 비잔틴 대가들은 그것들을 평면적으로 만들었습니다. 동시에 아이콘 화가들은 다면적인 풍경이나 건축적 배경을 버려야 했습니다. 나중에 배경면이 금으로 덮이기 시작했는데, 이는 기독교 상징주의에서 신성한 빛을 의미했습니다. 반짝이는 금박은 무형의 인상, 신비로운 공간에 인물이 몰입되는 느낌을 만들어 냈습니다. 그림 같은 표면 전체에 퍼지는 황금빛 빛은 다른 광원을 배제했습니다. 아이콘에 태양이나 양초가 있어도 다른 물체의 조명에는 영향을 미치지 않으므로 비잔틴 화가는 빛과 그림자를 사용하지 않았습니다. 위치에 관계없이 가장 밝은 부분이 표면의 가장 볼록한 부분이 되도록 밝은 페인트 층을 순차적으로 적용하는 특별한 기술이 탄생했습니다. 페인트 자체도 달라졌습니다. encaustic이 tempera로 대체되었습니다. 아이콘 캐릭터를 실체가 없는 것처럼 보이게 하기 위해 비잔틴 대가들은 이를 평면적으로 만들었습니다. 동시에 아이콘 화가들은 다면적인 풍경이나 건축적 배경을 버려야 했습니다. 나중에 배경면이 금으로 덮이기 시작했는데, 이는 기독교 상징주의에서 신성한 빛을 의미했습니다. 반짝이는 금박은 무형의 인상, 신비로운 공간에 인물이 몰입되는 느낌을 만들어 냈습니다. 그림 같은 표면 전체에 퍼지는 황금빛 빛은 다른 광원을 배제했습니다. 아이콘에 태양이나 양초가 있어도 다른 물체의 조명에는 영향을 미치지 않으므로 비잔틴 화가는 빛과 그림자를 사용하지 않았습니다. 위치에 상관없이 가장 밝은 부분이 표면의 가장 볼록한 부분이 되도록 밝은 페인트 층을 순차적으로 적용하는 특별한 기술이 탄생했습니다. 페인트 자체도 달라졌습니다. encaustic이 tempera로 대체되었습니다.